纽约佳士得RMB 23亿十月惊喜 巨型霸王龙化石RMB 2.16亿成交

传统以来,纽约佳士得的秋季拍卖安排于11月上演。惟在疫情底下,拍卖日程大受影响。龙头拍卖行佳士得今趟打破传统,在10月新增一场全球直播「二十世纪晚间拍卖」,带来多幅博物馆级名画,以及一副具有6,700万年历史的霸王龙化石史丹(STAN) 。

结果这压轴登场的霸王龙化石以US$3,180万(RMB 2.16亿)高价易手,价钱与同场拍卖的博物馆级名画平起平坐,创下恐龙化石的拍卖纪录,成功为大家炮制一场十月惊喜。


霸王龙化石史丹以高价易手,为大家带来惊喜

先总结一下本场成绩,包括「野兽派祖宗」马谛斯画作《站立在门前的裸女》在内,4件拍品临阵撤拍,令拍品数目由59件降至55件,总估价由US$3.06亿降至US$2.77亿。

结果全场共9件拍品流拍,成交率84%。总槌价US$2.94亿,略高于总估价,合乎预期,连同佣金计算在内的总成交额为US$3.4亿(RMB 23亿)。行方表示,亚洲买家贡献了这当中的22%,表现活跃。


拍卖官一职,大部分时间由Adrian Meyer担任

在疫情底下,拍卖行专家团队及藏家们受旅游、限聚等限制,无法如常前往拍卖现场竞投。全球各地藏家、拍卖行在不同地方的团队,透过直播镜头与拍卖官互动,已成为疫情下的拍卖新方式。

佳士得于7月举行的ONE全球联合夜拍,破天荒由香港、巴黎、伦敦、纽约四地接力马拉松式拍卖,斩获US$4.2亿(RMB 29.4亿),成绩骄人。


拍卖新增两位主持

有了上一次经验,这次在拍卖形式上也带来了不少改变。例如由四位拍卖官轮流主持,换成单一拍卖官主持,拍卖官身后的灰色背景同时为巨型屏幕,显示叫价、不同货币的兑换价钱,以及拍品资料,更方便观众阅读。

(编按:是次拍卖官一职主要由环球私人洽购部主管Adrian Meyer担任,唯独霸王龙化石史丹拍卖时,换上环球信托、遗产及财富管理服务资深总监Tash Perrin担任拍卖官)

另外还为拍卖增设两位主持,拍卖完结后还辑录了精华片段,就如运动直播节目一样。行方为这种新的拍卖方式不断创新,虽然实际作用并不明显,仍然值得加许。行方事后公布,这次直播拍卖共吸引28万名观众收看。


Lot 59|霸王龙史丹(STAN)恐龙骨化石|成交亚军

尺寸:1128 x 396 x 183 cm
来源:

  • Discovered by Stan Sacrison, spring 1987.
  • Excavated by the Black Hills Institute of Geological Research, 14 April to 7 May, 1992.
  • Additional skeletal remains excavated in 1993 & 2003.
  • Black Hills Institute of Geological Research.

估价:US$6,000,000 - 8,000,0000
落槌价:US$27,500,000
成交价:US$31,847,500

让我们由竞投气氛最为激烈的霸王龙化石说起。这副尺寸达1128 x 396 x 183 cm的巨型霸王龙化石于1987年在美国西北部发现,1992年出土,乃迄今最为完整的霸王龙(又称雷克斯暴龙)化石之一。 「史丹」过去20多年,置放于南达科他州的研究机构作科研及展示。

关于史丹的详细介绍,可参阅前文《恐龙骨、名画同场拍卖? RMB 4,060万霸王龙化石纽约佳士得亮相》。


史丹乃迄今最为完整的霸王龙化石之一


史丹的牙齿的边缘呈锯齿状,足以直接咬碎和切开猎物的肉和骨头

这次是史丹首次登上拍卖场,估价US$600万 - 800万,不设底价。拍卖官以US$300万起拍,纽约及伦敦两地专家团队,相继为电话委托客户出价,经17口叫价后,价钱已突破US$1,000万。

此后的竞价战主要来自伦敦团队,印象派及现代艺术部晚间拍卖主管Keith Gill及旅游、科学及自然历史部主管James Hyslop两者的电话委托客户之争。身在纽约的20及21世纪部门主管Alex Rotter亦偶有加入战圈出价。


竞价战主要为Keith Gill(左)以及James Hyslop(中)之争


James Hyslop成功替客户投得霸王龙化石

竞价战以每口叫价US$50万的幅度攀升,最终拍卖官于US$2,750万落槌,终结长达14分钟的竞价战,由James Hyslop的电话委托客户投得,连佣成交价US$3,180万(RMB 2.16亿),一跃成为本场成交亚军,创下恐龙化石的拍卖纪录。

此前的拍卖纪录要追溯至1997年,当年名为苏(Sue)的恐龙骨化石在纽约苏富比拍卖,最终连佣以US$836万成交,由芝加哥菲尔德自然史博物馆购下。这次史丹将拍卖纪录大幅度刷新。苏与史丹同属霸王龙,同样于南达科他州出土。

各界十分关注这副恐龙骨化石到底是由私人藏家,抑或是展览机构投得,惟行方未有透露任何资料。


Lot 16|赛·托姆布雷(Cy Twombly,1928-2011)《无题(博赛纳)》|成交冠军

创作时间:1969年
尺寸:199.4 x 240 cm
来源:

  • Galerie Rudolf Zwirner, Cologne
  • Anon. sale; Sotheby & Co., London, 3 April 1974, lot 50
  • The Mayor Gallery, London
  • Saatchi Collection, London
  • Anon. sale; Sotheby's, New York, 6 May 1992, lot 33
  • Gagosian Gallery, New York
  • Acquired from the above by the present owner, 1992

估价:US$35,000,000 - 50,000,000
落槌价:US$35,000,000
成交价:US$38,685,000

传统西方艺术品方面,竞投气氛则未算热烈。以成交冠军、托姆布雷(Cy Twombly,1928-2011)画作《无题(博赛纳)》为例,此作估价US$3,500万 - 5,000万,全场最高。

拍卖官以US$2,400万起拍,仅获5口叫价便以US$3,500万落槌,价钱仅及低估价,连佣成交价US$3,870万(RMB 2.6亿),由美洲区战后及当代艺术部主管Barrett White替电话委托客户投得。


Cy Twombly绘下此作,向阿波罗登月任务致敬

Cy Twombly生于1928年,年少时曾于波士顿美术馆学校修读艺术,毕业后参军,在军中担任密码专家。或许正因为如此背景,把画中文字与图像繁复结合,成为这位大师的标志手法。

今次拍卖的《无题(博赛纳)》绘于1969年,当时Cy Twombly已从美国移居罗马。据行方介绍,Cy Twombly是因为看到美国阿波罗登月计划,遂绘下「博赛纳」(Bolsena)系列14幅画作。博赛纳这名字,源自Cy Twombly绘下这系列画作的工作室所在地,托斯卡纳山区的博赛纳湖(Lake Bolsena)湖畔。


Cy Twombly在博赛纳湖畔的工作室绘下此作

Cy Twombly鲜以时事作为创作主题,此作正属其中之一。画中线条看似散乱,但行方专家则如此解读:「白色背景与黑色的焦黑线条,令人联想到火箭发射,冲向未知的太空。至于画中的图案、数字,则反映出身在地球的人员,为登月计划进行复杂计算。」

此作曾多次公开展出,例如1980年代曾在洛杉矶当代艺术美术馆展出,08-09年曾在英国泰特现代艺术馆(Tate Modern)、毕尔包古根汉美术馆及罗马国立现代艺术美术馆展出。同系列其他画作,不少收藏于芝加哥艺术博物馆、华盛顿国家艺廊等顶级艺术机构。此作曾为伦敦著名收藏Saatchi Collection旧藏。


Lot 11|罗斯科(Mark Rothko,1903-1970)《无题》|成交季军

创作时间:1967年
尺寸:172.7 x 153 cm
来源:

  • Marlborough-Gerson Gallery Inc., New York
  • Alistair McAlpine, London, 1969
  • Waddington Galleries, Ltd., London
  • Jacques Koerfer, Ascona, Switzerland, 1971
  • Private collection, Switzerland, 1990, by descent from the above
  • Anon. sale; Christie’s, New York, 19 November 1998, lot 320
  • C & M Arts, New York
  • Private collection
  • Barbara Annis Fine Art, New York
  • Acquired from the above by the present owner, 2002

估价:US$30,000,000 - 50.000,000
落槌价:US$28,000,000
成交价:US$31,275,000

成交季军落在美籍俄裔画家罗斯科(Mark Rothko)的晚期作品《无题》。此作估价US$3,000万- 5,000万,拍卖官以US$2,000万起拍,获4口叫价后以US$2,800万下槌,未达估价范围,连佣成交价US$3,130万(RMB 2.2亿),由亚太区副主席李昕(Xin Li-Cohen)替电话委托客户投得。

罗斯科的创作充分展示色彩的力量,将丰富的色彩与黑暗、不祥的虚空共存,通过一系列的黑色和灰色展现出斗争的力量,透过单纯的绘画唤起一种权威感和情感。


罗斯科


罗斯科教堂(Rothko Chapel)

此作绘于1967年,是艺术家于美国德州的罗斯科教堂(Rothko Chapel),完成了整套黑暗冥想的壁画后所作。行方形容,此作乃罗斯科职业生涯最后仅有的四件充满活力的油画作品之一。

这幅《无题》尺寸达172.7 x 153 cm,尺幅硕大。画作上部三分之二的空间,用上温暖和丰富的红色色调,这种专注、振动、炽热的颜料是罗斯科独特的绘画技法:将色彩层层覆盖,产生独特空灵之感。

此作于1998年,曾于纽约佳士得上拍,最终连佣以US$120万成交,及后再经数次转手至现藏家手中。换句话说,此作在22年间升值26倍。


Lot 8|毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)《坐在扶手椅上的女人》|成交第四位

创作时间:1941年6月19日
尺寸:130 x 97 cm
来源:

  • Galerie Louise Leiris (Daniel-Henry Kahnweiler), Paris (acquired from the artist, after 1956).
  • Stephen Hahn, New York (by 1967).
  • Meshulam Riklis, New York.
  • Galerie Beyeler, Basel.
  • Placido Arango, New York (by 1981).
  • Galerie Beyeler, Basel.
  • Acquired from the above by the present owner.

估价:US$ 20,000,000 - 30,000,000
落槌价:US$25,500,000
成交价:US$29,557,500

毕加索以灵感女神朵拉‧玛尔(Dora Maar)为主题的画作《坐在扶手椅上的女人》,竞投气氛则比较热烈。

此作估价US$2,000万- 3,000万,拍卖官以US$1,500万起拍,经19口叫价后,以US$2,550万落槌,由美洲区战后及当代艺术部主管Barrett White替电话委托客户投得,连佣成交价US$2,955万(RMB 2亿),位列本场第四。


朵拉(右)乃毕加索的灵感女神

此作绘于1941年,尺幅130 x 97 cm,今次首次登上拍卖场。画中主角朵拉本身是摄影师和画家,乃巴黎艺坛的活跃人物。

1935-36年,她在巴黎左岸著名的「双叟咖啡店」(Les Deux Magots)邂逅毕加索。紧接着的1937年,她就成为了毕加索毕生最重要的灵感女神之一。


《朵拉与小猫》2006年以US$9,520万天价成交

朵拉不但在视觉上吸引着毕加索的目光,并因此成为他的重要模特儿,她更是巴黎「前卫艺术」(avant-garde)圈子中,聪慧又具创意的重要一员。毕加索眼中,朵拉是忧郁的,带着卡夫卡式的性格,而他正正在这种情感之中,找到有力的创作主题。

画作绘画之时,正值二战爆发,纳粹德军占领巴黎之后。毕加索在这段时间,在巴黎画室绘画了一系列以朵拉为主题的画作。毕加索为朵拉绘画的肖像画,在拍卖场上屡次以高价成交。

例如同样绘于1941年的《朵拉与小猫》,2006年于纽约苏富比以US$9,520万天价成交。较近年的例子则可数2015年,绘于1938年的《女人胸像——女人与渔网》,在纽约佳士得以US$6,740万成交。


Lot 13|塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》|成交第五位

创作时间:1900 - 1906年
尺寸:47.7 x 62.3 cm
来源:

  • Ambroise Vollard, Paris.
  • Prince of Wagram (Alexandre Berthier), Paris.
  • Galerie Rosengart, Lucerne.
  • Paul Rosenberg, Paris.
  • Galerie E. Bignou, Paris; The Lefevre Gallery (Alex. Reid & Lefevre, Ltd.), London and M. Knoedler & Co., Inc., New York (March 1929).
  • Mr. and Mrs. Edsel B. Ford, Grosse Pointe Shores, Michigan (acquired from the above, January 1933).
  • Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan, bequest from the above, 1978.

估价待询(行方估计成交价约US$2,500万)
落槌价:US$26,000,000
成交价:US$28,650,000

此场拍卖的封面作、现代艺术之父塞尚晚年创作的水彩静物画《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》,最终仅成为本场成交第五位。

行方预期此作成交价US$2,500万,拍卖官以US$2,200万起拍,结果只获3口叫价便以US$2,600万落槌,连佣成交价US$2,865万(RMB 1.94亿),创下塞尚纸本作品的拍卖纪录。此作由伦敦印象派及现代艺术部晚间拍卖主管Keith Gill替电话委托客户投得。


此作早前曾于香港展出

此作尺幅47.7 x 62.3 cm,以水彩及铅笔绘于纸本之上。塞尚于1900年至1906年逝世之前,综合毕生所学绘画一系列水彩画,此作正是其中之一。对比塞尚此前的静物画,此作可见塞尚作更大胆的尝试,画风渐渐步向抽象。

此作完成后,由法国传奇艺术经纪人Ambroise Vollard购入,及后转手至法国贵族Alexandre Berthier手上。后来一战爆发,Alexandre Berthier被杀,画作一度去向不明。直至1929年,画作于美国重见天日,于纽约现代艺术博物馆(MoMA)创馆后首次展览亮相。


亨利福特的儿子Edsel(右)及妻子Eleanor


Edsel & Eleanor Ford House现成为著名旅游景点

1933年,美国福特汽车之父亨利福特的儿子Edsel及妻子Eleanor购下画作,一直收藏至今,保存于他们位于密歇根州圣克莱尔湖畔的宅邸。该宅邸于两人逝世后,按照Eleanor的遗愿对外开放予人参观,成为当地著名旅游景点Edsel & Eleanor Ford House。画作属两人遗产一部分,逝世后在宅邸展出。

管理遗产的Ford House受托人委员会表示,拍卖画作是为了确保财政稳健,让委员会有足够资金保育、修复及管理宅邸。


Lot 7|德库宁(Willem de Kooning,1904-1997)《女人(绿)》|成交第六位

创作时间:1953-1955年
尺寸:76.8 x 59.1 cm
来源:

  • Sidney Janis Gallery, New York
  • Milton Gordon, New York
  • Private collection, New York
  • Anon. sale; Sotheby's, New York, 4 November 1987, lot 53
  • Richard Gray Gallery, Chicago
  • Private collection, United States
  • Private collection, New York
  • Barbara Annis Fine Art, New York
  • Acquired from the above by the present owner, 2006

估价:US$20,000,000 - 30,000,000
落槌价:US$20,000,000
成交价:US$23,260,000

拍前期望甚高者,还有德库宁的《女人》系列画作《女人(绿)》。此作估价US$2,000万 - 3,000万,拍卖前已获第三方保证,免却流拍之忧。

拍卖官以US$1,600万起拍,经5口叫价后,以US$2,000万落槌,由20及21世纪部门主管Alex Rotter替客户投得,连佣成交价US$2,330万(RMB 1.58亿),位列本场第5位。


德库宁

说到抽象表现主义,怎少得了德库宁(Willem de Kooning,1904-1997)这位领军人物。这位来自荷兰的艺术家于20多岁时移居纽约,并乘着美国兴起抽象表现主义这新艺术风潮而打响名堂。

德库宁的作品一般尺幅甚大,摒弃具象表现的创作手法,改以纯粹的线条、形状、色彩作为符号,既充满原始奔放之风,也隐隐透露出艺术家对现代社会的批判- 焦虑、不安、虚无。

《女人》系列乃德库宁最具开创性的系列创作之一。是次拍卖的《女人(绿)》绘于1953-1955年,是德库宁首批女性作品在西德尼·雅尼斯画廊(Sidney Janis Gallery)展出不久后开始创作。

《女人(绿)》画中的女主角有着大大的、几乎卡通化的眼睛,胭脂色的脸颊和蓝色的头巾,脸带微笑。从画中可见,德库宁在1950年代爱用充满活力的高饱和度「孔雀」色彩,体现了他对女性形态划时代的看法。


Lot 5|波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)《红色构图》(Red Composition)|成交第七位

创作时间:1946年
尺寸:48.9 x 59.1 cm
来源:

  • Peggy Guggenheim, Venice
  • Jimmy Ernst, New York, gift of the above, 1947
  • Sidney Janis Gallery, New York
  • Dorothy and Marshall M. Reisman, New York
  • Gift of the above to the present owner, 1991

估价:US$12,000,000 - 18,000,000
落槌价:US$12,000,000
成交价:US$13,000,000

以US$1,000万以上成交的画作,还有波洛克首批创作的滴彩画《红色构图》(Red Composition)。此作估价US$1,200万 - 1,800万,拍卖官以US$900万起拍,仅4口叫价便以US$1,200万落槌,连佣成交价US$1,300万(RMB 8,830万)。

《红色构图》绘于1946年,尺幅48.9 x 59.1 cm,此作可谓见证着波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)著名「滴画」创作开端。所谓「滴彩画」,意即放弃笔触、画架等用具,把画布平铺在地,用棒或画笔把颜料滴溅在画布上。

由于创作之时,不会固定在一个位置,而是在画布四周走动,令滴彩画构图没有中心、结构难以辨认。这种创作方式亦令波洛克充满「行动绘画」艺术家的表演风格。


波洛克绘画滴彩画的过程,有如一场艺术表演

此作原属纽约州艾佛森美术馆收藏。这所专于收藏美国艺术创作的美术馆表示,出售馆藏所得将用作购置更多不同肤色艺术家、女性艺术家及一些未为大众充分认识的艺术家创作。


拍卖总结

拍卖行:纽约佳士得
专场:二十世纪晚间拍卖
拍卖日期:2020/10/6

拍卖数目:55
成交:46
未成交:9
成交率:84%
总成交额:US$340,851,500