上月，中国嘉德举行第十六期网络拍卖会，由于竞投反应太过热烈，伺服器一度不胜负荷。平台恢复正常后，成绩令人惊喜，许多拍品俱超出预期估价易手。来到五月，这间中国龙头大行乘胜追击，于第十七期网络拍卖会再度呈献诸般佳器。古玩艺术方面，除了上期创出佳绩的「递藏之趣」专场载誉归来外，更有崭新主题「陶瓷动物园」，尽见策划心思。
顾名思义，「递藏之趣」的拍品俱是来源有序之选。以第十六期的专场为例，有芝加哥艺术博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、以及利国伟爵士等顶尖博物馆及收藏家的旧藏，结果18件拍品悉数拍出，斩获100%成交率的「白手套」，成交总额逾RMB 84万。
来到本月的第十七期专场，行方就带来纽约大都会艺术博物馆（The Met）、麻风病权威施钦仁博士的旧藏，另外亦不乏国际拍卖场、国有文物公司经手的古玩。接下来值点网为大家介绍其中4件精选。
纽约大都会艺术博物馆旧藏｜清早期 仿哥釉瓶，起拍价：RMB 10,000
拍品编号：10501
高度：21cm
来源：
- 纽约大都会艺术博物馆旧藏 - 美国收藏家艾凡礼（Samuel Putnam Avery，1822-1904）于1879年捐赠
- 纽约佳士得，2016年9月22日秋季拍卖会「美藏于斯-大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器」专场，第1935号
数全球顶尖博物馆，无论是五大、四大、还是三大，纽约大都会艺术博物馆（The Met）都定必名列其中。
大都会艺术博物馆于1870年创立，宗旨是透过收藏、研究、展览、鉴赏，以增进人类的艺术认知。馆藏超过200万件艺术品，横跨五千多年历史洪流，囊括希腊、罗马、埃及、非洲、伊斯兰、拜占庭等文明遗产。
早于1879年，这所全美最大型的博物馆就开始收藏亚洲艺术，藏品时至今日已经是顶级行列，中国文物占大约12,000件，大部份来自19至20世纪著名收藏家、经济学家、慈善家的捐赠，包括艾凡礼（Samuel Putnam Avery，1822 - 1904）在内。
大都会艺术博物馆是世界顶尖收藏机构
艾凡礼画像｜大都会艺术博物馆收藏
艾凡礼最初是位雕刻师，后来因为热爱艺术而成为画商兼古董商，以及著名的大慈善家。他同时是大都会艺术博物馆的共同创办人和终身信托人，馆方入藏的首批重要中国陶瓷便来自于他的珍藏，好像今次上拍的这件清早期仿哥釉瓶。
哥窑名列宋朝五大名窑，自千年以前面世开始就为收藏家所追捧，如今传世数量极少，主要由两岸故宫收藏。釉面黑、黄色纹片交织为最大特征，有「金丝铁线」之称。另外因为胎体氧化铁含量高，故烧成后又有「紫口铁足」的特色。
「金丝铁线」开片主要是因为胎、釉在烧制和冷却时以不同速率膨胀或收缩而形成，本乃一种缺陷，但匠人却把之巧妙利用，在一定控制之下创出错落有致、独树一帜的开片美学，成为中国陶瓷史上的美谈。
哥窑瓷器以独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今一直被视作名瓷进行仿烧。清帝对此名窑亦甚是倾心，乾隆帝就曾多次赋诗颂赞之，官窑自然亦有不少仿哥窑的瓷器出品。
麻风病权威施钦仁（1917-1997）博士旧藏｜清嘉庆 炉钧釉灯笼瓶「大清嘉庆年制」款，起拍价：RMB 50,000
拍品编号：10504
高度：23.5cm
来源：
- 美国麻风病专家施钦仁博士（Dr. Olaf K. Skinsnes，1917-1997）旧藏
- Ruth Jacobson（施钦仁胞妹）旧藏
西方不少重要的中国古玩收藏家，本身都和中国有着不解之缘，施钦仁（Olaf K. Skinsnes）正是其中一位。
施钦仁于河南省出生，父亲是在当地播道的医学传教士。他一生致力研究麻风病，辗转在香港大学、芝加哥大学、夏威夷大学任教，本身亦是夏威夷大学医学院创办人之一。
1979年，他接受广州中山医科大学邀请担任顾问；1992年，中国政府向施钦仁颁发友谊奖章，表扬他对中国医学现代化的贡献；1995年，他因健康问题返回美国居住。
施钦仁与太太施安丽同样醉心中国艺术，视收藏为传播中华文化的重要渠道。他的中国古董藏品，大部份于1949年至1970年代入藏。
施钦仁是麻风病权威
炉钧釉和仿哥釉一样是慕仿宋朝名窑之作。炉钧釉始烧于雍正朝，以炉内低温仿钧釉而得名，乃清代单色釉中饶具特色的高贵品种。流淌的蓝釉交混点点白斑，似山岚云气，斑驳陆离，别有韵味。
炉钧窑讲求的釉色流动与变化相当细微。整体而言，这种釉色追求均匀与否。均匀纯洁，淡雅光洁，是为上品。如入窑烧制欠佳，颜色就会忽明忽暗。
不同时期的炉钧釉各有特征。雍正时的炉钧呈现一种红中带紫的高粱穗色，称为「高粱红」。至乾隆一朝，「高粱红」多不复见，釉色主要以蓝、白为主，特征后来沿袭至嘉庆时期。
灯笼瓶撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足，因形似灯笼而得名，器形源自明初。灯笼瓶与炉钧釉，则是清代御窑之经典搭配。
1968 - 1992年展出于纽约大都会艺术博物馆｜清中晚期 竹制锦纹扶手椅一对，起拍价：RMB 20,000
拍品编号：10517
尺寸：50 x 53 x 87cm
来源：
- 纽约苏富比，1997年4月11日拍卖会，第803号（US$10,350成交）
- 詹姆斯·史葛（James F. Scott）旧藏
展览：1968 - 1992年展出于纽约大都会艺术博物馆
提起中国传统家具，大家一般会想起木制作品。其实中国是盛产竹的国度，在物质层面上，竹的弹性使它成为制作家具的良好材质，竹节和竹纹更令之别具自然气息。以明、清古典家具为例，就有刻意模仿竹材的黄花梨圈椅。
大文豪苏东坡说过：「可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。」竹入列「梅兰竹菊」四君子，又与「松、梅」并称岁寒三友。在中华文化当中，竹的各种特征代表士大夫所向往的品格 - 虚心、气节、不惧逆境、宁折不屈、中通外直，亦令竹制工艺更添文化层面上更添底蕴。
清宫当中亦不乏竹制家具，例如据雍正朝《活计档》所载：「二十五日太监张玉柱交来斑竹大号书架二对随斑竹座、斑竹中号书架二对、斑竹大号书桌二张、斑竹座几十二张，斑竹炉罩二十个……系年希尧进。」
这对竹制锦纹扶手椅，制于清中晚期，曾经有超过20年时间（1968 - 1992）在纽约大都会艺术博物馆借展。据悉扶手椅当时与中国外销瓷器一同展出，以还原并呈现中国艺术品在美国引起风潮的1880年代。
天津市文物公司旧藏｜清道光 五彩龙凤纹碗「大清道光年制」款，起拍价：RMB 10,000
拍品编号：10514
直径：15cm
来源：天津市文物公司旧藏
瓷绘五彩工艺，早在元代已经出现，及至明朝嘉靖、万历时期已相当完备。尤其是和釉下青花合绘一器的青花五彩，更在当时占据主流地位。
踏入清代康熙一朝，五彩面貌大为革新，画工细致精丽，生动传神，一扫嘉靖、万历只重色彩而不细究形貌的粗率画风。唯至雍正一朝，五彩器多为粉彩取代，数量骤减，唯独是龙凤碗和月令花神杯，一直在官窑五彩器中出现，沿袭制作至清末而不衰，成为一代名品。
碗撇口、弧腹、圈足。通体五彩纹饰，口部绘双鱼、吉祥结等八宝纹，腹部绘双龙戏珠纹及双凤穿花纹，圈足内青花书「大清道光年制」三行六字款。佛教八宝纹饰加上龙凤呈祥，瑞意连连。
「陶瓷动物园」是中国嘉德新策划的专场，今次是首度亮相与藏家见面。今时今日，大家会以「古玩」角度来看待这些陶瓷；可是回到清朝之时，收藏这些动物其实是一种潮流，就像我们现在的潮玩艺术一样。
瓷塑动物作品除了见于清朝官窑，身影也出现在当时极为繁盛的外销瓷器贸易之中。它们不仅是陈设装饰，更因趣致外形与各动物的寓意，能为藏家带来玩味。
在当时的欧洲，无论是达官贵人还是富商巨贾，无不热衷于收藏中国陶瓷。此类瓷塑动物造型生动，融合匠人高超的创意与技艺，正是数百年以前蔚然成风的潮玩。
千万不要因为它们的可爱造型而低估了其中的艺术价值。以去年嘉德四季拍卖的「清乾隆 白釉大吉香熏」为例，与北京故宫的大吉香薰同款，结果就以RMB 506,000高价成交。
加拿大皇家安大略博物馆旧藏｜清晚期 白釉鸭子一对，起拍价：RMB 1,000
拍品编号：10571
长度：15.7cm
来源：加拿大皇家安大略博物馆旧藏
这对清晚期的白釉鸭子来源显赫，一点不输上述「递藏之趣」专场的精品。
皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）于1914年开幕，是加拿大最大型和馆藏最丰富的公共收藏机构，同时为北美洲第五大博物馆，藏品超过600万件之多，藏品横跨各个类别、时代、地域，包括文化、历史、自然、艺术等范畴，中国文物占当中逾3万件。
加拿大皇家安大略博物馆
事实上，这所博物馆对中华文化情有独钟且甚有研究。 2014年，博物馆与北京故宫合办「紫垣撷珍-明清宫廷生活文物展」，以庆祝开馆一百周年。馆方近年亦策划了多个中国文化展览，例如是2010年与陕西省文物局合办「中国秦兵马俑展」，在加国引起极大回响，近半年展期吸引逾35万人参观。
上月中国嘉德网拍当中，亦有一件来自这个顶尖博物馆的瓷塑动物，同样制于清晚期的一匹白釉驹。与这对白釉鸭子一样，白釉驹当时仅以RMB 1,000起拍，结果成交价却高达RMB 138,000。
清乾隆 粉彩三足金蟾一对，起拍价：RMB 100,000
拍品编号：10576
高度：20.5cm
相当精彩的作品，成功捕捉金蟾的怪相与奇妙神情，善用粉彩色调描绘肤色，皮肤凹凸质感更见匠人心思。
大家或许略感奇怪：为何明明是金蟾，肤色却是绿色？
道教传统中，三腿蛤蟆称为「蟾」。相传刘海（五代十国时期的道教祖师）修道时，用计收服金蟾成仙，后成为民间流传的「刘海戏金蟾，一步一吐钱」典故。传说中此蟾每跳一步，即能口吐金钱，乃旺财瑞兽，刘海则以这些钱财济世。是故，称「金蟾」是因为它与金钱与财富的关系，并非指此蟾真的金光闪闪。
中华传说之中，亦有三足蟾居于月宫的故事，故月宫又称为「蟾宫」。古时科举一旦高中，又被称为「蟾宫折桂」。此对三足金蟾通体以红绿粉彩为饰，造像生动憨萌，极富趣味，又含辟邪、旺财之寓意，颇为适合厅室内陈设。
清乾隆 窑变釉甪端香薰，起拍价：RMB 60,000
拍品编号：10579
长度：16.5cm
窑变是仿宋代钧窑之风的产物，体现了清朝天子慕古怀旧之心。
钧窑名列「宋朝五大名窑」，以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制以前无法预测，出窑后也绝对没有相同的。宋人美学反映在钧窑之上，就是追求这种变幻釉色的极致。清代仿品之所以称为「窑变」，亦正因如此。
宋钧以天青及天蓝色居多，带紫经斑块为上品。仔细研究的话，要看釉色配搭如何，拼合出来的抽象图案美不美，有否灵动之感。清代窑变，鉴赏原则与宋钧相近，不过主要的釉色不再是天青、天蓝，而是紫红。
此乾隆朝的窑变器为香薰，大家可以想像烟香从甪端口中徐徐上升，俨如仙境中遇见腾云驾雾的神兽一般。
清早期 孔雀绿釉甪端香薰一对 带铜座，起拍价：RMB 90,000
拍品编号：10582
高度：24cm
甪端是中国古代民间臆造的神兽，与麒麟相似，集各兽之形，头长犀角、狮身、龙背、熊爪、鱼鳞、牛尾。传说甪端能日行一万八千里，通四方语言，而且只陪伴明君。明清时期甪端形象常见于熏炉、印章以及门前雕像，寄愿国泰民安。
孔雀绿滥觞于宋金之时，景德镇则自元朝开始烧制，是用铜料在氧化气氛中以低温烧成，乃相当有趣的釉色，又称「法翠」或「吉翠」。釉色明丽葱翠，因色似孔雀尾羽得名，但在视角上其实更接近于今日意义上的蓝色。