今春3月26至29日，中国嘉德香港「亚洲二十世纪及当代艺术」部在巴塞尔艺术博览会同期，将于香港君悦酒店阁楼「画堂」举办精品展，将呈现逾40件亮点作品。
是次拍卖以「无界之诗」为题，聚焦东方特出的现代性、抽象美学、天人合一的哲学观在艺术上的展现，将带来中国现代艺术大家赵无极、林风眠、丁衍庸、朱沅芷、日本前卫女王草间弥生的重要代表作。
而在当代方面将呈现奈良美智、Mr.、巴基斯坦名家图尔（Salman Toor)、泰国艺术家（Natee Utarit）、菲律宾明星文图拉（Ronald Ventura）、中国当代领衔人物闫冰、王兴伟、黄一山、张英楠等人之经典作品，精彩纷呈。
15件重要作品
欢庆腾跃，拥抱无垠开展
赵无极远行与回归的丰硕结晶《大船入港》
赵无极《大船入港》油彩画布
创作时间：1952年
尺幅：47 x 57 cm
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
领衔是次春拍的为赵无极完成于创作首个黄金时期1952年，元素丰富、构图大开大阖的重要代表作——《大船入港》。此作出自赵无极巴黎首个代理画廊勒布（Galerie Pierre Loeb），由美国两代重要私人珍藏数十年后被纳入亚洲重要私人收藏之手，是次释出难能可贵。
作品创生于艺术家至比利时安特卫普的一趟行旅。该地为欧洲第二大港，商船络绎不绝的港口及长年烟雨迷蒙的气候，启发其创作灵感，赵无极将此生机蓬勃的景象纳入画境。在用色上，他刻意选用殷商青铜器的铜绿色，及与其大胆相对的橘红色，此呼应青铜的「红斑绿锈」。
其间以金石铭刻般的黑线勾勒出三层空间，恰如圣堂壁画中天地人三分的世界，第一层见一艘满载货物的巨轮，在举旗手的指挥下驶往归乡的双塔；中层若见一休憩的堡垒，起重机与堆高机忙碌地运动，充满工业文明与商业繁荣的生机，而在右侧可见一手持望远镜或读数表的人，正向远方眺望，言说着一种对于未知的探索与期盼。
而最上层，三艘往来大小不一的船只正将与彼此交会，巧妙展现了空间远近的指涉。当中那橘红的色彩，若初升的朝阳，又似富丽的晚霞，斑斓的光线为此画境带来一股温暖之情与希望感，仿佛将远行归乡之人内心的喜悦化为具体。作品完美展现赵无极在朝向西方的远行后，带着丰收与载誉，一如画中的巨轮，朝东方而归的重要美学成就，别具深义！
吟游间与造化同生，吐纳间凝万千气象
赵无极的天成之合《25.11.71》
赵无极《25.11.71》油彩画布
尺幅：54 x 65 cm
创作时间：1971年
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
《25.11.71》为日前于杭州中国美术学院美术馆举行之「大道无极——赵无极百年回顾展」中，特别被策展人由129件展出油画中，选出五件代表艺术家各时期标志成就而作为展览宣传海报的作品之一，彰显其重要性。作品来源有序，最早出自巴黎权威的法兰西画廊（Galerie de France），曾五度发表于赵无极自法国图鲁斯、葡萄牙里斯本、波尔图、黎巴嫩贝鲁特，到杭州的重要大展中，见证其无远弗届的艺术魅力。
凝视此作，让人想起宋徽宗的汝瓷梦，在那绿、白，浅粉，微妙的蓝紫色悬浮中，领人进入如诗的境地。艺术家在此大胆地以上下划分天地，下方以浓烈苍莽的藏青与绿彩借不同明度的变幻，加以带有动感的黑线，锤炼出充满生机的自然，当中勃发、奔腾的黑线从地心生发，令人感受一种「如生的悸动感」。其间黑与白强烈交锋，如同大地的脉动。
而在其上，一个如空谷幽兰的世界对比地展现。艺术家透过多层次的灰、蓝与白，营造出一空灵境界，当中如见大气运动，又若雨后青空倒映的湖面，霞光照耀，闪烁出亮丽的紫色光彩，风儿轻抚水面泛起阵阵涟漪。于是乎，在构图上下的力量与静观、油彩的厚重与如水墨的飘忽、奔腾激越与犹抱琵琶半遮面的暧昧之间，赵无极引领我们走向这瞬息与永恒并存的世界。
怒放、恣意的璀璨人生
草间弥生自传性代表作《花（TZSS）》首现
草间弥生《花》压克力彩 画布
尺幅：33.3 x 24.2 cm
创作时间：2005年
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
首现拍场的《花（TZSS）》，为草间带有强烈自传隐喻的代表作。作品可见紫红相间、华贵的大理花屹立于象征「天地玄黄」的黄底黑网前，以极尽舒展的花叶向四方辐射能量。草间毕生画的花卉主题虽多，但造型丰硕的大理花，在其油彩创作中仅只出现过两次，突出了此作的珍稀性。作品结合其三大经典语言：「无限网」、「圆点」与「花」，层层铺展多达4层里外空间，并跳脱过去一朵花仅以两至三种赋色，此处赋彩高达五种，至臻罕见。
作品突破性地采取对角线的结构，强化空间的纵深感。主角微弯，从一角破土而出，展现自然生长的韵律。花瓣之边缘如波浪般涌动，若翩翩起舞的女子，在旋转间，从花茎绿彩幻化成一朵奔放、姹紫嫣红的繁花，向观者微微颔首。大理花的花语是「华丽优雅、富贵大方」，而红色代表「幸福的爱」，紫色象征「勇气」。这朵由爱与勇气浇灌而成的大理花，无疑是草间对生命最好的期许！
以女神之名铸就圣殿！
草间弥生关于爱与美的梦幻永恒
草间弥生《自我消融（维纳斯）》压克力彩、复合媒材、雕塑
创作时间：1998年
尺寸：50 × 20.2 × 19.7 cm
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
同场并陈的另一杰作，为草间弥生罕见以象征「爱情、美丽、生育和繁荣」的女神阿芙罗蒂为主题所作的《自我消融（维纳斯）》雕塑，此作以被视为西方被视为永恒的美，具黄金分割比例八头身现藏于巴黎罗浮宫的《米诺的维纳斯》为主体而作的新创，草间在此将西方艺术史上象征权威的「正典」的古典雕塑的白色调一举抹去，以鲜明、充满活力感的亮橙色，和深沉宛如浩瀚宇宙的黑彩的无限网交织冲撞出充满诱惑力的无限幻视。在精微的笔触中构建出庞大的能量张力。言说着「我的时代由我书写，我的美由我定义」的强烈个人宣言。
她透过波点和无限网，以自我消融的概念，延伸至对于「无限性」的探索。维纳斯身体的细节看似在波点矩阵中逐渐消失，然而奇妙的是其轮廓却愈发地清晰可见。好似个体一方面在宇宙中逐渐变得渺小与消融，但另一方面却转瞬间而成为一个更大的、更趋近于独立无限的存在，藉由这神妙的视觉幻象，草间让我们看到了个体存在与永恒的本质。
乘着梦想，在旋转中前行！
奈良美智的茶杯女孩
奈良美智《无题》彩色铅笔 纸本
尺幅：42 x 29.5 cm
创作时间：2007年
估价：HK$1,600,000 - 2,200,000
《无题》为奈良美智首度于拍场曝光，罕见的「茶杯小孩」（Cup Kid）主题之作，该主题迄今仅止14件，此为纸本作品中的尺寸第二大者，显其特殊难得。艺术家在此将「茶杯女孩」置于画面核心，以简驭繁地为创造出一个单纯、静谧的空间。身着蓝色长袖衫的女孩，由其经典的「梦游娃娃」发展而来，她坐在旋转晃动、宛如UFO飞船的茶杯中，若在梦想的空中飞翔。而其右手指向了前方，似向观者言说着她尚有远方的梦要去实现，去前行，展现作者纯粹而深刻的精神所在！
朝阳下诞生的希望与勇气
Mr. 笔下的璀璨青春
Mr.《永远的第一次》压克力彩 画布
创作时间：2007年
尺幅：100 x 80.3 cm
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
《永远的第一次》为Mr. 首现拍场、难能可见的早期精品，结合了艺术家标志性的全身美少女和对于景观细致的描绘与布局，展现了引人入胜的个性美学。画中描绘了一于日出时分在河堤旁驻立的阳光少女，其头顶正呼呼大睡、软趴趴的「谜之生物」令人想到风靡世界的宝可梦中的「百变怪」，它如童年时我们的「想像朋友」，正陪伴着主人公将展开新的旅程。
主角留着清新的短发、身着中性风服饰、洋溢青春活力的气息，正握着拳头若给自己及看画的我们加油打气，其中性的打扮，打破传统「完美女孩」乖巧甜美的刻板印象，展现新时代中女性的自主及自由。主角身后可见朝阳点亮天边、河川滋养着芳草萋萋的河堤，展现着生机。而作品名「永远的第一次」若欲引领人们回归初心，以人生中每一个充满酸甜苦辣的「第一次」感受，来面对、展望未来。作品诉说了平凡生活中的美丽，只要细心品味，亦处处充满如朝阳般纯粹的惊喜和感动。
平行时空下的文化对谈
图尔穿梭历史的视觉符码
图尔（Salman Toor）《无题》油彩画布
创作时间：2017年
尺幅：100.6 x 101 cm
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
被视为当代国际艺坛新星，1983年出生于巴基斯坦、现定居纽约工作生活的图尔（Salman Toor）将自身少数族裔、宗教信仰、酷儿身份的特殊经历，与其在美留学时吸纳的西方古典美学相结合，以独特的寓言式风景纵横古今。其作现已获伦敦泰特现代美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等重量级机构永久收藏。
完成于2017年《无题》即以巴基斯坦最重大的节日——「宰牲节」为背景，并借鉴了《古兰经》中真主为考验亚伯拉罕而令其牺牲儿子以实马利作为奉献的传说，在故事的最后，天使出现，并送来一头公羊作为替代品。图尔透过创作提出对「宰牲节」的新诠释。在画面前方，打着赤足、着传统古尔达（Kurta）长衫的青年正在屠宰一头山羊，以看似最世俗的举动、做着最为虔诚的行为，并道出伊斯兰教宰牲节的重要目的——以麻布袋分肉给家人、朋友与贫民用，象征「分享、施舍与关怀」的善举。而左侧秃发的老父亲则以故事中的父亲为原型，他此时却打着电话、站在一旁欣慰地看着儿子。
图尔以此展现时代变迁下的观念之变，意在赋予伊斯兰男性以充分的自主性，任由他们将世俗生活和神圣意义结合在一起，构成当代的生命命题。而作品并巧妙地以黄与蓝彩的对角分割线，划出宛如古与今、父与子、白天与黑夜的「平行时空」叙事，以想像的画笔，反映着全球化时代信仰归属与身份边界的议题，在画面中构建了一个既个人化又普世的自由想像天地。
昨日辉煌终将重现
尤塔瑞的奇珍历险记
纳堤‧尤塔瑞（Natee Utarit）《黄昏已逝》油彩 画布
创作时间：2009年
尺幅：225 x 197 cm
估价：HK$500,000 - 800,000
1970年出生于曼谷的纳堤・尤塔瑞（Natee Utarit），是近年来东南亚首屈一指的艺术家。完成于2009年的《黄昏已逝》，与同年所作、已获新加坡美术馆收藏的《昨天、今天、明天的传说》可谓其全方位开启「图像政治寓言」的重要转折之作。作品中，手持干草叉、身穿交叉背带裤、象征无产阶级身份的农民形象，被持续沿用于其「危机图画」的其他作品，仿如《格列佛游记》的主角一般游历不同国度，以此影射出泰国自2006年起所经历的一系列军事、政治和宗教信仰的冲突事件。
在此画中，尤塔瑞将他从古董、跳蚤市场和艺术品商店精心挑选和购买的珍奇物件，置于搭建的艺术舞台上，透过平滑写实的笔触，展现画中物体有如「珍奇柜」般被有意架构、陈列的戏剧张力。而延续17世纪荷兰静物画中，以日常物件暗喻的手法，言说自我对人类对生存意义的思考。
在此作中，身着军装的石膏伟人像、代表王权的雄鹿标本、象征资本主义的购物袋和挂在上方的礼帽，有如大山般，一层又一层地出现在主角的视野中。他们皆以背向观者的姿态登场，直观抹杀了传统意义中看图说话的机会，并巧妙而含蓄地向观者抛出一连串「没有答案的问题」，留下开放的解读空间。军统、财阀、王权的制衡隐喻、三方客体的不同朝向更显得意味深长，而这样的状况也同样映射着现实世界的其他角落。尤塔瑞将诠释画面的挑战留给了观者，并展望人类共同命运的未来，看向今朝的璀璨。
多重文化角力下的自我探索
文图拉的当代寓言
罗纳德‧文图拉（Ronald Ventura）《迷惑》油彩 画布
创作时间：2010年
尺幅：152 x 122 cm
估价：HK$320,000 - 450,000
「东南亚艺术领军人物」、「东南亚当代艺术最高拍卖纪录保持者」文图拉在菲律宾长大，他擅长将现实场景、卡通图像、街头涂鸦等元素有机融合，从多元文化中汲取灵感，画出天马行空、令人目眩神迷的作品。其作品内蕴深厚，经常指涉菲律宾特殊的历史及社会议题。
《迷惑》即为箇中代表，作品以带有黑色幽默的隐喻下笔，将菲律宾的历史和迪士尼动画片中的人物形象相结合，形成了戏剧性十足的强烈张力。背景处，他将原本童话中善良的美女转为头戴印有「仙度瑞拉」（或称灰姑娘，Cinderella）一词的塑胶袋、呈挑衅姿态的裸女，影射二战期间菲律宾的间谍。
而在其身上与周围，被加以魔改的仙度瑞拉动画图像、鬼娃恰吉、米老鼠家族成员，均展现了对于完美童话世界的批判、对异国情调狂热的讽刺、以及对于美国强权文化洗脑的反思。让人思索着在多重文化角力、资讯爆炸的时代，对于本我与自身国族定位与真义的追索。
凡尘伟力，倾注生命的无垠
凝望阎冰《牛皮》的磅礴张力
闫冰《牛皮No.12》油彩 画布
创作时间：2013年
尺幅：100.5 × 200 cm
估价：HK$800,000 - 1,500,000
完成于2013年《牛皮No.12》，为80后艺术家代表闫冰炙手可热的经典「牛皮」系列之作，以两米的尺幅震撼呈现，为过去拍卖市埸可见第五大尺幅的「牛皮」主题之作，磅礡展现一块牛皮所能铺展的终极景致。
《牛皮No.12》与其说是画出来的，不如说是以双手「塑」出来的。那些远看逼真、泛着光泽、带着层次渐变的毛皮，近看却是一簇簇张力十足的颜料体，如同熊熊跳动的火焰般，将生命力凝结在画布之上。而那朵朵盛开的棕褐斑点，以几何式的纯粹极简，诉说着世界地图般的磅礴。
凝望画作之时，似身处高空，俯视着五大洲、四大洋那历经上亿年地壳变动方形成的今日，在看似理性写实的表像下，隐含着细腻、迷人的感性，并最终成为独立的存在。 《牛皮》，既连接了闫冰的故土情韵，也串联起华夏农耕文明的历史，以感知一头牛的真切方式，去感知世界的深沉和广博，构建出独特的「精神原野」。
「观念建筑师」的视域游戏
黄一山的自传性宣言
黄一山《有红色颜料的画室》油彩 画布
创作时间：2011年
尺幅：169 x 230.3 cm
估价：HK$600,000 - 800,000
黄一山曾被策展人崔灿灿说是一个「讲故事的人」，其作品之间环环相扣，编织出「故事中的故事」、埸景中的场景。本次呈现尺幅摄人的《有红色颜料的画室》，便为黄一山2010至2011年绘写的「弗洛伊德」主题作品中，极具自传色彩的压轴篇章。
在绘画此作的前一年，黄一山先创作了《草地》与《堆满颜料的画室》两件作品。前者以其标志性的平行透视描绘草坪，凝聚了对物料质感的执着的匠心；后者则以画中画的形式将《草地》置于一个画室空间，墙壁上以点状笔触铺满的红色颜料，指涉对中国当代艺术影响深远的英国肖像画家卢西安‧弗洛伊德（Lucian Freud）那溅满颜料的工作室的致敬。而在最终章的本作，黄一山加入并放大了其就读的美院洗手间的蓝色水磨石地砖纹样，将自己身处的环境与弗洛伊德的画室空间交织，并让自已登堂入室，蜕变为「画室的主人」。
作品以其经典的「轴测图」视角，展示了一个封闭又开放的空间，所有线条、地砖、门窗、桌以极度严谨的方式展现着与彼此的平衡。其以精心调配的特殊颜料在反覆下笔间，营造出具厚度的光滑瓷砖质地。配合严丝合缝的空间逻辑，直指强烈的理性思考，呈现一种近乎「完美的真实」，宣告作者「理性即人性」的宣言。然而那具超现实感的画境，依然弥漫着虚构感，引人悬念地使之在剧场与现实间游弋。
永恒一隅，横跨20年生命的珍贵风景
朱沅芷《归途》的梦幻与真情
朱沅芷《归途》油彩 画布
创作时间：约1940年代
尺幅：54.2 x 65.2 cm
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
《归途》为旅美大家朱沅芷纽约黄金时期充满温情的重要代表作。作品以黄、绿为主色，在天空云彩间，以斑斓如稜鏡折射出的温暖光芒笼罩四方，令画作宛如醇厚的佳酿。作品以几何形体布局，彰显欧式建筑群的方圆有度，在右侧可见以巴黎圣方济教堂（Sainte-Jeanne-de-Chantal）为原型的红色建筑，艺术家将锥形的穹顶、富装饰性的圆柱、带有长状砖瓦的长廊，这三大标志性的组成作出精彩演绎。
前景中，按照建筑的高低错落，间隔有序地排开小树、小狗、情侣与大树，将四者置于同一弧形水平面，却投射下长短不一的倒影，营造出韵味十足的空间节奏。而当中，身着西装、手持长杖的绅士，与爱人肩并肩漫步的画面，恰如朱沅芷与刚成婚的妻子海伦的身影，执子之手，与子偕老，为作品再添自传性深意，亦流露出画家对「幸福」深刻的向往。
惊艳时光的微笑
藤田嗣治的少女
藤田嗣治《蕾丝窗花下的少女》油彩 画布
创作年份：1953年
尺幅：22 x 16 cm
估价：HK$1,700,000 - 2,500,000
「巴黎的宠儿」藤田嗣治，是上世纪世界艺术的中心巴黎艺坛中，为数不多的东方面孔、是追求前卫和创新的「巴黎画派」中的明星。他在创作中融入了浮世绘的黑线条，并在颜料中加入独门的白色珍珠母贝粉配方，画出肤若凝脂的美女，被誉为「绝妙的乳白」，扬名国际。
完成于1953年的《蕾丝窗花下的少女》是藤田嗣治周游世界、荣耀砥定、回归巴黎后的集大成之作。作品以暖黄和白彩细腻晕染出少女温润如瓷器般平滑的肌肤，以流畅的线条勾勒出其圆润的鹅蛋脸、优雅的天鹅颈、及骨节分明的纤长手指。素雅的褐色波浪线条精妙地画出带有空气感的发丝，而其头上黑纱增添了一丝神秘感，展现如若达芬奇《蒙娜丽莎》那般的神性和平静，融汇巴黎之梦的浮光掠影、千帆过尽后的对生命的感悟，也是他对纯白无瑕境界的终极向往。
揽古观今，成一家之言！
丁衍庸60年代珍罕双面画烁现
丁衍庸《红陶瓮静物组合/虎头（双面画）》油彩 木板
创作时间：1964至1965年
尺幅：42 x 29 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,800,000
《红陶瓮静物组合/虎头》为丁衍庸毕生仅35件珍稀双面画之一。正面的《红陶瓮静物组合》完成于1964年，展现丁公将其静物画焦点由花卉转至高古陶器、由西方审美转向东方情趣的重要表征。画中的彩陶，近似古希腊红底黑彩陶罐与中国马家窑陶器的纹饰工艺的融合体，中央图腾可见三个人正生活、拉火架、烹制肉食的场景，展现画家对远古人民简单淳朴的幸福生活的想望。而画中的长鼻野猪，与桌面上的柿子、香梨，各代表「鸿运当头」、「事事如意」、「大吉大利」，寄寓其对美好生活的期盼与祝福。
而自1960年起丁公投身以篆刻制印章，当中以代表其个人生肖的「虎」之印鉴尤为出名。此件双面画作的背面作品《虎头》之图示，即为常见于其「肖形印」中的虎图腾，作品可被视为其「文字自画像」，重要性不言而喻。他在此刻意将虎头放大置于画幅中央，造型上将殷商时期「兽面纹青铜胄」和长方盾牌的样式结合，化为双目炯然、双耳竖起、警觉勇猛的威虎，亦流露出「以虎自比」的意味，并着力于线条和形象营造，展现现代绘画中「化繁为简」的美学和印玺篆刻中「分朱布白」的理念。
而在背景处，他以具凹凸感的厚砂质媒材来布局，形成如若金石篆刻的肌理，亦若还原上古时期于龟背甲凿刻的书写环境，起止无痕，力透画背。而「虎」字之象，隐身于茂密的墨绿丛林，盘踞在厚重的泥黄大地，透出丝丝飘红，苍然见骨，承载着远古上天入地的万千气象。作品充分展现丁公于60年代兼容中国画之线条、文字之符号、油画之造型功力，而达至炉火纯青的境地。
鸟语花香，展望似锦前程
重庆时期珍稀《紫藤双鸟》
林风眠《紫藤双鸟》彩墨 纸本
创作时间：1946年
尺幅：96.5 x 35.5 cm
估价：HK$1,700,000 - 2,700,000
《紫藤双鸟》为林风眠完成于对日抗战胜利的隔年——1946年，由重庆返回杭州艺专任教前所作，作品既承载着迎接抗战胜利的喜悦，亦具重回杭州故地、与妻子团聚的期盼，带有欣欣向荣的深刻寓意。
作品采取罕见的直式构图，此形式仅在林风眠1920至1940年代之作常见。借此以突出紫藤垂枝如瀑的春意盎然，而在下方可见并肩而立、依偎厮守的双鸟，带有「比翼双飞」的美意及温情，而右下则以淡墨添彩画出草地绿叶，延伸出进一步的空间感，下笔自信老辣，展现出生命的真善美。
综观林风眠40年代之作，以「紫藤」为主题、且有明确纪年者仅有5件，本作为当中尺幅第三大者，突出其珍稀。作品来源有序，为林风眠同乡、曾任泰国中华会馆委员李希穆旧藏，并曾出版于1992年之《名家翰墨》，为其文革前被完好保存之不可多得的精品。
中国嘉德香港2025春季拍卖会
香港亚洲二十世纪及当代艺术精品展
3月26日｜2pm - 6pm（2pm开幕酒会）
3月27-29日｜10am - 6pm
香港港湾道1君悦酒店阁楼「画堂」
香港预展及拍卖
预展：4月3-5日
拍卖：4月6-7日
香港会议展览中心展览厅5FG