对一众古董爱好者而言，接下来一个月的日程可说是马不停蹄。首先是下周的北京春拍，再来是香港5月拍卖周，而亚洲之后，还有欧洲传统古董拍卖重镇 - 伦敦一站。
伦敦齐仕阁（Chiswick Auctions）将于6月1、2日举办三场专拍，带来种类繁多的艺术佳品。从宋朝龙泉「投壶」、到明朝名器「景泰蓝」；由受西方艺术影响的乾隆粉彩瓷器，到现代绘画大师吴冠中的作品，横跨中国千年美学。
Lot 134｜清乾隆 粉彩绘宝相花图纹灯笼瓶，矾红「大清乾隆年制」篆书款
高度：18.5cm
来源：英国私人收藏，入藏于2000年左右
估价：10,000 - 20,000英镑
「亚洲艺术古董」专场图录封面拍品，正是这件寓意吉祥的乾隆粉彩器。
「灯笼瓶」造型源于明代，于满清乾隆一朝时尤为盛行。瓶撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足，因形似灯笼而得名。瓶身上、下分别绘如意头及莲瓣为饰，主体图纹以宝相花为中心，两边分别配以右旋（卐）、左旋（卍）「万」字纹以及云蝠。每组主体图纹之间，则绘缠枝莲花为边饰。
宝相花是以各种自然花叶重新组合而成的花卉图案，早在隋唐盛世就已经很流行，后来亦经常出现在明清器物之上。一般而言，画师会以单一花种、例如牡丹或莲花为主体，中间镶嵌各类瓣片、花苞、蓓蕾、叶子等。
宝相花造型富丽华贵，象征富贵、吉祥、美满，再加上「万」字和云蝠，更添神圣和鸿福之意。
清代康熙一朝，宫廷受西方艺术影响，研发出崭新国产彩瓷「珐琅彩」。从「珐琅彩」之中，又衍生出「粉彩」。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。
乾隆时期的粉彩器，常以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
此灯笼瓶璧外粉彩绘以宝相花为中心的吉祥如意纹饰，璧内及圈足内施松绿釉，底矾红书「大清乾隆年制」三行六字篆书款，是次以£1万- 2万（RMB 8.9万- 17.8万）估价上阵。
Lot 35｜明十六世纪 铜胎掐丝珐琅佛狮纹贲巴壶 阳文「景泰年制」篆书款
高度：25cm
来源：法国外交官藏品
估价：10,000 - 15,000英镑
说铜胎掐丝珐琅，收藏圈外的朋友或许会觉陌生；不过要是谈景泰蓝，就肯定是无人不识。
掐丝珐琅乃是景泰蓝工艺的正名，向以色鲜妍丽，光彩耀目著称，且具固久防渗等实用特质。工艺于元朝时自西亚传入，经明初永乐、宣德积极发展，至景泰一朝，制作已相当纯熟精致。由于所用珐琅釉以蓝色为主，古董商与收藏家都称之为「景泰蓝」，沿用至今。
景泰蓝作为明清帝王朝堂陈设用器，金丝缠身，极具帝王霸气。当然，制作成本亦甚为高昂。匠人会先在金属胎体（多为铜胎）上掐细铜丝构图，然后在掐丝轮廓内填入各色釉料粉末，再经烧制、打磨、鎏金诸道工序方能完工。
虽然上述句子仅仅数十字，但实际施工当然非常繁复。例如让铜丝固定于胎体上，需要经摄氏900度左右的焙烧；但釉料粉末从固体转为液态的加热温度，却需控制在摄氏800度以内，否则铜丝便会脱落。
此瓶盘口，短颈，鼓腹，圈足，器形称为贲巴壶或藏草瓶，乃藏传佛教法器。
历史上，藏地位处边疆，文化又和中原大相径庭，中央难以直接管治，故明代皇帝习惯借助宗教力量，笼络藏传佛教派系、高僧，以怀柔手段施行影响力。正因此故，西藏艺术、宗教器物常见于明朝宫廷之中。
肩部装饰铜鎏金錾花螭纹一对，腹部环饰掐丝填彩釉的狮戏球纹，上下端对应饰俯仰莲瓣纹各一周。足内阳文刻「景泰年制」四字篆书款。翻查资料，北京故宫有一近例 -「明中期 掐丝珐琅狮戏球纹藏草瓶」，尺寸相当，同样绘狮戏球纹，其足内阴刻「大明景泰年制」为后刻款。
明中期 掐丝珐琅狮戏球纹藏草瓶（景泰款为后刻）｜北京故宫
Lot 12｜吴冠中（1919-2010）《浪》油彩 水粉 木板画
尺幅：21.9 x 26cm
来源：西方重要私人收藏，大约于2000年购于纽约Robert Hatfield Ellsworth处（口述），后传承至现藏家
注：右下角签笔名「荼」
估价：5,000 - 8,000英镑
吴冠中最大的成就，是「水陆兼程」、「油画民族化」、「国画现代化」。大家对他的具象风景画，无论是油彩还是水墨，都十分熟悉。其实这位留法学艺的大师一直对抽象艺术念念不忘，只因坚持「风筝不断线」的创作理念，才没有走向完全抽象。
「荼」是吴老画作常见签名。 20岁时，吴冠中取名「吴荼茶」，借以自勉。荼茶苦中带甘，可说是他在创作生涯体会到的写照。曾经，他下乡劳动，背着粪筐作画架，四出写生；曾经，他被画坛排斥，又遭明令禁止绘画；一路上，他坚持创作热情，赢得世界各地观众的喜好，成为东、西方皆赞誉有嘉的大师。吴老人生，最终确实就如苦中带甘的荼茶一样。
安思远（Robert Ellsworth，1929-2014），人称「亚洲艺术教父」，是西方近年最具影响力的中国艺术收藏家。他离世后的翌年，佳士得以「锦瑟华年」为主题举办一系列拍卖，斩获逾US$1.31亿成交总额的佳积。
吴老一直对抽象艺术念念不忘
Lot 32｜宋 龙泉青釉贯耳瓶
高度：25cm
来源：
- 发现于浙江省龙泉县窑址
- 阿尔弗雷德·克拉克（Alfred Clark，1873-1950）与夫人（1890-1976）收藏
- 伦敦苏富比1975年3月25日拍卖，编号67
- 英国私人收藏，后传承至现藏家
展览：1947年东方陶瓷协会《青瓷》特展，图录第59号
估价：3,000 - 5,000英镑
中国瓷器，有实用的酒器、花器，也有宗教方面的供器、礼器。可是像贯耳瓶一般，原型是一种投掷箭矢游戏道具，则是相当罕见。拍卖行有见及此，也别具心思加入箭矢道具拍摄拍品照片，让大家得以借图想像古代。
贯耳瓶盛行于大宋，器形是仿投壶式样。投壶是古代士大夫饮宴时玩的游戏，早见于春秋战国，自秦汉废除射礼开始尤其流行，直到清代才开始没落。
据学者考究，投壶多为金属或陶制，器形是大约到晋朝才加入双耳设计。接近二千年的投壶历史中，各地研究出层出不穷的玩法规矩。例如本来是把箭矢投中壶中方能得分，但后来发展出箭矢横躺壶口或贯耳上方，得分反而可能更高。
《朱瞻基行乐图》描绘了宣德帝玩投壶的情况｜北京故宫
由于追溯本源，投壶就像「礼、乐、射、御、书、数」六艺一样，属中华礼仪文化传统，故亦有学者意欲杜绝上述带投机取考成份的玩法，希望让游戏再次靠近于「礼」。例如宋朝政府家司马光，就著书《投壶新格》，根据古礼规范投壶。
是次拍卖的龙泉青釉贯耳瓶，断代宋朝，器形正是源自投壶。来源方面相当显赫，为Alfred Clark伉俪旧藏，后于1975年在伦敦苏富比拍卖易手。
夫妇俩为西方重要藏家，自1920年代始搜集珍藏，对伦敦东方陶瓷学会贡献良多，积极助筹展览。二人品味高雅，收藏尽是珍品，大英博物馆中，有不少藏品亦由二人惠赠。 2014年在香港苏富比，以HK$1.46亿天价成交的「绝世定窑」，便是Alfred Clark伉俪旧藏。
Alfred Clark为西方著名的中国艺术收藏家
贯耳瓶于1975年在伦敦苏富比拍卖易手
Lot 133｜清雍正 柠檬黄釉碗连木座 青花「大清雍正年制」楷书款
尺寸：15.5cm（口径），7cm（高度）
估价：10,000 - 20,000英镑
雍正帝虽然执政时间极短，但政绩彪炳，在满清康、雍、乾盛世起了承上启下的重要作用。纵观有清一代，雍正宫廷艺术亦是出类拔莘，以高雅脱俗的品味见称。
雍正一朝，匠人以氧化锑入料，创柠檬黄釉，色泽纯净娇嫩，赏心悦目。雍正十三年，传奇督窑官唐英撰《陶成纪事》，记载「岁例供御」的五十七种彩釉，其中「西洋黄色器皿」便是柠檬黄釉瓷器，等级极高。传世所见柠檬黄釉，亦公认以雍正朝的质量最好。
是次登场的雍正碗，15.5cm口径，内壁施匀净白釉，外壁柠檬黄釉娇嫩莹润，圈足内青花书「大清雍正年制」楷书款。
Lot 151｜清约乾隆 青花绘缠枝莲纹琮式瓶 青花「大清乾隆年制」篆书款
高度：36.5cm
估价：15,000 - 20,000英镑
中国瓷器世界中，不少器形都是仿古代之物而制之，此青花琮式瓶便是一例。
琮式瓶器形源自高古玉器 - 玉琮。玉琮早见于新石器时代的良渚文化（公元前3,200 - 前2,000年）时期，最少的只有一节，大的可以超过十节，每节都会雕刻神人或兽面纹饰。
关于玉琮的用途及象征意义，学术界仍然众说纷纭。各方至今仍在探讨玉琮究竟是良渚社会的礼器还是殓葬用具。有说玉琮象征统治权力，亦有说其内圆外方的形制结构象征古人「天圆地方」的宇宙观，也有人认为是先民拜祭风神的用器。
新石器时代 良渚文化 玉琮｜台北故宫
南宋 官窑 青瓷琮式瓶｜台北故宫
早在宋朝，官窑就已经仿照古代玉琮烧制瓷胎琮式瓶，例子见台北故宫的「南宋 官窑 青瓷琮式瓶」。据学者研究，南宋琮式瓶在当时是作花器之用。
清帝慕古，清朝自然也出现了瓷胎琮式瓶。不过有趣的是，清人虽然知道是仿古，但用途和断代都弄错了。乾隆一朝，时人以为玉琮是「辋」（古代车轮的框子），把之定为汉代玉器。
是次上拍的琮式瓶，断代清朝约乾隆时期，高36.5cm，釉下青花绘常见的缠枝莲纹饰，底青花书「大清乾隆年制」六字篆书款。
Lot 122｜清乾隆 窑变釉五管瓶 阴文「大清乾隆年制」篆书款
高度：18cm
估价：3,000 - 5,000英镑
窑变是仿宋代钧窑之风的产物，体现了清朝天子慕古怀旧之心。
钧窑，名列宋代五大名窑，以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制以前无法预测，出窑后也绝对没有相同的。宋人美学反映在钧窑之上，就是追求这种变幻釉色的极致。清代仿品之所以称为「窑变」，亦正因如此。
窑变本为瑕疵品，但意料之外的成品，反而有着别具一格的灵动之美。窑变曾是一种无法控制的技术缺憾，到了清代，经验丰富的匠人逐渐掌握到窑变的规律，虽仍未可全然掌控效果，但已大大提高了成品的比率。匠人巧妙地化窑变为己用，将其变化为独一无二的纹饰。
宋钧以天青及天蓝色居多，带紫色斑块为上品。仔细研究的话，要看釉色配搭如何，拼合出来的抽象图案美不美，有否灵动之感。清代窑变，鉴赏原则与宋钧相近，不过主要的釉色不再是天青、天蓝，而是紫红。
五管瓶早见于东汉时期，历经魏晋南北朝、五代十国、宋、元、明、清。虽然器形随时代变化，但烧制却从未间断，属中国陶瓷史的经典器形。当然，受技术所限，早期五管瓶常见歪斜，即使是南宋亦难以烧出笔直圆筒。及至清朝盛世，五管瓶器形终见工整。
关于五管瓶的用途，学术界讨论多年仍未有定论。有人觉得它原本是宗教随葬器，与五行有所关联；但亦有意见认为是实用的油灯或花瓶。
南宋 十三世纪 龙泉窑 青瓷五管瓶｜台北故宫
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估价：1,000 - 2,000英镑
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款识：辛丑二月。吕寿琨
藏印：「吕寿琨印」
尺幅：21.5 x 47cm
来源：玛格丽特·坎农（1935年-2017年）收藏
展览：《吕寿琨水彩》，1962年2月25日至3月29日，Runbold画廊
估价：1,500 - 2,000英镑
Lot 6｜李元佳（1929-1994）《无题》水墨纸本
创作时间：1958年
艺术家签名
尺幅：76.5 x 107.5cm
来源：意大利家具设计师，迪诺·加维纳（1922 - 2007）收藏
估价：3,000 - 5,000英镑
Lot 11｜罗青哲《计程车的过客》 设色纸本 立轴
款识：命运是一条颠踬灰暗的路，两旁的风景有时残缺，有时圆满。而我们都是计程车中的过客，身不由己，不断而前行。遐距离计程，时间也计程，车费则一定要用生命来支付。六十九年，青哲
藏印：「水墨斋」「罗青」
签条：计程人生。一九八零年，罗青
尺寸：132 x 62cm
来源：从戈登·奥尔德里克（1935 -2020）收藏，从艺术家处获得，并且也是艺术家的好友。奥德里克有数幅罗青的作品，这幅是其中尺寸最大且最珍贵的画作
估价：2,000 - 3,000英镑
拍卖详情
拍卖行：伦敦齐仕阁 Chiswick Auctions
地址：1 Colville Road, London, UK, W3 8BL
预展时间（需预约）：
2021/5/27-28｜10am - 5:30pm
2021/5/29-31｜11am - 4:30pm
拍卖时间：
「百」趣：中国艺术品专拍｜2021/6/1，10am
亚洲艺术古董拍卖会第一部分｜2021/6/1，12pm
亚洲艺术古董拍卖会第二部分｜2021/6/2，10am
联系方式（品相报告、照片等）
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