「潘玉良是二十世纪的女大师，当之无愧。」
——陆蓉之
潘玉良（1895-1977）
《坐姿裸女》
彩墨 纸本 | 约一九四〇至一九四五年作 | 100 × 70 cm
来源
- 2007年6月5日，巴黎亚居里亚拍卖会，拍品编号722
- 亚洲重要私人收藏
附：巴黎文化部开立之出口证明
估价：HK$12,000,000 - 25,000,000
潘玉良曾说:「我的一生，是中国女人为爱和理念争取女人自信的一生。」出生于1895年的她，比张大千大四岁，长林风眠五岁，和徐悲鸿同年，他们同为中国第一代杰出艺术家代表，共同书写了二十世纪中国现代艺术史的辉煌。
艺术家潘玉良
1918年，上海美专首度招收女学生，潘玉良以优异的成绩考入该校，成为第一批民国女大生，当时的美专在校长刘海粟的引领下，作风前卫，在课堂中首开聘用人体模特儿于教学之先河，在美专二年级的素描课，她第一次绘画裸体模特，深度观察人体的造型语言，而「裸女」，也成了她其后毕生创作与艺术探索最重要的主题。
潘玉良在画室作人体写生，「裸女」是她毕生长耕不辍的主题
是次春拍，香港嘉德将带来潘玉良完成于1940年代黄金创作期的《坐姿裸女》，此为其二次赴法初期进入创作又一巅峰的力作表征，在画中可见她取东西艺术之精髓，并加入了自我个性化与前卫的表达，从古人求我，独步中西。此作更为近十年来二级市场所出现最大尺幅的彩墨精品，珍罕绝伦。
潘玉良《坐姿裸女》
在此偌大的画幅中，潘玉良以其熟稔的中国白描技法在中心勾勒出一坐在花布上，温婉如生的婀娜女子，黑色的线条在起承转合的运笔间，展露画家的自信。从画中人的身姿，可见画家对西方解剖学与从雕塑所习得立体感之形塑的高度掌握，以及与中国书法的内在联系。画中人翘跨的左脚，让其身体曲线有了扭转的戏剧张力，并自然地避开了对于私密处露骨的描绘，落落大方中带含蓄之美。手上拿着擦拭身体的浴巾显示她甫浴后的自适，黛眉凤眼，面露一抹恬淡的微笑，静谧地享受一段悠然时光。
左：《坐姿裸女》中主角头上翠绿的圆形珠饰亦可见于由安徽博物院收藏，潘玉良作于1961年的《坐在沙发上的女人体》，彩墨纸本，81x63cm
右：潘玉良《坐姿裸女》
在人物肌肤的描绘上，潘玉良融合西方后印象派的点描法，别出心裁地施以大小与深浅不一的肤色色点，在层层叠叠的停顿，与干湿晕染间，不仅塑造出人物的体量感，更将其丰腴的肉感与骨感同时精到呈现。这样创新的手法，实前无古人。
潘玉良《坐姿裸女》作品局部
而在背景的处理上，她以标志性的十字皴法，以色线层层交织、擦染组成若西画的肌理，打破了传统水墨留白的特色，营造出空间景深与多重的光线的变化来突出主角。回顾中国传统水墨绘画的发展，有此表现者，潘玉良堪称第一。
潘玉良的诸多作品中，人物的面容常有一分淡淡的哀愁与倨傲，然而《坐姿裸女》在此展现了不同的心绪，让我们见到了艺术家的另一面向。
自1937 年二次赴法，在其后的四十年，潘玉良活跃于巴黎艺术圈，此为她（前排右四）与「法国女性艺术家协会」成员留下的合影。相片中的她头盘发髻，身着皮草大衣，微笑展现成熟与自信的风采。正如是次上拍的《坐姿裸女》中主角所呈现自适、自在的心情。
由《坐姿裸女》中主角温婉的笑靥，与爽朗大方的身姿见潘玉良赋予了画中人主动的性格，也体现艺术家自我身处巴黎只为艺术的追求而生的自由、自信的人生状态，使作品超越了单纯的裸女绘画，而带有「自传」意味，呈现「人生真谛追寻」的精神新高度。