距离佳士得香港秋拍重头戏二十及二十一世纪艺术晚间拍卖尚余数天，让我们点选本季令人惊艳的重磅阵容。
由罕见于世的常玉侧卧裸女油画、草间弥生大尺幅花卉画，到奈良美智红裙小女孩，全都是亚洲艺术市场炙手可热的名家巨作。本季佳士得更与周杰伦合作策划「千禧后晚间拍卖」，把艾德里安・格尼、戴娜・舒茨、贾蔼力等备受关注的新锐艺术家作品带到佳士得拍场。
不只于此，今季佳士得更与HomeArt合作，在秋拍期间举行「天才伯仲间：贾克梅蒂兄弟」特展，展出二十世纪艺坛两位传奇雕塑名家和设计大师贾克梅蒂（Alberto Giacometti）和迪亚哥（Diego Giacometti）两兄弟的精彩杰作。是次展览为亚洲首个贾克梅蒂兄弟作品展。
事不宜迟，以下立即为大家介绍如此精彩的星级艺术。
二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/11/28｜约7pm
Lot 11｜常玉（1966年卒）《花毯上的侧卧裸女》油彩 画布
创作时间：1929年
尺幅：81 x 130 cm
估价：HK$100,000,000 - 150,000,000
在亚洲艺术市场，常玉无疑是个不能绕过的名字。这位「东方马蒂斯」的作品，在香港拍场已多次创下逾亿港元的天价成交。
佳士得这间龙头拍行更坐拥常玉拍卖纪录大满贯，裸女、花卉、动物三大创作主题的拍卖纪录，俱在佳士得香港拍场创下。其中大尺幅巨作《五裸女》以HK$3.03亿天价成交，至今仍然是常玉最贵画作。
今回佳士得香港秋拍二十及二十一世纪艺术晚拍，亦以常玉裸女画领衔。 《花毯上的侧卧裸女》绘于1929年，属常玉赴法早期的裸女创作。此作过去近百年一直由私人收藏，直至如今才首度现身拍场。
常玉
常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，因而被誉为「东方马蒂斯」。
常玉甫至巴黎之时，可说是一位玩世不恭的公子哥儿，生活多姿多采，无忧无虑。绘下《花毯上的侧卧裸女》之时，常玉正与他在大茅屋艺术学院认识的美术学生哈蒙尼耶热恋中，画面自然地充满了喜乐春意。
不过，本作的画中人并非哈蒙尼耶，而是当年巴黎艺术圈的著名女模Kiki。原名Alice Prin的Kiki，拥有「蒙帕纳斯女王」的女王的称号，同时期活跃于巴黎的艺术家曼‧雷、藤田嗣治、莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）都曾以她为灵感女神。
顺带一提，曼‧雷以Kiki为模特儿的摄影作品《安格尔的小提琴》，2022年在纽约佳士得以US$1,241万成交，成为拍卖史上最贵的一帧照片。
Kiki拥有「蒙帕纳斯女王」的女王的称号
曼‧雷以Kiki为模特儿的摄影作品《安格尔的小提琴》｜2022年纽约佳士得US$1,241万成交
焦点回归《花毯上的侧卧裸女》，常玉以利落的浓墨线条，勾勒出Kiki的短发造型，使之成为透露画中主角身份的重要线索。
Kiki的裸体身躯和背景，皆以极简单的笔墨线条和均匀的色块勾勒。画面中央往后勾起的双腿和突出的臀部成为主要动线，与平板的背部和纵向的背景线条形成强烈对比，同时令画中裸女充满动感。
目前已知的常玉油画大约有三百多幅。纵观他的创作生涯，只完成了56幅裸女油画。而在大萧条临近巴黎前夕的三十年代，常玉笔下的「侧卧裸女」油画仅有13幅。如《花毯上的侧卧裸女》般以背影示人的裸女作品则只得5幅，足见其珍稀性。此作更成是常玉作品著录的《常玉油画全集》第一册封面，足证其重要性。
此作完成后，由巴黎著名艺术商Henri-Pierre Roché直接向艺术家购入，其后由另一位知名巴黎艺术商兼常玉作品藏家Jean-Claude Riedel纳入珍藏，现藏者为享负盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection），来源显赫，且过往从未现身拍场。本作在巴黎完成后，经过接近百年光阴，如今将在佳士得香港首次上拍，定必备受注目。
Lot 15｜草间弥生《花》压克力 画布
创作时间：2014年
尺幅：162.2 x 162.2 cm
估价：HK$65,000,000 - 85,000,000
最近几季在亚洲市场最火热的艺术家，草间弥生必属其中之一。今年年初，香港艺术地标M+博物馆为这位东瀛「波点女王」举行日本以外的亚洲最大回顾展《草间弥生：一九四五年至今》，加上法国时尚巨头Louis Vuitton推出草间联乘系列产品，令草间的创作几乎笼罩全球各地，她的画作亦在拍场走势凌厉。
举如今年5月亮相佳士得香港春拍，草间大尺幅花卉画作《花》，在藏家激烈争持下，以超越估价范围的HK$5,845万成交，足见这位「波点女王」的花卉画作备受藏家追捧。
来到秋拍，佳士得祭出另一幅花卉画作，尺幅较春拍的一幅更大，达162.2 x 162.2 cm，视觉效果更震撼。 （编按：5月春拍的《花》，尺幅为130.3 x 97 cm）
草间弥生《花》｜尺幅：130.3 x 97 cm｜2023年5月佳士得香港，成交价：HK$5,845万
对于草间而言，「花卉」主题带有自传意味，是草间弥生约十岁时首次经历幻觉中所出现最初始的物象，也是她「自我消融」创作方式的起源。
1929年，草间出生于日本长野县松本市一个经营植物苗圃的富裕家庭。她曾忆述成长期间的一些片段：「有一天，当我看着桌子上的红色花朵图案桌布时，我把目光转向天花板，发现到处都是同样的红色花朵图案，甚至在窗户玻璃和柱子。」、 「房间，我的身体，整个宇宙都充满了它，我的自我被消除了，我又回来了， 并被简化为无限的永恒时间和绝对的空间。」
及至1950年，年轻的草间绘画了一幅《自画像》，却在画中将自己的形象描绘成一朵向日葵，脸部四周有着荡起的涟漪，足见草间几乎把花卉视为自我形象。
年幼时的草间弥生
相比草间早期自我消融的作品比较，此幅《花》中一朵艳丽的紫色大理花恣意盛放，洋溢着万物生生不息，充满无限生命力之意。
紫色大理花在唤起宇宙无限再生力量的金光闪烁汪洋前，屹立盛放着。富动感的花瓣魔幻般四面伸展摇曳，犹如被注入了旺盛澎湃的生命力。有别于草间弥生其他以花为主题的画作，《花》尺幅之大，使其成为艺术家众多具象作品中，极稀罕富超现实的静物画作。
本作绘于2014年，这一年草间正处于职业生涯的另一个巅峰。她不但展开了其艺术生涯两大重要的回顾展《无限的偏执》和《我梦想的梦想》，同年更被评为世界上最受欢迎艺术家。
Lot 6｜草间弥生《南瓜 [FBAN]》压克力 画布
创作时间：2013年
尺幅：130.3 x 161.5 cm
估价：HK$38,000,000 - 55,000,000
花卉以外，本场佳士得还带来亚洲拍场上尺幅最大的草间弥生红色南瓜主题画作《南瓜 [FBAN]》。
南瓜可说是草间的创作标志，这位「波点女王」与南瓜的渊源深远，可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」
回想起儿时经历的战争及战后时期，草间每天总以南瓜为食，南瓜后来成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」
草间将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜，表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。
Lot 33｜奈良美智《捣蛋理发师》压克力 画布
创作时间：2000年
尺幅：100 x 90 cm
估价：HK$55,000,000 - 85,000,000
说起东瀛艺术家，怎少得了奈良美智的份儿。凭着形象可爱、捣蛋的小女孩画作，成为东瀛最贵艺术家。历年来，奈良美智的作品，已七度在拍场创下HK$1亿以上的成交价。
本场佳士得带来奈良美智2000年画作《捣蛋理发师》，目前奈良最贵画作排行榜首两位，皆于这一年绘画。
2000年，对于奈良美智来说极具意义，他在这年结束12年旅居德国的生活，回到日本，同年在日本当代艺坛标志性人物村上隆举办的「超扁平」展览中脱颖而出，在国际艺坛崭露头角，逐渐成为日本当代艺术的全球代名词。
奈良美智
奈良笔下的小女孩，往往是这位东瀛艺术家的自身写照。他曾经说道：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，奈良笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。
《捣蛋理发师》是奈良返回日本前创作的最后一批作品，高度总结了艺术家旅居德国期间，对于绘画技法及创作理念的探索与耕耘。本作里的小女孩，拥有一双糖豆形眼睛，这糖豆形的双眼可说是奈良欧洲时期创作的重要特征。
在德国独居的时间生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。
奈良美智《无题》｜2000年作｜纽约现代艺术美术馆收藏
奈良善于将童年记忆的片段、流行文化图像、伴随他成长的音乐以及日常生活事件组合在一起，建构出情感丰沛的个人叙事。
以本作为例，《捣蛋理发师》这标题看似在描述一位调皮的理发师，但结合画中红裙小女孩略显凌乱的刘海，眼神带点不爽，侧面描述这一次不太满意的理发经验，令人不禁莞尔。
顺带一提，与本作同年绘画的一幅红裙女孩纸本作品，现由纽约现代艺术美术馆（Museum of Modern Art）收藏，足见奈良在此时期的小女孩画作，在艺术界里极具份量。
Lot 42｜乔治·康多（George Condo）《躺卧的蓝色形态》油彩 麻布
创作时间：2011年
尺幅：198 x 188 cm
估价：HK$25,000,000 - 30,000,000
过去几年，在佳士得香港拍卖写下个人纪录的艺术家，不乏西方脸孔。来自美国的康多（George Condo）便是其中一位。 2020年，尺幅逾2米巨作《力场》连佣以HK$5,315万在佳士得拍场写下个人新高。
2021年，上海龙美术馆为康多举办至今最大型的亚洲个展，以「图像殿堂」为主题，呈现200余件绘画、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列，令这位美国艺术家在亚洲市场气势更盛。
康多
康多的创作爱以毕加索、林布兰、卡拉瓦乔等名家巨作为灵感，同时充满个人味道。碎裂、解析、组合是康多创作的关键词，怪诞扭曲的面容与身体部位的夸张描绘，让人一眼便看出这是康多的作品。
今回佳士得带来康多2011年画作《躺卧的蓝色形态》。画面有如「万花筒」般色彩绚丽，充满活力。无数小丑般的面孔、妖娆的女性轮廓，在画面上若隐若现，充分反映康多融合具象与抽象元素的「心理立体主义」创作手法。
如此创作手法，意指康多刻意透过脸容扭曲、身体部位夸张描绘的怪诞人物，巧妙地探讨人类最原始的本能——欲望、阴谋及反叛。
千禧后晚间拍卖，与周杰伦联袂合作
拍卖日期：2023/11/28｜6pm
聚焦2000年后当代艺术的「千禧后晚间拍卖」本季亦继续举行，佳士得香港更与周杰伦联袂合作策划。
Lot 92｜艾德里安・格尼（Adrian Ghenie）《无眼帘》油彩 画布
创作时间：2016/19年
尺幅：185 x 170 cm
估价：HK$$38,000,000 - 58,000,000
《无眼帘》是格尼以梵高为原型的自画像系列之一，同系列作品曾于香港拍场创下近HK$5,500万成交价。
虽然格尼历来画过不少历史名人，例如恶名昭彰的德国纳粹党人，以及青史流芳的非凡人物，但始终以梵高在他心中占有最特殊地位。
格尼1977年生于东欧罗马尼亚，自少就对梵高《向日葵》系列心驰神往，这位天才的生平和精神病史也深深吸引着他，这段缘分始于一篇名曰《文森‧梵高的悲剧人生》的杂志文章。
格尼
这是因为格尼年少时家中缺乏艺术书籍，这本杂志陪伴他度过许多时光，杂志封面是一幅错色的梵高《向日葵》，内页印有巴黎奥塞博物馆收藏的梵高自画像（1889年作）之黑白照片。 1998年，格尼首次踏进奥塞博物馆，亲眼欣赏梵高自画像，只觉惊为天人。
格尼在本作色彩斑瓓和动态质感画面中，一方面向梵高致敬，同时呈现出一幅自画像。艺术家施展出神入化的绘画技法，从花朵般柔和细腻到刀刮般厚重的笔触，勾画出梵高独特的旋涡曲线。
可见格尼的创作，同时受到培根、卢西安·佛洛伊德、李希特等艺术前辈先贤影响，再转化为自身的独特艺术语言。
Lot 102｜戴娜・舒茨（Dana Schutz）《唱作者》油彩 画布
创作时间：2013年
尺幅：195.5 x 228.6 cm
估价：HK$16,000,000 - 26,000,000
亚洲艺术市场掀起「西风东渐」之势，藏家们都着力勇于发掘具潜力的新锐西方艺术家作品收藏，美国女艺术家Dana Schutz便是其中一个备受藏家青睐的名字，2020年在佳士得香港写下HK$5,050万个人拍卖新高。
Dana于1976年在美国密歇根州出生，现于纽约生活。她爱从日常事物、流行文化、艺术历史，乃至个人幻想中寻找创作意念。或许更具体的说，她会把日常事物在脑海中解构、重组，并将之绘于画布上。
Dana Schutz
她的创作经常用上活泼鲜艳的色调，将日常看到的画面，以夸张扭曲的方式呈现人前。举如今次举槌的《唱作者》，画中描述一位音乐人向着一位观众表演的场面。画中的音乐人拿着结他演奏，陶醉得几乎脸容扭曲。
如此场面，相信同样身为唱作人的周董，也很可能经历过。此作在他策划的拍卖专场亮相，也是别具意义。
Lot 98｜贾蔼力《疯景 - 0042》油彩 画布
创作时间：2007年
尺幅：267 x 200 cm
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
前面说过西方当代艺术在亚洲拍场创下拍卖新高，亚洲当代艺术同时也在欧美拍场发光发亮。中国当代艺术家贾蔼力便是其中一位，本月初才于纽约佳士得写下US$476.9万个人拍卖纪录。
贾蔼力1979年出生于辽宁丹东，距离北韩只差一条鸭绿江之隔，2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。他的创作主题聚焦于细微叙事，对人类状况进行形而上学的反思，成功抓住时代轮廓，是年轻中国艺术家中的佼佼者，近年备受瞩目。
在贾蔼力成长的90年代，集体社会主义已经远去，社会经济急速发展，让人无所适从。艺术家从自身出发，探索个体存在的理由，以刚健和充满爆炸性的笔触，建构出末日废墟情景，诉说着年青一代的心理镜像。
贾蔼力
今回举槌的《疯景 - 0042》，来自艺术家备受赞誉的《疯景》系列。他于2007年举办的首次个人展览，亦以「疯景」为题。贾蔼力特意用同音字「疯」代替「风景」的「风」。语带双关的命名如作品一样，有着谜语般的外表。
贾蔼力将荒凉之景变得如诗如画，展现出浩瀚无垠的汹涌景象，仿佛末日过后的境况。本作没有明确的时地人指涉，荒凉世界形成的前因后果未明，可见艺术家摆脱叙事情节的限制，专注表现更为广泛的生存感受。
拍卖详情
拍卖行：佳士得香港
拍卖地点：湾仔港湾道 1 号香港会议展览中心展览厅3C-E