中国嘉德香港2023春季拍卖会将于4月2至7日在香港会议展览中心盛大举行，「亚洲二十世纪及当代艺术」部将呈现逾百件重量级代表作。当中特别呈现二十世纪艺术大师吴冠中从1960至1990年代的四件精妙佳作，全面展现其从油画、水彩至钢笔速写的至臻至纯。而在当代领域，由王怀庆以斧劈金石之力创磅礡大境的《天工开物-4》重磅领衔，展现艺术家以图像式「榫卯」抽象语汇的强大东方精神内核，撼人心目！
永恒的生命情味
吴冠中的生之颂
「踏遍靑山，步徐霞客的后尘，比徐霞客走的更远，探幽寻奇......我只陶醉于山川风物之异，人情品貌之繁，但也并非旅行写生，绘图日记，旨在采形炼型，营造自家深园。」
——吴冠中
是次春拍，嘉德香港殊为难得地汇聚了吴冠中四件精品。自1963年饱含人文情韵、早春万物复苏之情的《富春江之晨》，至70年代珍稀的水彩《荷花》、80年代丰富的《苏州拙政园》，到完成于1996年、描写艺术家「第二故乡」鳞次栉比抽象美的《老重庆》，合璧辉现其跨越40年「水陆兼程」的齐头并进，以「风筝不断线」、连结生活情味的艺术理念，自具象到抽象的形式美中绽放一程山水一年华的广阔美学天地！
一程山水一年华
六〇年代珍稀美术馆级油画臻品《富春江之晨》
吴冠中《富春江之晨》油彩 木板
创作时间：1963年
尺幅：61 x 46 cm
估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
完成于1963年的《富春江之晨》，展览出版丰富，为其毕生空前以六张同尺寸画幅、依不同视角描绘同一景点的「富春江系列」之特出之作。其中《富春江上打渔船》已被纳入上海中华艺术宫收藏，而《富春江之晨》为六者中构图最为奇绝之品，承接南宋马远、夏圭「半山半水」与元代倪瓒「一河两岸」的遗风，以近距离描写奇木的视点出发，几棵自坡地斜向生长的奇树以冲霄入云的气势贯穿画幅。
当中可见有的如「夫妻树」般依偎交织，有的昂首而立、竞相生长。吴冠中以经典的横向短笔层层向上迭动，塑造出「身曲神直」的风骨；其间枝条飞扬，如丝如缕，具北宋李成蟹爪枝的参差俐落，将树木的身姿与生命力不断往外延伸、扩大，戏剧性地展现早春冷冽中自强不息的生命力，与「深重归根」的情怀，而在树枝的间隙见沙汀、白帆、屋宇，一步步让空间从前景递向远方，拉开空间层次，而背景晨起洗衣的妇人、江中远行的渔舟、帆船、白墙黑瓦的徽派屋舍，透露着来自江南人家的烟火气息，在诗意的笔调中，诉说着勤勉富足、「一年之计在于春，一日之计在于晨」的蓬勃生命力。
作品曾发表于艺术家90年代于新加坡与香港所举行的三次重要个展，过去26年来由现亚洲重要私人藏家悉心珍藏。今现身拍场为藏者之乐事。
写我丹青，巍巍山城
吴冠中写「第二故乡」重庆，倾情至臻之品
吴冠中《老重庆》油彩 木板
创作时间：1996年
尺幅：44 x 45.8 cm
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000
走过60至70年代的具象描写，在90年代吴冠中往半抽象靠拢，完成于1996年的《老重庆》便体现了这样的重要创作转折。
吴冠中一生走遍世界写生，除其故乡江苏之外，「重庆」一地对他独具意义。该地不仅是他在抗日期间随杭州艺专师生南迁的路程终点，亦是他人生第一份教职、首次个展的所在，更是其与夫人朱碧琴相识、相恋，结为佳偶之地。 「重庆」见证了吴冠中的青春时光、爱情、婚姻及艺术事业的萌芽。其曾于回忆录言：「我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生⋯⋯每入蜀，情思脉脉，年光倒流……愿她永葆青春，不随作者同衰老。」
据考据，自1972至1997年间，他创作了13件「重庆」主题之作，其中四件为其挚友朱德群、香港知名藏家罗桂祥博士、上海美术馆收藏，而是次上拍的《老重庆》则为其中五件流存于民间的珍稀油画。画作中见碧水如带，偕同蓝天温柔地环抱山城，沿岸处妇人浣纱、幼者嬉戏、出海的渔船怀抱满载的希望，构图充满动态发展感，而在山头，艺术家以其自信大胆、有力的短笔层叠架构出密密匝匝的房舍。
在近景与中景处可见屋瓦清晰的结构面，而至远景处，他巧妙地把建筑的轮廓线消减，在那抽象的灰黑色块交叠、晕擦间，创造出水气氤氲之感，一展山城的湿气、水气、云雾迷漫的特点。作品充份印证吴冠中所言「美就美在鳞次栉比和参差错落间」。而一栋栋点亮的房舍，仿若人们一个个燃亮的梦想，在巨然山色的掩映下，演绎着一个个日出而作，日落而息，自由而美丽、平凡又不凡的生命故事。作品著录清晰，来源可考，不容错过。
映水芙蓉，我自仰天独立
吴冠中的生命风骨：珍稀荷花主题精品
吴冠中《荷花》水彩 纸本
创作时间：1973年
尺幅：34 x 26 cm
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
综观吴冠中毕生的西式媒材创作，「荷花」为一特出的主题，该画题所隐含的精神性，展现艺术家历经时代风雨的铮铮风骨，成为贯穿其后半生三十年创作的重要题材。荷花主题之作始于1973年，至2003年结束，来源出版有序者仅得27件，当中仅有两件为水彩之作，是次上拍的《荷花》即为其一，珍稀性不言而喻。
吴冠中在此大胆地以近乎对半的比例，划分水上、水下，全面展现荷塘的丰富面貌。在团团荷叶中干笔与湿笔交互运用，细线描摹叶脉，侧峰大笔层层叠加晕染，营造出如随风波动的灵韵，色泽更呈现蓝绿、碧绿至浅绿的自然过渡。与之相对，倒影中的荷叶化为一层无边的荡漾水影，以更为深重的墨绿、黄绿创造出朦胧水色的质感。而藉由水影绰绰的空间错落，那隐身于荷丛中的一支莲蓬与一柄伞叶，以朝天之姿破水而现，诉说风华直上、傲然而立的画境。
吴冠中除吸纳西方外光派的精髓展现光波流转、立体造型， 亦在水彩的色泽中涌现东方水墨留白的雅韵和酣畅凝练的下笔功夫，生动演绎出彩笔写实与墨笔写意交辉的光色韵律。回顾1973年结束文革下放生涯、回到北京，吴冠中在此将岁月之感怀诉诸于《荷花》，别具一格地展现荷花一岁一枯荣的四季芳华，更寄寓着无惧岁月流转，我自仰天独立、崭露头角之荣的无量胸襟！
线若游龙揭大美之境
吴冠中巅峰时期苏州园林主题精品
吴冠中《苏州拙政园》钢笔 墨 纸本
创作时间：1984年
尺幅：26 x 38 cm
估价：HK$500,000 - 600,000
从在杭州艺专林风眠的教导下以写生走出户外、去观察自然，借此训练敏锐的心眼，素描是吴冠中究其一生不辍的工具与重要的艺术表达。如其自言「从艺六十年，写生六十年」，是次上拍完成于1984年、描绘四大园林之首「拙政园」的《苏州拙政园》，正为其素描写生创作黄金时期标志性的精品代表。
凭借着钢笔凝聚长年绘画的功力，吴冠中自信地以旋风之势下笔，丝毫不见迟滞，如现瞬间爆发出春雷般的创作动能。当中只见龙脊一般的亭台楼格在画面上端自左铺排开。而在前景，如云气升腾、崇山峻岭的太湖奇石，则以绵密不断的细线，辅以狂草书法般古朴刚健的墨色，展现深邃嶙峋的质感。使得奇石既轻盈玲珑、又稳重大气，若两头跃动的狮子，展现拟人化的生动想像，一展吴冠中对于巧夺天工的园林营造，及其中蕴含传统美学的深厚理解。
柳树间并以艺术家强烈个人风格的精细小点、短线，来展现植物初春萌发芽的生机，仅凭单色速写即令人感受到「满园春色关不住」的蓬勃。画面中心的拱桥上见师生春游，活泼的孩童和涟漪中雀跃的鱼儿交相呼应，展现人与自然的和谐共融。观者的视线随着那张弛有度、浓淡相宜的笔触流淌，仿佛能感受到步入园中时吹来的和煦春风，亲身体验到人文和自然水乳交融、「虽由人作，宛自天开」的大智慧！
以斧劈金石之力创磅礡大境
王怀庆「天工开物」系列博物馆级巨构
王怀庆《天工开物-4》油彩 画布（三联作）
创作时间：2004年
尺幅：200 x 360 cm
估价：HK$9,000,000 - 15,000,000
而在当代板块，将重磅呈现王怀庆首次上拍的《天工开物-4》。作品为艺术家第一次将中国的一部书名—教导农作、生活实作的明代百科全书「天工开物」—引入画题的系列之作，尺寸达200 x 360cm，是该系列最磅礡的三联大画。综观艺术家毕生创作，迄今尺幅超过200 x 300cm者仅不超过25件，此为其一，足见分量。
王怀庆在此将色彩凝缩到最极简的黑、白与咖啡色彩之上。当中，摄人心魄的黑彩占据画幅最大空间，透过不同方向性的笔刷、下笔的轻重缓急，制造出强大的戏剧张力。如左联清晰可见笔刷急促地在撇捺旋转间运动，若奔腾的飞瀑流泉，创生出强大气韵，画中一道道的黑，正如「斧痕」，示现了「天工开物」的实作过程，又借此上下联通了中国书艺的美学核心，成功地「把中国传统文脉切换到当代语境」，并赋予新生。
此外，艺术家巧妙将黑分以「虚实」，若静观之，可在画面左下与中右区见被密实黑彩所填满的一座起伏横亘的山脉，及一轮若太阳的椭圆，它们有别于其外带有动势的笔刷，展现出一种安定的静谧力量。而这种自然意象，亦深刻体现王怀庆在《天工开物》一书中所获得的灵启，即展现「天地与我并生，万物与我齐一」，在追求创造的突破过程中，人与自然仍为合谐共存而非对立的关系。而画中的白线条左右横贯、上下穿梭，自然连接起三联的画布空间，其凹凸的造型，正如明式家具中的「榫卯」结构，体现了中国老祖先智慧的结晶，亦呼应老子的「大直若曲」，作品蕴含强大的东方精神内核，震撼人心！
中国嘉德香港2023春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
香港精品展
展览日期：2023/3/20-25｜10am - 6pm
展览地点：中国嘉德（香港）G Art艺术空间
预展及拍卖
拍卖日期：2023/4/6 | 10am
预展日期：
- 2023/4/2 - 4 | 10am - 8pm
- 2023/4/5 | 10am - 6pm
预展地点：香港会议展览中心｜展览厅3DE
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