传统以来，纽约佳士得的秋季拍卖安排于11月上演。惟在疫情底下，拍卖日程大受影响。龙头拍卖行佳士得今趟打破传统，在10月新增一场全球直播「二十世纪晚间拍卖」，带来多幅博物馆级名画，以及一副具有6,700万年历史的霸王龙化石史丹（STAN） 。

结果这压轴登场的霸王龙化石以US$3,180万（RMB 2.16亿）高价易手，价钱与同场拍卖的博物馆级名画平起平坐，创下恐龙化石的拍卖纪录，成功为大家炮制一场十月惊喜。

霸王龙化石史丹以高价易手，为大家带来惊喜

先总结一下本场成绩，包括「野兽派祖宗」马谛斯画作《站立在门前的裸女》在内，4件拍品临阵撤拍，令拍品数目由59件降至55件，总估价由US$3.06亿降至US$2.77亿。

结果全场共9件拍品流拍，成交率84%。总槌价US$2.94亿，略高于总估价，合乎预期，连同佣金计算在内的总成交额为US$3.4亿（RMB 23亿）。行方表示，亚洲买家贡献了这当中的22%，表现活跃。

拍卖官一职，大部分时间由Adrian Meyer担任

在疫情底下，拍卖行专家团队及藏家们受旅游、限聚等限制，无法如常前往拍卖现场竞投。全球各地藏家、拍卖行在不同地方的团队，透过直播镜头与拍卖官互动，已成为疫情下的拍卖新方式。

佳士得于7月举行的ONE全球联合夜拍，破天荒由香港、巴黎、伦敦、纽约四地接力马拉松式拍卖，斩获US$4.2亿（RMB 29.4亿），成绩骄人。

拍卖新增两位主持

有了上一次经验，这次在拍卖形式上也带来了不少改变。例如由四位拍卖官轮流主持，换成单一拍卖官主持，拍卖官身后的灰色背景同时为巨型屏幕，显示叫价、不同货币的兑换价钱，以及拍品资料，更方便观众阅读。

（编按：是次拍卖官一职主要由环球私人洽购部主管Adrian Meyer担任，唯独霸王龙化石史丹拍卖时，换上环球信托、遗产及财富管理服务资深总监Tash Perrin担任拍卖官）

另外还为拍卖增设两位主持，拍卖完结后还辑录了精华片段，就如运动直播节目一样。行方为这种新的拍卖方式不断创新，虽然实际作用并不明显，仍然值得加许。行方事后公布，这次直播拍卖共吸引28万名观众收看。

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Lot 59｜霸王龙史丹（STAN）恐龙骨化石｜成交亚军

尺寸：1128 x 396 x 183 cm
来源：

• Discovered by Stan Sacrison, spring 1987.
• Excavated by the Black Hills Institute of Geological Research, 14 April to 7 May, 1992.
• Additional skeletal remains excavated in 1993 & 2003.
• Black Hills Institute of Geological Research.

估价：US$6,000,000 - 8,000,000
落槌价：US$27,500,000
成交价：US$31,847,500

让我们由竞投气氛最为激烈的霸王龙化石说起。这副尺寸达1128 x 396 x 183 cm的巨型霸王龙化石于1987年在美国西北部发现，1992年出土，乃迄今最为完整的霸王龙（又称雷克斯暴龙）化石之一。 「史丹」过去20多年，置放于南达科他州的研究机构作科研及展示。

关于史丹的详细介绍，可参阅前文《恐龙骨、名画同场拍卖？　RMB 4,060万霸王龙化石纽约佳士得亮相》。

史丹乃迄今最为完整的霸王龙化石之一

史丹的牙齿的边缘呈锯齿状，足以直接咬碎和切开猎物的肉和骨头

这次是史丹首次登上拍卖场，估价US$600万 - 800万，不设底价。拍卖官以US$300万起拍，纽约及伦敦两地专家团队，相继为电话委托客户出价，经17口叫价后，价钱已突破US$1,000万。

此后的竞价战主要来自伦敦团队，印象派及现代艺术部晚间拍卖主管Keith Gill及旅游、科学及自然历史部主管James Hyslop两者的电话委托客户之争。身在纽约的20及21世纪部门主管Alex Rotter亦偶有加入战圈出价。

竞价战主要为Keith Gill（左）以及James Hyslop（中）之争

James Hyslop成功替客户投得霸王龙化石

竞价战以每口叫价US$50万的幅度攀升，最终拍卖官于US$2,750万落槌，终结长达14分钟的竞价战，由James Hyslop的电话委托客户投得，连佣成交价US$3,180万（RMB 2.16亿），一跃成为本场成交亚军，创下恐龙化石的拍卖纪录。

此前的拍卖纪录要追溯至1997年，当年名为苏（Sue）的恐龙骨化石在纽约苏富比拍卖，最终连佣以US$836万成交，由芝加哥菲尔德自然史博物馆购下。这次史丹将拍卖纪录大幅度刷新。苏与史丹同属霸王龙，同样于南达科他州出土。

各界十分关注这副恐龙骨化石到底是由私人藏家，抑或是展览机构投得，惟行方未有透露任何资料。

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Lot 16｜赛·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）《无题（博赛纳）》｜成交冠军

创作时间：1969年
尺寸：199.4 x 240 cm
来源：

• Galerie Rudolf Zwirner, Cologne
• Anon. sale; Sotheby & Co., London, 3 April 1974, lot 50
• The Mayor Gallery, London
• Saatchi Collection, London
• Anon. sale; Sotheby's, New York, 6 May 1992, lot 33
• Gagosian Gallery, New York
• Acquired from the above by the present owner, 1992

估价：US$35,000,000 - 50,000,000
落槌价：US$35,000,000
成交价：US$38,685,000

传统西方艺术品方面，竞投气氛则未算热烈。以成交冠军、托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）画作《无题（博赛纳）》为例，此作估价US$3,500万 - 5,000万，全场最高。

拍卖官以US$2,400万起拍，仅获5口叫价便以US$3,500万落槌，价钱仅及低估价，连佣成交价US$3,870万（RMB 2.6亿），由美洲区战后及当代艺术部主管Barrett White替电话委托客户投得。

Cy Twombly绘下此作，向阿波罗登月任务致敬

Cy Twombly生于1928年，年少时曾于波士顿美术馆学校修读艺术，毕业后参军，在军中担任密码专家。或许正因为如此背景，把画中文字与图像繁复结合，成为这位大师的标志手法。

今次拍卖的《无题（博赛纳）》绘于1969年，当时Cy Twombly已从美国移居罗马。据行方介绍，Cy Twombly是因为看到美国阿波罗登月计划，遂绘下「博赛纳」（Bolsena）系列14幅画作。博赛纳这名字，源自Cy Twombly绘下这系列画作的工作室所在地，托斯卡纳山区的博赛纳湖（Lake Bolsena）湖畔。

Cy Twombly在博赛纳湖畔的工作室绘下此作

Cy Twombly鲜以时事作为创作主题，此作正属其中之一。画中线条看似散乱，但行方专家则如此解读：「白色背景与黑色的焦黑线条，令人联想到火箭发射，冲向未知的太空。至于画中的图案、数字，则反映出身在地球的人员，为登月计划进行复杂计算。」

此作曾多次公开展出，例如1980年代曾在洛杉矶当代艺术美术馆展出，08-09年曾在英国泰特现代艺术馆（Tate Modern）、毕尔包古根汉美术馆及罗马国立现代艺术美术馆展出。同系列其他画作，不少收藏于芝加哥艺术博物馆、华盛顿国家艺廊等顶级艺术机构。此作曾为伦敦著名收藏Saatchi Collection旧藏。

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Lot 11｜罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）《无题》｜成交季军

创作时间：1967年
尺寸：172.7 x 153 cm
来源：

• Marlborough-Gerson Gallery Inc., New York
• Alistair McAlpine, London, 1969
• Waddington Galleries, Ltd., London
• Jacques Koerfer, Ascona, Switzerland, 1971
• Private collection, Switzerland, 1990, by descent from the above
• Anon. sale; Christie’s, New York, 19 November 1998, lot 320
• C & M Arts, New York
• Private collection
• Barbara Annis Fine Art, New York
• Acquired from the above by the present owner, 2002

估价：US$30,000,000 - 50.000,000
落槌价：US$28,000,000
成交价：US$31,275,000

成交季军落在美籍俄裔画家罗斯科（Mark Rothko）的晚期作品《无题》。此作估价US$3,000万- 5,000万，拍卖官以US$2,000万起拍，获4口叫价后以US$2,800万下槌，未达估价范围，连佣成交价US$3,130万（RMB 2.2亿），由亚太区副主席李昕（Xin Li-Cohen）替电话委托客户投得。

罗斯科的创作充分展示色彩的力量，将丰富的色彩与黑暗、不祥的虚空共存，通过一系列的黑色和灰色展现出斗争的力量，透过单纯的绘画唤起一种权威感和情感。

罗斯科

罗斯科教堂（Rothko Chapel）

此作绘于1967年，是艺术家于美国德州的罗斯科教堂（Rothko Chapel），完成了整套黑暗冥想的壁画后所作。行方形容，此作乃罗斯科职业生涯最后仅有的四件充满活力的油画作品之一。

这幅《无题》尺寸达172.7 x 153 cm，尺幅硕大。画作上部三分之二的空间，用上温暖和丰富的红色色调，这种专注、振动、炽热的颜料是罗斯科独特的绘画技法：将色彩层层覆盖，产生独特空灵之感。

此作于1998年，曾于纽约佳士得上拍，最终连佣以US$120万成交，及后再经数次转手至现藏家手中。换句话说，此作在22年间升值26倍。

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Lot 8｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《坐在扶手椅上的女人》｜成交第四位

创作时间：1941年6月19日
尺寸：130 x 97 cm
来源：

• Galerie Louise Leiris (Daniel-Henry Kahnweiler), Paris (acquired from the artist, after 1956).
• Stephen Hahn, New York (by 1967).
• Meshulam Riklis, New York.
• Galerie Beyeler, Basel.
• Placido Arango, New York (by 1981).
• Galerie Beyeler, Basel.
• Acquired from the above by the present owner.

估价：US$ 20,000,000 - 30,000,000
落槌价：US$25,500,000
成交价：US$29,557,500

毕加索以灵感女神朵拉‧玛尔（Dora Maar）为主题的画作《坐在扶手椅上的女人》，竞投气氛则比较热烈。

此作估价US$2,000万- 3,000万，拍卖官以US$1,500万起拍，经19口叫价后，以US$2,550万落槌，由美洲区战后及当代艺术部主管Barrett White替电话委托客户投得，连佣成交价US$2,955万（RMB 2亿），位列本场第四。

朵拉（右）乃毕加索的灵感女神

此作绘于1941年，尺幅130 x 97 cm，今次首次登上拍卖场。画中主角朵拉本身是摄影师和画家，乃巴黎艺坛的活跃人物。

1935-36年，她在巴黎左岸著名的「双叟咖啡店」（Les Deux Magots）邂逅毕加索。紧接着的1937年，她就成为了毕加索毕生最重要的灵感女神之一。

《朵拉与小猫》2006年以US$9,520万天价成交

朵拉不但在视觉上吸引着毕加索的目光，并因此成为他的重要模特儿，她更是巴黎「前卫艺术」（avant-garde）圈子中，聪慧又具创意的重要一员。毕加索眼中，朵拉是忧郁的，带着卡夫卡式的性格，而他正正在这种情感之中，找到有力的创作主题。

画作绘画之时，正值二战爆发，纳粹德军占领巴黎之后。毕加索在这段时间，在巴黎画室绘画了一系列以朵拉为主题的画作。毕加索为朵拉绘画的肖像画，在拍卖场上屡次以高价成交。

例如同样绘于1941年的《朵拉与小猫》，2006年于纽约苏富比以US$9,520万天价成交。较近年的例子则可数2015年，绘于1938年的《女人胸像——女人与渔网》，在纽约佳士得以US$6,740万成交。

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Lot 13｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》｜成交第五位

创作时间：1900 - 1906年
尺寸：47.7 x 62.3 cm
来源：

• Ambroise Vollard, Paris.
• Prince of Wagram (Alexandre Berthier), Paris.
• Galerie Rosengart, Lucerne.
• Paul Rosenberg, Paris.
• Galerie E. Bignou, Paris; The Lefevre Gallery (Alex. Reid & Lefevre, Ltd.), London and M. Knoedler & Co., Inc., New York (March 1929).
• Mr. and Mrs. Edsel B. Ford, Grosse Pointe Shores, Michigan (acquired from the above, January 1933).
• Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan, bequest from the above, 1978.

估价待询（行方估计成交价约US$2,500万）
落槌价：US$26,000,000
成交价：US$28,650,000

此场拍卖的封面作、现代艺术之父塞尚晚年创作的水彩静物画《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》，最终仅成为本场成交第五位。

行方预期此作成交价US$2,500万，拍卖官以US$2,200万起拍，结果只获3口叫价便以US$2,600万落槌，连佣成交价US$2,865万（RMB 1.94亿），创下塞尚纸本作品的拍卖纪录。此作由伦敦印象派及现代艺术部晚间拍卖主管Keith Gill替电话委托客户投得。

此作早前曾于香港展出

此作尺幅47.7 x 62.3 cm，以水彩及铅笔绘于纸本之上。塞尚于1900年至1906年逝世之前，综合毕生所学绘画一系列水彩画，此作正是其中之一。对比塞尚此前的静物画，此作可见塞尚作更大胆的尝试，画风渐渐步向抽象。

此作完成后，由法国传奇艺术经纪人Ambroise Vollard购入，及后转手至法国贵族Alexandre Berthier手上。后来一战爆发，Alexandre Berthier被杀，画作一度去向不明。直至1929年，画作于美国重见天日，于纽约现代艺术博物馆（MoMA）创馆后首次展览亮相。

亨利福特的儿子Edsel（右）及妻子Eleanor

Edsel & Eleanor Ford House现成为著名旅游景点

1933年，美国福特汽车之父亨利福特的儿子Edsel及妻子Eleanor购下画作，一直收藏至今，保存于他们位于密歇根州圣克莱尔湖畔的宅邸。该宅邸于两人逝世后，按照Eleanor的遗愿对外开放予人参观，成为当地著名旅游景点Edsel & Eleanor Ford House。画作属两人遗产一部分，逝世后在宅邸展出。

管理遗产的Ford House受托人委员会表示，拍卖画作是为了确保财政稳健，让委员会有足够资金保育、修复及管理宅邸。

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Lot 7｜德库宁（Willem de Kooning，1904-1997）《女人（绿）》｜成交第六位

创作时间：1953-1955年
尺寸：76.8 x 59.1 cm
来源：

• Sidney Janis Gallery, New York
• Milton Gordon, New York
• Private collection, New York
• Anon. sale; Sotheby's, New York, 4 November 1987, lot 53
• Richard Gray Gallery, Chicago
• Private collection, United States
• Private collection, New York
• Barbara Annis Fine Art, New York
• Acquired from the above by the present owner, 2006

估价：US$20,000,000 - 30,000,000
落槌价：US$20,000,000
成交价：US$23,260,000

拍前期望甚高者，还有德库宁的《女人》系列画作《女人（绿）》。此作估价US$2,000万 - 3,000万，拍卖前已获第三方保证，免却流拍之忧。

拍卖官以US$1,600万起拍，经5口叫价后，以US$2,000万落槌，由20及21世纪部门主管Alex Rotter替客户投得，连佣成交价US$2,330万（RMB 1.58亿），位列本场第5位。

德库宁

说到抽象表现主义，怎少得了德库宁（Willem de Kooning，1904-1997）这位领军人物。这位来自荷兰的艺术家于20多岁时移居纽约，并乘着美国兴起抽象表现主义这新艺术风潮而打响名堂。

德库宁的作品一般尺幅甚大，摒弃具象表现的创作手法，改以纯粹的线条、形状、色彩作为符号，既充满原始奔放之风，也隐隐透露出艺术家对现代社会的批判- 焦虑、不安、虚无。

《女人》系列乃德库宁最具开创性的系列创作之一。是次拍卖的《女人（绿）》绘于1953-1955年，是德库宁首批女性作品在西德尼·雅尼斯画廊（Sidney Janis Gallery）展出不久后开始创作。

《女人（绿）》画中的女主角有着大大的、几乎卡通化的眼睛，胭脂色的脸颊和蓝色的头巾，脸带微笑。从画中可见，德库宁在1950年代爱用充满活力的高饱和度「孔雀」色彩，体现了他对女性形态划时代的看法。

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Lot 5｜波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）《红色构图》（Red Composition）｜成交第七位

创作时间：1946年
尺寸：48.9 x 59.1 cm
来源：

• Peggy Guggenheim, Venice
• Jimmy Ernst, New York, gift of the above, 1947
• Sidney Janis Gallery, New York
• Dorothy and Marshall M. Reisman, New York
• Gift of the above to the present owner, 1991

估价：US$12,000,000 - 18,000,000
落槌价：US$12,000,000
成交价：US$13,000,000

以US$1,000万以上成交的画作，还有波洛克首批创作的滴彩画《红色构图》（Red Composition）。此作估价US$1,200万 - 1,800万，拍卖官以US$900万起拍，仅4口叫价便以US$1,200万落槌，连佣成交价US$1,300万（RMB 8,830万）。

《红色构图》绘于1946年，尺幅48.9 x 59.1 cm，此作可谓见证着波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）著名「滴画」创作开端。所谓「滴彩画」，意即放弃笔触、画架等用具，把画布平铺在地，用棒或画笔把颜料滴溅在画布上。

由于创作之时，不会固定在一个位置，而是在画布四周走动，令滴彩画构图没有中心、结构难以辨认。这种创作方式亦令波洛克充满「行动绘画」艺术家的表演风格。

波洛克绘画滴彩画的过程，有如一场艺术表演

此作原属纽约州艾佛森美术馆收藏。这所专于收藏美国艺术创作的美术馆表示，出售馆藏所得将用作购置更多不同肤色艺术家、女性艺术家及一些未为大众充分认识的艺术家创作。

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拍卖总结

拍卖行：纽约佳士得
专场：二十世纪晚间拍卖
拍卖日期：2020/10/6

拍卖数目：55
成交：46
未成交：9
成交率：84%
总成交额：US$340,851,500