横跨千年中华美学 伦敦齐仕阁Chiswick拍卖6月1日举槌

对一众古董爱好者而言,接下来一个月的日程可说是马不停蹄。首先是下周的北京春拍,再来是香港5月拍卖周,而亚洲之后,还有欧洲传统古董拍卖重镇 - 伦敦一站。

伦敦齐仕阁(Chiswick Auctions)将于6月1、2日举办三场专拍,带来种类繁多的艺术佳品。从宋朝龙泉「投壶」、到明朝名器「景泰蓝」;由受西方艺术影响的乾隆粉彩瓷器,到现代绘画大师吴冠中的作品,横跨中国千年美学。


Lot 134|清乾隆 粉彩绘宝相花图纹灯笼瓶,矾红「大清乾隆年制」篆书款

高度:18.5cm
来源:英国私人收藏,入藏于2000年左右
估价:10,000 - 20,000英镑


「亚洲艺术古董」专场图录封面拍品,正是这件寓意吉祥的乾隆粉彩器。

「灯笼瓶」造型源于明代,于满清乾隆一朝时尤为盛行。瓶撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足,因形似灯笼而得名。瓶身上、下分别绘如意头及莲瓣为饰,主体图纹以宝相花为中心,两边分别配以右旋(卐)、左旋(卍)「万」字纹以及云蝠。每组主体图纹之间,则绘缠枝莲花为边饰。

宝相花是以各种自然花叶重新组合而成的花卉图案,早在隋唐盛世就已经很流行,后来亦经常出现在明清器物之上。一般而言,画师会以单一花种、例如牡丹或莲花为主体,中间镶嵌各类瓣片、花苞、蓓蕾、叶子等。

宝相花造型富丽华贵,象征富贵、吉祥、美满,再加上「万」字和云蝠,更添神圣和鸿福之意。

清代康熙一朝,宫廷受西方艺术影响,研发出崭新国产彩瓷「珐琅彩」。从「珐琅彩」之中,又衍生出「粉彩」。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白,有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次,色阶繁多,色调温润柔和。

乾隆时期的粉彩器,常以当时名画家的绘画为蓝本,兼揉西方绘画技法,勾染皴擦,浓淡分水,清新明艳,立体感强。

此灯笼瓶璧外粉彩绘以宝相花为中心的吉祥如意纹饰,璧内及圈足内施松绿釉,底矾红书「大清乾隆年制」三行六字篆书款,是次以£1万- 2万(RMB 8.9万- 17.8万)估价上阵。



Lot 35|明十六世纪 铜胎掐丝珐琅佛狮纹贲巴壶 阳文「景泰年制」篆书款

高度:25cm
来源:法国外交官藏品
估价:10,000 - 15,000英镑


说铜胎掐丝珐琅,收藏圈外的朋友或许会觉陌生;不过要是谈景泰蓝,就肯定是无人不识。

掐丝珐琅乃是景泰蓝工艺的正名,向以色鲜妍丽,光彩耀目著称,且具固久防渗等实用特质。工艺于元朝时自西亚传入,经明初永乐、宣德积极发展,至景泰一朝,制作已相当纯熟精致。由于所用珐琅釉以蓝色为主,古董商与收藏家都称之为「景泰蓝」,沿用至今。

景泰蓝作为明清帝王朝堂陈设用器,金丝缠身,极具帝王霸气。当然,制作成本亦甚为高昂。匠人会先在金属胎体(多为铜胎)上掐细铜丝构图,然后在掐丝轮廓内填入各色釉料粉末,再经烧制、打磨、鎏金诸道工序方能完工。

虽然上述句子仅仅数十字,但实际施工当然非常繁复。例如让铜丝固定于胎体上,需要经摄氏900度左右的焙烧;但釉料粉末从固体转为液态的加热温度,却需控制在摄氏800度以内,否则铜丝便会脱落。

此瓶盘口,短颈,鼓腹,圈足,器形称为贲巴壶或藏草瓶,乃藏传佛教法器。

历史上,藏地位处边疆,文化又和中原大相径庭,中央难以直接管治,故明代皇帝习惯借助宗教力量,笼络藏传佛教派系、高僧,以怀柔手段施行影响力。正因此故,西藏艺术、宗教器物常见于明朝宫廷之中。

肩部装饰铜鎏金錾花螭纹一对,腹部环饰掐丝填彩釉的狮戏球纹,上下端对应饰俯仰莲瓣纹各一周。足内阳文刻「景泰年制」四字篆书款。翻查资料,北京故宫有一近例 -「明中期 掐丝珐琅狮戏球纹藏草瓶」,尺寸相当,同样绘狮戏球纹,其足内阴刻「大明景泰年制」为后刻款。


明中期 掐丝珐琅狮戏球纹藏草瓶(景泰款为后刻)|北京故宫



Lot 12|吴冠中(1919-2010)《浪》油彩 水粉 木板画

尺幅:21.9 x 26cm
来源:西方重要私人收藏,大约于2000年购于纽约Robert Hatfield Ellsworth处(口述),后传承至现藏家
注:右下角签笔名「荼」
估价:5,000 - 8,000英镑


吴冠中最大的成就,是「水陆兼程」、「油画民族化」、「国画现代化」。大家对他的具象风景画,无论是油彩还是水墨,都十分熟悉。其实这位留法学艺的大师一直对抽象艺术念念不忘,只因坚持「风筝不断线」的创作理念,才没有走向完全抽象。

「荼」是吴老画作常见签名。 20岁时,吴冠中取名「吴荼茶」,借以自勉。荼茶苦中带甘,可说是他在创作生涯体会到的写照。曾经,他下乡劳动,背着粪筐作画架,四出写生;曾经,他被画坛排斥,又遭明令禁止绘画;一路上,他坚持创作热情,赢得世界各地观众的喜好,成为东、西方皆赞誉有嘉的大师。吴老人生,最终确实就如苦中带甘的荼茶一样。

安思远(Robert Ellsworth,1929-2014),人称「亚洲艺术教父」,是西方近年最具影响力的中国艺术收藏家。他离世后的翌年,佳士得以「锦瑟华年」为主题举办一系列拍卖,斩获逾US$1.31亿成交总额的佳积。


吴老一直对抽象艺术念念不忘



Lot 32|宋 龙泉青釉贯耳瓶

高度:25cm
来源:

  • 发现于浙江省龙泉县窑址
  • 阿尔弗雷德·克拉克(Alfred Clark,1873-1950)与夫人(1890-1976)收藏
  • 伦敦苏富比1975年3月25日拍卖,编号67
  • 英国私人收藏,后传承至现藏家

展览:1947年东方陶瓷协会《青瓷》特展,图录第59号
估价:3,000 - 5,000英镑


中国瓷器,有实用的酒器、花器,也有宗教方面的供器、礼器。可是像贯耳瓶一般,原型是一种投掷箭矢游戏道具,则是相当罕见。拍卖行有见及此,也别具心思加入箭矢道具拍摄拍品照片,让大家得以借图想像古代。

贯耳瓶盛行于大宋,器形是仿投壶式样。投壶是古代士大夫饮宴时玩的游戏,早见于春秋战国,自秦汉废除射礼开始尤其流行,直到清代才开始没落。

据学者考究,投壶多为金属或陶制,器形是大约到晋朝才加入双耳设计。接近二千年的投壶历史中,各地研究出层出不穷的玩法规矩。例如本来是把箭矢投中壶中方能得分,但后来发展出箭矢横躺壶口或贯耳上方,得分反而可能更高。


《朱瞻基行乐图》描绘了宣德帝玩投壶的情况|北京故宫

由于追溯本源,投壶就像「礼、乐、射、御、书、数」六艺一样,属中华礼仪文化传统,故亦有学者意欲杜绝上述带投机取考成份的玩法,希望让游戏再次靠近于「礼」。例如宋朝政府家司马光,就著书《投壶新格》,根据古礼规范投壶。

是次拍卖的龙泉青釉贯耳瓶,断代宋朝,器形正是源自投壶。来源方面相当显赫,为Alfred Clark伉俪旧藏,后于1975年在伦敦苏富比拍卖易手。

夫妇俩为西方重要藏家,自1920年代始搜集珍藏,对伦敦东方陶瓷学会贡献良多,积极助筹展览。二人品味高雅,收藏尽是珍品,大英博物馆中,有不少藏品亦由二人惠赠。 2014年在香港苏富比,以HK$1.46亿天价成交的「绝世定窑」,便是Alfred Clark伉俪旧藏。


Alfred Clark为西方著名的中国艺术收藏家


贯耳瓶于1975年在伦敦苏富比拍卖易手



Lot 133|清雍正 柠檬黄釉碗连木座 青花「大清雍正年制」楷书款

尺寸:15.5cm(口径),7cm(高度)
估价:10,000 - 20,000英镑


雍正帝虽然执政时间极短,但政绩彪炳,在满清康、雍、乾盛世起了承上启下的重要作用。纵观有清一代,雍正宫廷艺术亦是出类拔莘,以高雅脱俗的品味见称。

雍正一朝,匠人以氧化锑入料,创柠檬黄釉,色泽纯净娇嫩,赏心悦目。雍正十三年,传奇督窑官唐英撰《陶成纪事》,记载「岁例供御」的五十七种彩釉,其中「西洋黄色器皿」便是柠檬黄釉瓷器,等级极高。传世所见柠檬黄釉,亦公认以雍正朝的质量最好。

是次登场的雍正碗,15.5cm口径,内壁施匀净白釉,外壁柠檬黄釉娇嫩莹润,圈足内青花书「大清雍正年制」楷书款。



Lot 151|清约乾隆 青花绘缠枝莲纹琮式瓶 青花「大清乾隆年制」篆书款

高度:36.5cm
估价:15,000 - 20,000英镑


中国瓷器世界中,不少器形都是仿古​​代之物而制之,此青花琮式瓶便是一例。

琮式瓶器形源自高古玉器 - 玉琮。玉琮早见于新石器时代的良渚文化(公元前3,200 - 前2,000年)时期,最少的只有一节,大的可以超过十节,每节都会雕刻神人或兽面纹饰。

关于玉琮的用途及象征意义,学术界仍然众说纷纭。各方至今仍在探讨玉琮究竟是良渚社会的礼器还是殓葬用具。有说玉琮象征统治权力,亦有说其内圆外方的形制结构象征古人「天圆地方」的宇宙观,也有人认为是先民拜祭风神的用器。


新石器时代 良渚文化 玉琮|台北故宫


南宋 官窑 青瓷琮式瓶|台北故宫

早在宋朝,官窑就已经仿照古代玉琮烧制瓷胎琮式瓶,例子见台北故宫的「南宋 官窑 青瓷琮式瓶」。据学者研究,南宋琮式瓶在当时是作花器之用。

清帝慕古,清朝自然也出现了瓷胎琮式瓶。不过有趣的是,清人虽然知道是仿古,但用途和断代都弄错了。乾隆一朝,时人以为玉琮是「辋」(古代车轮的框子),把之定为汉代玉器。

是次上拍的琮式瓶,断代清朝约乾隆时期,高36.5cm,釉下青花绘常见的缠枝莲纹饰,底青花书「大清乾隆年制」六字篆书款。



Lot 122|清乾隆 窑变釉五管瓶 阴文「大清乾隆年制」篆书款

高度:18cm
估价:3,000 - 5,000英镑


窑变是仿宋代钧窑之风的产物,体现了清朝天子慕古怀旧之心。

钧窑,名列宋代五大名窑,以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色,出窑万彩」,呈色在入窑烧制以前无法预测,出窑后也绝对没有相同的。宋人美学反映在钧窑之上,就是追求这种变幻釉色的极致。清代仿品之所以称为「窑变」,亦正因如此。

窑变本为瑕疵品,但意料之外的成品,反而有着别具一格的灵动之美。窑变曾是一种无法控制的技术缺憾,到了清代,经验丰富的匠人逐渐掌握到窑变的规律,虽仍未可全然掌控效果,但已大大提高了成品的比率。匠人巧妙地化窑变为己用,将其变化为独一无二的纹饰。

宋钧以天青及天蓝色居多,带紫色斑块为上品。仔细研究的话,要看釉色配搭如何,拼合出来的抽象图案美不美,有否灵动之感。清代窑变,鉴赏原则与宋钧相近,不过主要的釉色不再是天青、天蓝,而是紫红。

五管瓶早见于东汉时期,历经魏晋南北朝、五代十国、宋、元、明、清。虽然器形随时代变化,但烧制却从未间断,属中国陶瓷史的经典器形。当然,受技术所限,早期五管瓶常见歪斜,即使是南宋亦难以烧出笔直圆筒。及至清朝盛世,五管瓶器形终见工整。

关于五管瓶的用途,学术界讨论多年仍未有定论。有人觉得它原本是宗教随葬器,与五行有所关联;但亦有意见认为是实用的油灯或花瓶。


南宋 十三世纪 龙泉窑 青瓷五管瓶|台北故宫


其他精选拍品


Lot 247|约元朝 漆红花口底座

直径:16cm
估价:5,000 - 8,000英镑


Lot 48|明十七世纪早期 青花(古染付)人骑象形香炉连日本木盒

高度:16.5cm
估价:15,000 - 20,000英镑


Lot 129|清十七世纪 黄玉雕童子摆件

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来源:西德尼·摩斯(标签)
估价:1,000 - 2,000英镑


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尺幅:72.5 x 54.5cm
估价:5,000 - 8,000英镑


Lot 179|清约乾隆 青釉六方双耳瓶 阳文「大清乾隆年制」篆书款

高度:34.5cm
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估价:12,000 - 15,000英镑


Lot 198|西藏十九世纪 铜鎏金圣观音像

高度:16cm
重量:1,300g
估价:4,000 - 5,000英镑


Lot 193|青玉雕莲蓬式盖盒

直径:8.7cm
估价:2,500 - 3,000英镑


Lot 271|宜兴紫砂岁寒三友图纹茶具一套 「蒋蓉」、「汤度陶业生产合作社」、「宜兴出品」款

尺寸:21cm(茶壶宽);10cm(杯宽)
估价:4,000 - 6,000英镑


Lot 33|高丽 青釉模印云纹斗笠碗

口径:17.5cm
来源:罗杰·布鲁特(1925-2000)私人收藏,后传承至现藏家
估价:1,000 - 2,000英镑


Lot 1|吕寿琨(1919-1975)

款识:辛丑二月。吕寿琨
藏印:「吕寿琨印」
尺幅:21.5 x 47cm
来源:玛​​格丽特·坎农(1935年-2017年)收藏
展览:《吕寿琨水彩》,1962年2月25日至3月29日,Runbold画廊
估价:1,500 - 2,000英镑


Lot 6|李元佳(1929-1994)《无题》水墨纸本

创作时间:1958年
艺术家签名
尺幅:76.5 x 107.5cm
来源:意大利家具设计师,迪诺·加维纳(1922 - 2007)收藏
估价:3,000 - 5,000英镑


Lot 11|罗青哲《计程车的过客》 设色纸本 立轴

款识:命运是一条颠踬灰暗的路,两旁的风景有时残缺,有时圆满。而我们都是计程车中的过客,身不由己,不断而前行。遐距离计程,时间也计程,车费则一定要用生命来支付。六十九年,青哲
藏印:「水墨斋」「罗青」
签条:计程人生。一九八零年,罗青
尺寸:132 x 62cm
来源:从戈登·奥尔德里克(1935 -2020)收藏,从艺术家处获得,并且也是艺术家的好友。奥德里克有数幅罗青的作品,这幅是其中尺寸最大且最珍贵的画作
估价:2,000 - 3,000英镑


拍卖详情

拍卖行:伦敦齐仕阁 Chiswick Auctions
地址:1 Colville Road, London, UK, W3 8BL

预展时间(需预约):
2021/5/27-28|10am - 5:30pm
2021/5/29-31|11am - 4:30pm

拍卖时间:
「百」趣:中国艺术品专拍|2021/6/1,10am
亚洲艺术古董拍卖会第一部分|2021/6/1,12pm
亚洲艺术古董拍卖会第二部分|2021/6/2,10am

联系方式(品相报告、照片等)
asianartrequest@chiswickauctions.co.uk
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