置身逆风的拍卖市场 佳士得CEO贝邦妮:买家从未缺席

近年,宏观经济波动,全球艺术市场气氛淡静,买卖双方的态度趋于审慎。然而,置身逆风的佳士得却取得不俗成绩,2025年总成交额达62亿美元,相较2024年增长6%。

贝邦妮(Bonnie Brennan)于2025年初接任CEO一职,能带领团队在首份年度业绩报告中交出佳绩,无疑极具里程碑意义。同年9月,香港在台风下举行拍卖周,值点网与之在佳士得亚太总部深入对话。

剖析市场趋势与业界挑战以外,这位掌舵人也谈到私人洽购的兴起、亚洲市场对佳士得的意义、新任亚太区主席的不二人选、吸引Z世代藏家的策略、NFT的未来、乃至前同事在业内自立门户等诸般话题。


纽约佳士得二十及二十一世纪艺术拍卖周以逾9.6亿美元收槌,创下拍行近三年来的最高成交额,并由罗斯科(Mark Rothko)的巨作《第31号(黄色条纹)》领衔


近年全球经济波动导致艺术市场气氛低迷,行业整体的销售数据普遍下滑。你如何看待当前形势?佳士得面临的最大挑战是什么?


佳士得与艺术产业休戚与共,当大环境明朗平稳时,两者一同蓬勃发展。同样地,面对淡静的气氛,我们亦无法从市场波动的影响中幸免。佳士得2025上半年度的业绩令我备受鼓舞,以21亿美元销售额稳住阵脚,与2024年持平,相信持续几年的跌势已趋于平缓。

佳士得面临的最大挑战,在于市场波动削弱了卖家信心,使征集藏品变得更为艰巨。但不变的是,只要成功征集到珍品,便会发现买家从未缺席。


随着佳士得在2025下半年度把重磅藏品推向市场,这种转变便清晰显现。以春季纽约的Riggio珍藏拍卖为例,蒙德里安(Piet Mondrian)的作品以4,700万美元成交,金额冠绝全球当季拍卖。

由此可见,市场正逐步回稳,藏家目光仍聚焦于高质素拍品。他们始终在等待这些珍稀之作,一旦它们现身市场,竞投热潮便随之而来。


Riggio珍藏拍卖中,蒙德里安(Piet Mondrian)作品《构成:大型红色板,蓝灰、黄、黑及蓝》以4,756万美元成交,成为2025上半年最高价拍品


Leonard Riggio是美国最大连锁书店Barnes & Noble创办人

有什么方法可以提升藏家信心,让他们更愿意释出艺术品?


人们钟爱藏品的故事与源流,而佳士得其中一个目标,正是向世界诉说引人入胜的故事,吸引更多目标客户。我的工作重点之一,是确保佳士得面向现有客户的同时,亦能触及潜在受众。

吸引潜在受众的最好方法就是说故事。就像2025年5月的Leonard & Louise Riggio专场拍卖,用Barnes & Noble书店帝国的传奇引起了跨世代共鸣。同年秋季,佳士得带来了两个美国藏家故事:一对在超级市场产业起家的藏家夫妇,以及拉斯维加斯慈善界的重量级人物 Elaine Wynn。此外,日本DIC川村纪念美术馆也是一个好的故事题材。

另一项挑战是制定价格,我们必须保持敏锐,确保拍品的估价与呈现方式能吸引最多客户。


贝邦妮Bonnie Brennan| 佳士得CEO

你担任CEO一职至今约九个月(注:访问日期为2025年9月),期间你推动了哪些核心计画,又遇到了什么挑战?


说实话,台风可不在我预期计划内,这倒是一次新鲜经历!

不过玩笑归玩笑,我很感谢前任CEO打下了稳健且强盛的业务基础,让我有足够的底气大胆创新。佳士得作为一个创立于1766年的品牌,必须一边传承历史,一边开拓未来。

2025年,佳士得拓展拍品类别,接触了许多新客户。我们与2024年收购的汽车拍卖行Gooding & Company合作,同时持续拓展中东市场,进军沙地阿拉伯,当地艺术市场亦因为我们积极投入而变得活跃。


此外,佳士得非常庆幸能有Edward Wilkinson这样一位资深专家坐镇,担任印度、喜马拉雅及东南亚艺术部环球主管。除了这类型艺术品的需求有所增长外,藏家亦比以往更关注相关部门。我们希望能借助Edward Wilkinson的专业知识,进一步推动这股浪潮。

佳士得的宗旨始终是坚守专业,把拍品呈现得更好。例如2025年1月在伦敦举办的贝克(Jeff Beck)结他拍卖,吸引了更年轻、更多元的受众。这是我最关注的问题,该如何更进一步吸引年轻客户,持续开拓创新。


Edward Wilkinson,佳士得新委任的印度、喜马拉雅及东南亚艺术部环球主管


2025年1月,贝克(Jeff Beck)的牛血色Les Paul电结他以107万英镑成交,远超35万英镑的估价

你对佳士得有哪些长远愿景?亚洲在当中担任了什么角色?


佳士得的未来,取决于能否与新客户建立连结,而亚洲正是最理想的平台。

2024年,佳士得有四成新客户来自亚洲,内地藏家在当中占很大比重,反映在香港The Henderson大楼设立新总部是个正确决定。

长远来看,我需要思考要如何与不断扩大的客户群保持连结。对他们而言,「好」的定义是什么?他们希望以怎样的方式与佳士得互动?藏家现在偏好网上竞投,2024年有八成竞投来自数码平台。

因此,佳士得必须持续应用科技,运用AI的力量。这不仅是为了提高效率,更是为了让年轻世代感受到佳士得与他们的生活息息相关。


佳士得将亚太区总部设于香港The Henderson大楼


佳士得新任亚太区主席江华皓(Rahul Kadakia)于香港2025年9月的「二十及二十一世纪晚间拍卖」专场执槌

佳士得委任江华皓(Rahul Kadakia)负责亚洲业务,为何他是这个职位的最佳人选?


江华皓是真正的「佳士得人」。他自1996年加入公司,在全球多个重要部门任职过 - 从伦敦起步,接着驻职日内瓦,后来到纽约负责珠宝部门的国际业务。他拥有印度裔背景,经常在香港拍场执槌,于亚洲早已为人熟悉。

同时他也是一位资深的业务能手,对客户有深刻了解,我深信他会成为开拓亚洲市场的关键人物。

拥有一位熟悉拍场氛围,又了解泰国、新加坡等地同事的拍卖官,无疑是一大优势。同事都曾经与他共事,几乎无需额外磨合。他是个充满活力的领袖,我们非常庆幸能与之同行。


近年出现艺术品销量停滞不前,奢侈品却强劲成长的趋势。有人认为这与Z世代的收藏习惯有关,他们追求与父辈截然不同的方向。你对此怎么看?


佳士得透过教育年轻客户,激发了他们对经典作品的兴趣,我们对此深感鼓舞。 「古典大师(Old Masters)」就是一个典型例子,不少年轻藏家对这个范畴展现出浓厚兴趣。

佳士得致力协助他们开拓收藏视野。这些客户或许专程为珠宝而来,但我们特意将古典大师的作品悬挂在附近,借此引起他们的兴趣。


亚洲藏家对东西方艺术的交流有所体会,收藏中国古典或当代艺术的人,更能察觉到这些艺术家如何受西方影响。

教育是佳士得的核心使命,我们致力引导藏家一步步建构收藏体系。希望他们来到佳士得选购婚戒,或是为第一个家添置现代设计家具时,在离场前会偶然被墙上的一幅佳作留住目光。我们乐于在他们的收藏旅程中创造如此邂逅。


佳士得「2025年香港秋季雅逸精品周」的预展现场

NFT曾掀起热潮,而如今加密货币在拍卖世界已回归平静。 2025年,佳士得关闭了数码艺术部门,这是否意味NFT正在没落?


我们仍处于起步阶段,必须保持敏捷、灵活,及时回应市场动向。

2021年,佳士得首件公开拍卖的NFT作品 - Beeple《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》,创下6,900万美元成交,成为第三高价的在世艺术家拍品。同年佳士得所有NFT的成交额超过1.4亿美元。

自此以后,NFT拍品的价值和交易量都有所回落。我们选择了保留一个专家职位,并将NFT买卖纳入二十及二十一世纪艺术部门,让它以这样的方式延续。


与其他拍品类别一样,数码艺术家的作品仍在引起话题与关注 - 无论是Beeple或Refik Anadol。

令我欣喜的是,目前已有一些跨界的火花出现,部份古典艺术藏家对数码艺术的顶尖之作产生了真切共鸣。只要人们还有兴趣,而佳士得又能确保资源用于需求真正所在之处,便会继续经营这方向。


2025年7月,Refik Anadol的《Living Memory: Messi - A goal in Life》以186.5万美元成交

艺术市场除了传统的画廊和拍卖行,还有艺术顾问这项服务。根据他们的观察,客户如今更偏好以私人洽购的方式交易,你认为背后原因为何?


这种转变有几个原因。首先,客户十分重视购买藏品的私隐程度。其次,私人洽购的便捷亦是他们看重的特质 - 私人交易可随时进行,无需等待特定的拍卖季节。当下社会普遍追求即时满足,私洽正好回应了这种趋势。

此外,佳士得拥有庞大的客户网络,能做好中间人的角色。我们时刻留意客户的收藏意愿,并与有意出售的藏家密切联系,使佳士得成为促成交易的理想平台。


当然,佳士得拥有策划优秀拍卖的团队,但某些艺术家的作品确实在私人市场表现更佳。我们有责任诚实地提供建议,协助客户为藏品选择最合适的渠道。

另一方面,年轻藏家更重视金钱以外的价值,尤其关注作品收益的流向。慈善拍卖正是业界目前的重要趋势,这种精神唤醒了新一代藏家。相比起单纯地购买藏品,他们更倾向购入能支持公益的作品。


越来越多拍卖行资深员工离职后,选择自立门户,经营画廊或从事艺术顾问工作。你如何看待由前同事创办的公司?


坦白说,我乐见其成,因为他们真正理解这个行业。许多人从佳士得起步,建立了深厚的人脉基础,深谙如何为客户提供优质服务。与一位内行人合作,能让一切运作更顺畅。

艺术生态圈给予了市场足够宽广的空间,大家应在艰难时期互相扶持。我们怀抱相同的热忱与使命 - 为客户提供最好的服务。这些前同事与佳士得志同道合,亦为我们带来了许多重要机遇。

纽约一位知名商界人士曾说:「受过教育的消费者,是你最好的客户。」这些艺术顾问正是实践这句箴言的典范。

二十及二十一世纪艺术部门制定了「One Destination」和「Endless Inspiration」两项策略,这具体意味着什么?


这正是对藏家思维日益全球化的回应。他们的藏品不拘门类,交易时亦不受特定拍卖中心的地理限制。

当我们规划秋季拍卖时,并非单独看待香港市场,而是将之与伦敦、巴黎、纽约视为一个整体。我们的目标是透过这四大枢纽,为客户提供无尽的可能性。它们是「一个佳士得」,抱持着同一愿景在多地开创机遇。

这项策略让我们得以实践先前提及的构想 - 深入探讨东西方艺术的交流。如毕卡索与常玉等艺术家之间的对话,以及美国抽象绘画大师Joan Mitchell在巴黎深造时与这座城市的连结。这类跨文化对话,正是契合主题的叙事核心。


贝邦妮喜爱的提波(Thiebaud)风景画《River Stretch》,在「二十世纪艺术晚拍」中以逾390万美元成交

访谈尾声,贝邦妮以纽约11月重点拍品的预览作结(注:访问日期为9月),包括莫内 Monet、罗斯科 Rothko、提波 Thiebaud等人的作品。 「我尤其喜爱提波笔下的风景,」她说着,目光转向墙上并置的透纳 Turner与莫内画作,「看见莫内如何受这位『光影大师』启发,实在饶富意趣。我对本季充满​​期待,相信市场也会热烈回应。」

编按:最终,莫内《睡莲》以逾4,500万美元在「二十世纪艺术晚拍」领衔,罗斯科(Mark Rothko)的《第31号(黄色条纹)》更以6,200万美元成为拍卖周冠军。这样的佳绩恰恰回应了她对拍卖市场的分析与期待。