延续去年秋拍「潮文化」主题的大获成功，是次中国嘉德香港亚洲二十世纪部将重磅推出「潮文化POP ART II」专题，以日本重量级艺术家奈良美智的殿堂级作品—— 《午夜吸血鬼》拉开序幕，呈现从松浦浩之、平贺敬、近期与纽约卓纳画廊签下代理约的中国明星艺术家刘野、采花大盗丁雄泉、由金、黄本蕊、郭纯、阿咧、涂鸦界代表REACH、CEET，以及从60年代便风靡华人世界的〈老夫子〉漫画创作者王家禧等19位艺术家的精彩作品，企图呈现「POP」多元的面向与活力。
关于爱与救赎的故事
奈良美智殿堂级作品——《午夜吸血鬼》
奈良美智《午夜吸血鬼》压克力彩、画布
创作时间：2010年
尺寸：73 x 60.5 cm.
估价：HK$18,000,000 - 25,000,000
完成于2010年的《午夜吸血鬼》为奈良创作逾三十年来首次诠释「吸血鬼」主题之作，他在此未采世俗对吸血鬼既定的刻板印象，在底层流动着暗红光彩的深黝画幅中心，一个纯洁的长发大脸女孩伫立其间，闭起双眼，面向看画的观者，瘦弱的手臂显示她的无害，宽而饱满的额头可上溯至文艺复兴时期的时代审美，如达芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》中的主人公亦显此特色。而女孩头顶的十字架以及嘴角露出的小尖牙，标志了她的身分及与宗教的关联性。
「十字架」为基督教的重要象征，带有「爱与救赎」的意义，把十字架置于头顶，可追溯至十二世纪拜占庭的壁画，然而当中的主角不是耶稣基督，便是天使——均为「善」的化身。奈良美智把吸血鬼，一个普世意义中「恶」与恐惧的化身，巧妙提升到与「耶稣」与救赎的表征相同的位置。而「尖齿」元素，甚少出现在奈良的作品中，其一生至今仅有九件油画有此特征，当中六件的主角是「猫」，最早见于1992年的《猫王》，直至本作，奈良才首次将主角由「猫/兽」提升为「人/吸血鬼」使此作别具深意。
画中的女孩对我们展现的是一种巨大的温暖，或言说了奈良的价值观——世上没有纯然的恶，只要起心动念，心中有爱与希望，绝对的恶也可被翻转为崇高的善，散发生命的荣光，一股静谧的美感顿时沁入人心。而孤身独处，若进入冥想状态的少女、其所散发的神秘感，亦与日本传统特有的「侘寂」与「幽玄」美学相通，言说着人生而孤独，与对精神世界的终极追求。
漫游现实「梦境」
奈良美智陶艺开篇之作
奈良美智《Baby Baby I Never Dream》手绘瓷盘
创作时间：2007年
尺寸：92.6 x 92.6 x 8.2 cm.
估价：HK$1,500,000 – 2,500,000
来自搓揉陶土时「心、眼、手」精妙合一的体验，让奈良回归纯真的童年时光，亦如少时，绘画在德国孤独留学生活中给予他的心灵慰藉。 《Baby Baby I Never Dream》来自奈良在「陶艺之森」完成的首个陶器绘画系列之作。相对于压克力彩侧重激发观者与自我对话，带有「表面性」概念的黑白手绘，更像是来自艺术家率性的叙述表达，通过文字与图像交相呼应，以及不同材质内蕴的自然之力，呈现出一个与传统陶艺截然不同的童趣世界。
画中熟睡的女孩传递着柔和而静谧的心绪，脸庞上的一抹浅笑取代了以往标志性的叛逆表情。背景展现的广袤时空，营造出如鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的名曲《铃鼓先生》般的梦幻意境，却被盘沿上醒目的文字打破，使观者重回真切的现实。奈良美智以「圆框」为人物场景与外部文字划定了边界，仿佛为女孩的「梦境」建构出一个透明的气泡，显示出美景的脆弱易逝，又将其睡眠的瞬间凝成永恒，与环绕的轻柔话语一同，营造出一个梦境中的现实之城。
奈良美智《无题（不许笑）（双面画）》马克笔、彩色铅笔、纸本
创作时间：1999 - 2002年
尺寸：21 x 15 cm.
估价：HK$480,000 - 580,000
领航大洋之上，眺望世界之巅
刘野《失去平衡》
刘野《失去平衡》压克力彩、油彩、画布
创作时间：1995年
尺寸：65 x 65 cm.
估价：HK$5,500,000 - 7,500,000
刘野完成于1995年的《失去平衡》，为其融各时期经典元素——小海军、书/阅读者、战舰与蒙德里安创作——的珍稀荟萃之作。在画面中，刘野建构出一个超现实的海陆时空：三位以艺术家本人为原型的小海军以金字塔式的稳定构图形式，依顺时针序列呈现「赏画」、「看书」及「远眺」三种姿态；他们身上的制服与其所处四面贯通的传统书斋式的中式建筑空间形成极大反差，让画境渗入时空交错之感。在背景的海天交汇处，我们可见一发出火光的战舰，它的船头标有「41」的数字，指涉其为美国太平洋舰队中的「密西西比号导弹战列舰BB-41」，它在1945年美日冲绳岛战役中，曾被日本神风特攻队击中，但并无大碍，后继续服役并在东京湾见证日本投降签字仪式，为一「坚而不摧、怀抱胜利在望」的重要象征。
在此画中，它所散发的浓烟与暖阳中的云朵相映生辉，配合蓝紫天空中一轮偌大的彩虹，呈现着一股新生的曙光与喜悦。如同艺评家朱朱所言「刘野用一种童话般趋于透明的语言，结合抽象主义的秩序感，在画面中逐步抽离沉重、喧嚣的现实外壳，勾现出一个生命本身的脆弱、静谧与梦想。」而在画中空间的细节如格纹的地板、雕花的窗棂，光线的映射、人物手上拿的物件，所观的荷花图，均展现艺术家一丝不苟的高超绘画掌握力，此成功地让其所营造带有隐喻的画境得以引人入胜。
采美撷英，诉人间芳菲
丁雄泉《思春》压克力彩、画布
创作时间：1980年
尺寸：101 x 151.5 cm.
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
而1958年从巴黎赴纽约的丁雄泉，受当时亮丽用色，取法生活的美国普普艺术风潮、花花公子杂志对于性开放的讨论影响，画风由早期的沉郁转为奔放绚烂，开创了一系列美女主题的作品。是次我们集结了六件丁氏之作，正展现了如此转变的历程。当中以完成于1980年的《思春》为代表，丁雄泉熟练运用抽象表现主义的泼洒、滴溅之绘法，使蓝绿浓彩倾倒铺溢画面，斑斑驳驳交织成绚丽的色彩海洋。一若情窦初开的女子，俯身跪于万紫千红之中，回眸的脸庞面带羞涩，如瀑的紫罗兰长发风情万种，衬着女子身躯的完美弧线，鲜柚色的轻薄丝巾缠绕其腰身，似涓涓流光笼罩她鲜嫩的酮体，诱人上前一睹芳菲，既含蓄又大胆地展露春情，与艺术家内心奔放的想像。
黄本蕊《春天的习题之三》压克力彩、画布
创作时间：2015年
尺寸：61 x 51 cm.
估价：HK$50,000 - 100,000
除上述之外，「潮文化」专题还呈现了出生于1950至1980年代的多位海内外艺术家的作品，展现多元的艺术路径与表达。出生于1959年的黄本蕊，在1992年取得纽约视觉艺术学院插画系硕士，她于2009年创造了「尼尼兔」的角色，《春天的习题》即为其创作表征，画境中坐在荷塘边的小兔正怀想着一个与同伴共游的美梦，其笔调充满手感与纯真的想像。而与黄本蕊毕业于同校，出生于1965年的郭淳，在早年即展露头角，曾于1995年获「第三届巴黎大奖竞赛类首奖」，擅长以诙谐的笔调，透过其标志性的「骷髅人」来探讨存在的本质，在轻盈与欢快中展露生命中不可承受之重的多面性。
松浦浩之《雪精灵》压克力彩、银箔、画布创作时间：2006年
尺寸：195 x 130 cm.
估价：HK$180,000 - 250,000
1964年出生于东京的松浦浩之，为日本卡漫文化的代表，他以平涂加以黑线勾勒物像的轮廓，创造出一个个像是不存在于现实世界的电玩人物。而同样是平涂，1979年出生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院的由金，则从数位时代，电子乱码生成的繁复图式与资讯爆炸的特色，发展出「乱码」系列作品，《降生》即为其早年经典。在近三米的恢弘尺幅上艺术家建构出天、地、人三重空间。
由金《降生》油彩、画布
创作时间：2007年
尺寸：200 x 280 cm.
估价：HK$400,000 - 500,000
「乱码」出现在下半部，由直线、曲线、规则与不规则线条组成的色彩之网，在看似无序中交织出一条蜿蜒的长城意象，一道城市天际线隐没在暗黑的背景中，画面中心一若刚出生的婴儿正向我们迎面奔来，画境隐喻着一个在变动中充满希望与多元可能性的中国时代图景。 1981年出生的REACH则为年轻一辈的涂鸦界代表。其曾创立台湾第一个涂鸦艺术家联盟「Soul Skool」与潮文化杂志「Radikal」，其作品带有深刻的社会批判意涵，屡受邀与潮牌如Nike合作，在海内外绽放光彩。除此之外还有七件香港知名藏家邓永锵收藏，从1960年代便风靡全亚洲的王家禧之「老夫子」手稿，将以无底价的形式上拍。
Reach《迷途》压克力彩、喷漆、画布
创作时间：2016年
尺寸：150 x 150 cm.
估价：HK$80,000 - 150,000
郭淳《答·问（双联作）》油彩、画布
创作时间：2008年
尺寸：125 x 125 cm. x 2
估价：HK$200,000 - 300,000
王家禧（王泽）《大师邓永锵及友人肖像》签字笔、钢笔、纸本
创作时间：2010年
尺寸：36 x 43.6 cm.
无底价