佳士得香港秋拍今晚（28日）步入高潮，总成交额达HK$8.12亿的艺术之夜，先由行方与「地表最强」周杰伦联袂策划的「千禧后晚间拍卖」上阵，斩获HK$1.18亿。接力举槌的「二十及二十一世纪艺术晚拍」，则拿下HK$6.93亿总成交额。

本文将集中报道后者战况，常玉罕见于世的侧卧裸女画《花毯上的侧卧裸女》以HK$1.87亿高价成交，成为本季首件破亿拍品。两位当红东瀛艺术家草间弥生和奈良美智的作品，亦在此场交出亮丽成绩，占据成交排行榜第二至第四位。

本场53件上拍拍品，46件顺利成交，成交率87%。值得一提的是，本场为4位已故艺术家写下拍卖新高，包括意大利艺术家萨尔沃（Salvo），以及钟泗宾、Thawan Duchanee、Pratuang Emjaroen三位东南亚艺术家。

（编按：千禧后晚间拍卖详尽报道可参阅另文《周杰伦 x 佳士得千禧后艺术晚拍　格尼Ghenie自画像《无眼帘》HK$4,272万领衔》）

《花毯上的侧卧裸女》以HK$1.6亿落槌

Lot 11｜常玉（1966年卒）《花毯上的侧卧裸女》油彩 画布（成交冠军）

创作时间：1929年
尺幅：81 x 130 cm
来源：

• 巴黎 亨利·皮尔·侯谢
• 巴黎 尚·克劳德·希耶戴
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$100,000,000 - 150,000,000
落槌价：HK$160,000,000
成交价：HK$187,375,000

拍卖官陈良玲以HK$9,000万起拍，引来林家如（Evelyn Lin，亚太区二十及二十一世纪艺术部联席主管）及翁晓惠（Ada Ong，亚太区副主席暨台湾区主席）两人代表的客户相继出价。叫价至HK$1亿关口之际，现场坐席一位女士出价HK$1.1亿，加入竞价战。

在此之际，每口叫价下调至HK$500万，竞价战亦演变成现场女士及翁晓惠代表的客户之争。两人梅花间竹出价，现场女士似乎志在必得，每次面对对方出价都迅速回应。直至翁晓惠替客户喊价HK$1.5亿，牌号「9366」的现场女士直接出价HK$1.6亿，最终亦凭这口叫价胜出这场竞价战，连佣成交价HK$1.87亿。

本作引来多方激烈竞价，林家如（图右上）及翁晓惠（图右下红衣者）最终未能为客户投得心头好

在亚洲艺术市场，常玉无疑是个不能绕过的名字。这位「东方马蒂斯」的作品，在香港拍场已多次创下逾亿港元的天价成交。

佳士得这间龙头拍行更坐拥常玉拍卖纪录大满贯，裸女、花卉、动物三大创作主题的拍卖纪录，俱在佳士得香港拍场创下。其中大尺幅巨作《五裸女》以HK$3.03亿天价成交，至今仍然是常玉最贵画作。

今回摘下成交桂冠的《花毯上的侧卧裸女》绘于1929年，属常玉赴法早期的裸女创作。此作过去近百年一直由私人收藏，直至如今才首度现身拍场。

常玉

Kiki拥有「蒙帕纳斯女王」的女王的称号

常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，因而被誉为「东方马蒂斯」。

常玉甫至巴黎之时，可说是一位玩世不恭的公子哥儿，生活多姿多采，无忧无虑。绘下《花毯上的侧卧裸女》之时，常玉正与他在大茅屋艺术学院认识的美术学生哈蒙尼耶热恋中，画面自然地充满了喜乐春意。

不过，本作的画中人并非哈蒙尼耶，而是当年巴黎艺术圈的著名女模Kiki。原名Alice Prin的Kiki，拥有「蒙帕纳斯女王」女王的称号，同时期活跃于巴黎的艺术家曼‧雷、藤田嗣治、莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）都曾以她为灵感女神。

顺带一提，曼‧雷以Kiki为模特儿的摄影作品《安格尔的小提琴》，2022年在纽约佳士得以US$1,241万成交，成为拍卖史上最贵的一帧照片。

常玉以利落的浓墨线条，勾勒出Kiki的短发造型

曼‧雷以Kiki为模特儿的摄影作品《安格尔的小提琴》｜2022年纽约佳士得，成交价：US$1,241万

焦点回归《花毯上的侧卧裸女》，常玉以利落的浓墨线条，勾勒出Kiki的短发造型，使之成为透露画中主角身份的重要线索。

Kiki的裸体身躯和背景，皆以极简单的笔墨线条和均匀的色块勾勒。画面中央往后勾起的双腿和突出的臀部成为主要动线，与平板的背部和纵向的背景线条形成强烈对比，同时令画中裸女充满动感。

目前已知的常玉油画大约有三百多幅。纵观他的创作生涯，只完成了56幅裸女油画。而在大萧条临近巴黎前夕的三十年代，常玉笔下的「侧卧裸女」油画仅有13幅。如《花毯上的侧卧裸女》般以背影示人的裸女作品则只得5幅，足见其珍稀性。此作更成是常玉作品著录的《常玉油画全集》第一册封面，足证其重要性。

此作完成后，由巴黎著名艺术商Henri-Pierre Roché直接向艺术家购入，其后由另一位知名巴黎艺术商兼常玉作品藏家Jean-Claude Riedel纳入珍藏，现藏者为享负盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection），来源显赫，且过往从未现身拍场。

Lot 15｜草间弥生《花》压克力 画布（成交亚军）

创作时间：2014年
尺幅：162.2 x 162.2 cm
来源：

• 东京 大田秀则画廊
• 亚洲 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$65,000,000 - 85,000,000
落槌价：HK$65,000,000
成交价：HK$78,125,000

此作在拍前已获第三方保证，意即行方已预先寻找买家，免却流拍之忧。拍卖官陈良玲以HK$5,000万起拍，HK$6,500万落槌，翁晓惠替牌号「8356」的电话客户投得，连佣成交价HK$7,812.5万，位列本场亚军。

要数最近几季亚洲市场最火热的艺术家，草间弥生必属其中之一。今年年初，香港艺术地标M+博物馆为这位东瀛「波点女王」举行日本以外的亚洲最大回顾展《草间弥生：一九四五年至今》，加上法国时尚巨头Louis Vuitton推出草间联乘系列产品，令草间的创作几乎笼罩全球各地，她的画作亦在拍场走势凌厉。

翁晓惠替牌号「8356」的客户投得草间花卉画作

举如今年5月亮相佳士得香港春拍，草间大尺幅花卉画作《花》，在藏家激烈争持下，以超越估价范围的HK$5,845万成交，足见这位「波点女王」的花卉画作备受藏家追捧。

今次拍卖的花卉画作同样命名为《花》，尺幅较春拍的一幅更大，达162.2 x 162.2 cm，视觉效果更震撼，最终成交价更高。 （编按：5月春拍的《花》，尺幅为130.3 x 97 cm）

草间弥生《花》｜尺幅：130.3 x 97 cm｜2023年5月佳士得香港，成交价：HK$5,845万

对于草间而言，「花卉」主题带有自传意味，是草间弥生约十岁时首次经历幻觉中所出现最初始的物象，也是她「自我消融」创作方式的起源。

1929年，草间出生于日本长野县松本市一个经营植物苗圃的富裕家庭。她曾忆述成长期间的一些片段：「有一天，当我看着桌子上的红色花朵图案桌布时，我把目光转向天花板，发现到处都是同样的红色花朵图案，甚至在窗户玻璃和柱子。」、 「房间，我的身体，整个宇宙都充满了它，我的自我被消除了，我又回来了， 并被简化为无限的永恒时间和绝对的空间。」

及至1950年，年轻的草间绘画了一幅《自画像》，却在画中将自己的形象描绘成一朵向日葵，脸部四周有着荡起的涟漪，足见草间几乎把花卉视为自我形象。

年幼时的草间弥生

相比草间早期自我消融的作品比较，此幅《花》中一朵艳丽的紫色大理花恣意盛放，洋溢着万物生生不息，充满无限生命力之意。

紫色大理花在唤起宇宙无限再生力量的金光闪烁汪洋前，屹立盛放着。富动感的花瓣魔幻般四面伸展摇曳，犹如被注入了旺盛澎湃的生命力。有别于草间弥生其他以花为主题的画作，《花》尺幅之大，使其成为艺术家众多具象作品中，极稀罕富超现实的静物画作。

本作绘于2014年，这一年草间正处于职业生涯的另一个巅峰。她不但展开了其艺术生涯两大重要的回顾展《无限的偏执》和《我梦想的梦想》，同年更被评为世界上最受欢迎艺术家。

Lot 6｜草间弥生《南瓜 [FBAN]》压克力 画布（成交第四位）

创作时间：2013年
尺幅：130.3 x 161.5 cm
来源：

• 新加坡 大田秀则画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$38,000,000 - 55,000,000
落槌价：HK$38,000,000
成交价：HK$46,355,000

花卉以外，本场还带来亚洲拍场上尺幅最大的草间弥生红色南瓜主题画作《南瓜 [FBAN]》。

此作以HK$3,000万起拍，HK$3,800万落槌，由Emmanuelle Chan（亚太区二十及二十一世纪艺术部二十世纪艺术日间拍卖主管）替牌号「8395」的客户投得，连佣成交价HK$4,635.5万，位列本场第四。

Emmanuelle Chan替牌号「8395」的客户投得草间南瓜画作

南瓜可说是草间的创作标志，这位「波点女王」与南瓜的渊源深远，可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」

回想起儿时经历的战争及战后时期，草间每天总以南瓜为食，南瓜后来成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」

草间将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜，表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

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Lot 33｜奈良美智《捣蛋理发师》压克力 画布（成交季军）

创作时间：2000年
尺幅：100 x 90 cm
来源：

• 慕尼克 Zink画廊
• 德国 歌莉娅·图恩塔克西斯公主
• 2005年11月7日 纽约 Phillips de Pury & Company 编号10
• 私人收藏
• 2006年2月23日 首尔拍卖 编号87
• 亚洲 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$55,000,000 - 85,000,000
落槌价：HK$42,000,000
成交价：HK$51,195,000

东瀛最贵艺术家奈良美智的小女孩画作《捣蛋理发师》，连佣以HK$5119.5万易手，拿下本场季军席位。此作以HK$3,800万起拍，HK$4,200万落槌，由电话席上的Henry Cheng（客户关系经理）替牌号「8434」的客户投得。

奈良美智凭着形象可爱、捣蛋的小女孩画作，成为东瀛最贵艺术家。历年来，他的作品已七度在拍场创下HK$1亿以上的成交价。

今回举槌的《捣蛋理发师》绘于2000年，目前奈良最贵画作排行榜首两位，皆于这一年绘画。

这一年对于奈良美智来说极具意义，他在这年结束12年旅居德国的生活，回到日本，同年在日本当代艺坛标志性人物村上隆举办的「超扁平」展览中脱颖而出，在国际艺坛崭露头角，逐渐成为日本当代艺术的全球代名词。

Henry Cheng（客户关系经理）替牌号「8434」的客户投得奈良美智小女孩画作

奈良美智

奈良笔下的小女孩，往往是这位东瀛艺术家的自身写照。他曾经说道：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，奈良笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

《捣蛋理发师》是奈良返回日本前创作的最后一批作品，高度总结了艺术家旅居德国期间，对于绘画技法及创作理念的探索与耕耘。本作里的小女孩，拥有一双糖豆形眼睛，这糖豆形的双眼可说是奈良欧洲时期创作的重要特征。

在德国独居的时间生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。

奈良美智《无题》｜2000年作｜纽约现代艺术美术馆收藏

奈良善于将童年记忆的片段、流行文化图像、伴随他成长的音乐以及日常生活事件组合在一起，建构出情感丰沛的个人叙事。

以本作为例，《捣蛋理发师》这标题看似在描述一位调皮的理发师，但结合画中红裙小女孩略显凌乱的刘海，眼神带点不爽，侧面描述这一次不太满意的理发经验，令人不禁莞尔。

顺带一提，与本作同年绘画的一幅红裙女孩纸本作品，现由纽约现代艺术美术馆（Museum of Modern Art）收藏，足见奈良在此时期的小女孩画作，在艺术界里极具份量。

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Lot 31｜刘野《红2号》压克力 画布（成交第5位）

创作时间：2003年
尺幅：195 x 195 cm
来源（值点网整理）：

• 香港 少励画廊
• 2016年5月28日 佳士得 香港 编号61
• 亚洲 私人收藏
• 2019年11月23日 香港 佳士得 编号40（成交价：HK$23,525,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$26,000,000 - 36,000,000
落槌价：HK$26,000,000
成交价：HK$31,835,000

本场成交第五位，落在中国当代画坛旗手刘野红色系列画作《红2号》身上。

此作在拍前已获第三方保证，免却流拍之忧。拍卖官以HK$1,800万起拍，引来何善衡（Jacky Ho，亚太区二十及二十一世纪艺术部晚间拍卖主管）及庞智锋（Francis Belin，亚太区总裁）两人代表的客户争逐。此作引来多于一人竞价，意即无须动用第三方保证的买家。

《红2号》最终以HK$2,600万落槌，连佣以HK$3,183.5万成交，由何善衡替牌号「8358」的电话客户投得。

翻查记录，本作对上一次现身拍场可追溯至2019年，当年在香港佳士得以HK$2,352.5万成交，由现藏家购入。今回此作以HK$3,183.5万成交，意即在4年间升值HK$831万。

何善衡替牌号「8358」的电话客户投得《红2号》

中国当代艺术，刘野是无法回避的名字。刘野与许多内地同侪的分别，在于他于内地以外的艺术市场亦十分受欢迎，受众可说是更为「国际化」。

刘野的父亲是一位儿童文学作家，他因此受各种童话故事薰陶，创作时把童话世界与现实连结，在他的早期作品之中，人物、情节、象征符号往往都相当丰富。

踏入千禧年后，刘野开始刻意摆脱这样的叙事性绘画：「我想把作品中的情绪、叙事、情节尽可能地剔除，只依赖绘画本身的元素，如比例、色彩、搭配组合及构图。叙事性依旧存在，但尽量压缩至最少。」

绘于2003年的《红2号》正属上述一例，属刘野红色方块画系列作品之一。在庞大的红色背景里，一位泪眼婆娑的绿裙小女孩站在悬崖边，哀愁地凝视着地平线。

尽管红色背景看似静止，小女孩细腻的泪水却在画面中定格，她的短发和鲜绿色连衣裙仿佛被柔和的微风吹拂，在空中轻轻摇曳。

刘野

刘野《枪》2001-2002年作，180.4 x 359.9cm｜香港M+博物馆 希克收藏

刘野《烟》2001-2002年作，178 x 356.5cm｜2019年11月香港苏富比，成交价：HK$5,218万

与本作构图相近的刘野红色系列作品，可参考香港M+博物馆，来自希克收藏的《枪》，以及2019年在香港苏富比以HK$5,218万成交的《烟》，两者尺幅均达三米之巨。

红色向来是刘野的代表颜色，艺术家90年代末至2000年代初的作品，反覆大量使用红色，除了用作揶揄战争或政治意识形态，其实也是艺术家童年的色彩。

刘野自言︰「我成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾」，对于刘野与那一代人而言，红并不是专制政权的代表色，而是「一旦忆及童年就不得不回到的色彩」。相比在作品中渗入政治色彩，刘野认为如何通过他的绘画世界放大个人情感才是真正重要。

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刷新艺术家拍卖纪录

Lot 16｜钟泗宾（1917-1983）《大自然的灵感》油彩 画布（三联作，艺术家拍卖纪录）

创作时间：1963年
尺幅：127 x 92 cm（每幅）；127 x 276 cm（整体）
来源：

• 伦敦 瑞德弗恩画廊
• 原藏者购自上述画廊
• 美国 私人收藏
• 前藏者于1980年代购自上述来源
• 美国 私人收藏
• 2014年5月24日 香港 佳士得 编号13
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$4,800,000 - 6,800,000
落槌价：HK$9,200,000
成交价：HK$11,507,000

Lot 1｜萨尔沃（Salvo，1947-2015）《清晨》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：1994年
尺幅：205 x 327 cm
来源：

• 司徒加特 Galerie Kaess-Weiss
• 2009年5月20日 米兰 苏富比 编号48
• 意大利 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
落槌价：HK$6,900,000
成交价：HK$8,694,000

Lot 48｜达宛·都察尼（Thawan Duchanee，1917-1983）《悲者的呐喊》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：1968年
尺幅：200 x 236 cm
来源：

• 现藏者直接购自艺术家

估价：HK$3,800,000 - 5,800,000
落槌价：HK$4,800,000
成交价：HK$6,048,000

Lot 49｜帕腾·恩姆贾恩（Pratuang Emjaroen，1935-2022）《宇宙交响乐》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：1971年
尺幅：143 x 133 cm
来源：

• Sathien Sathirasut 珍藏（直接购自艺术家）
• 泰国 私人收藏（前藏者购自上述来源）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$3,800,000 - 6,800,000
落槌价：HK$4,800,000
成交价：HK$6,048,000

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拍卖总结

拍卖行：佳士得香港
专场：二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/11/28

拍品数目：53
成交：46
未成交：7
成交率：87%
总成交额：HK$693,894,800