佳士得香港秋拍重头戏 - 二十及二十一世纪艺术晚拍，刚刚在香港会展举槌。总结本场成绩，51件上拍拍品，8件流拍，成交率84%，斩获HK$6.78亿总成交额。女性抽象大师琼‧米切尔（Joan Mitchell）大尺幅画作《无题》连佣以HK$8,335万成交，冠绝全场。

若数竞争激烈的拍品，「波点女王」草间弥生三联巨作《无限之网（TWHOQ）》定必在列。此作引来至少4位收藏家争逐，最终连佣以HK$5,325万易手，远超预期。相比此作于2019年的HK$2,772万成交价，在三年间升值接近一倍，相当厉害。

Lot 18｜草间弥生《无限之网（TWHOQ）》压克力 画布（三联作，成交殿军）

创作时间：2006年
尺幅：194 x 130.3 cm（每幅）；194 x 390.9 cm（整体）
来源：

• 亚洲 私人收藏
• 原藏者约于2013-2015年购自上述收藏
• 2019年5月25日 香港 佳士得 编号79（成交价：HK$27,725,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌价：HK$44,000,000
成交价：HK$53,250,000

拍卖官陈良玲（Liang-Lin Chen）以HK$2,000万起拍，随即引起电话席上的专家团队连番出价。经12口叫价后，终以HK$4,400万落槌，由唐晞殷（Sherese Tong，驻上海中国瓷器及艺术品部专家）为「8355」号牌的电话委托买家投得，连佣成交价HK$5,325万。

翻查记录，本作2019年在香港佳士得以HK$2,772万成交。事隔三年，此作重返佳士得拍场，升值接近一倍。

唐晞殷（举手者）为「8355」号牌的电话委托买家投得画作

草间虽以南瓜作品最为人熟识，但在艺术史里头，无限网系列或许更具代表性，备受艺术机构重视。纽约古根汉美术馆、华盛顿国家美术馆、大阪国立国际美术馆等重要艺术机构皆把草间无限网画作纳入收藏。

1950年代末至1960年代初，刚刚移居纽约的草间，渴望在男性主导的纽约画坛地位。她以庞大尺幅和遍布画面的笔触，构筑起一幅又一幅无限网，以此冲击当时盛行的抽象表现主义。草间形容自己的笔触「单调地重复又重复，像机械装置一样。」

早期的无限网画作，带有深刻的疏离感，以及其所引伸的宇宙磅礴和浩瀚。草间通过「自我消除」来寻求「无限」的概念意义，以重复的方式把自身根植于画布表面，追求永恒的时间和绝对的空间无限性。草间曾言：「我渴望从我自身所在的位置，用点来预见并丈量无边宇宙的无限性。」

草间弥生早年在纽约闯荡

草间在纽约开始创作无限网系列

在此之后的创作生涯，草间多次回归无限网主题。草间曾运用不同的颜色组合筑起无限之网。一般来说，就是将开放的圆点结构绘画在色调较深的背景上。最常见的色调有白色于深蓝色背景、白色于红色背景、红色于黑色背景、黄色于黑色背景。

今次上拍的《无限之网（TWHOQ）》以金色圆点配上朱红色背景绝属珍罕。本作绘于2006年，当时草间已年届七旬，创作上已达炉火纯青的境地。

据悉，草间在1999年之后才开始使用金色颜料，画中闪亮的金色圆环，包裹着朱红色的圆点，组成一片绵延起伏的网状视域，让人想起夕阳映照下，波光闪烁的无尽汪洋。如斯画面，正是草间1957年首次飞往西雅图途中所看到的景象，也从此在她的脑海留下了深刻烙印。

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Lot 41｜琼·米切尔（Joan Mitchell，1925-1992）《无题》油彩 画布（成交冠军）

创作时间：1966-1967年
尺幅：278 x 199 cm
来源：

• 艺术家资产
• 私人收藏（前藏者2004年购自上述来源）
• 纽约 Edward Tyler Nahem 画廊
• 美国 私人收藏
• 现藏者2018年购自上述来源

估价：HK$80,000,000 - 120,000,000
落槌价：HK$70,000,000
成交价：HK$83,350,000

本场冠军拍品落在琼·米切尔（Joan Mitchell）大尺幅画作《无题》身上，今次是佳士得首度把这位女性艺术巨匠的作品带到亚洲，结果连佣以HK$8,335万成交，由纽约亲赴香港现场的Barrett White（美洲区战后及当代艺术部执行副主席）为「8202」号牌的电话委托买家投得。

相对于其他女性艺术家，米切尔算是很早已获艺坛肯定。 1950年代中期，纽约抽象表现主义风潮正茂，她已成功在男性主导的艺术圈子里占一席位，与克莱因（Franz Kline）、德库宁（Willem de Kooning）等艺术家齐名，在当时女性艺术家普遍被忽视或轻视的时代可谓殊不简单。

有别于其他抽象表现主义艺术家，米切尔拒绝纯粹的抽象，反而开辟出独特的艺术方向。纵然在纽约取得成功，米切尔未有留恋，1959年便告别纽约画坛，移居巴黎。此后她的创作开始转趋大自然风格，作品同时融合抽象表现主义与法国现代主义。

Barrett White（持电话者）为「8202」号牌的电话委托买家投得心头好

米切尔

今回上拍的《无题》，体现了米切尔如何将抽象表现主义的动感姿态，与欧洲现代主义的主题和理念相结合。

细味本作时可见，米切尔的笔触既率性随意，也经过深思熟虑，避免刻划具体的形态，却又交织出完整而和谐的视觉效果。画作使用的主色和互补色，营造出繁花盛放的感觉，令人想起梵高的作品。米切尔以动感手法刻划大自然的短暂瞬间，体现法国印象主义传统。

色彩丰富、笔触自由的《无题》，亦反映出米切尔在风格和情绪上经历明显的变化。 1960年代初期，艺术家在生活和情感上饱受煎熬，创作了「黑画」系列，色调及笔触均流露出独特而强烈的情绪。

米切尔在佛特伊庄园的工作室

《Blueberry》2018年在纽约佳士得以US$16,625,000成交

1967年后，她的画作则充满了更明亮的色彩与光泽，在《无题》一作中，焦虑的情绪被乐观取代，画作亦透现出焕然一新的活力，充满着力量与自由，绽放无比的生命力。艺术家透过画中的鲜艳色彩和动感线条歌颂自然世界，将大自然难以言喻的野性和不加掩饰的复杂特质活现眼前。

这一年亦见证着米切尔另一转变，她在巴黎郊区佛特伊购下庄园，并以庄园景色为创作灵感，风格进一步趋向大自然。庄园的色彩、光线和田园气息，对米切尔的作品影响深远，宛如印象派宗师莫奈的吉维尼花园。的确，佛特伊庄园的位置就在吉维尼花园附近。

米切尔的个人拍卖纪录由佳士得保持。她的1969年抽象画《Blueberry》2018年在纽约拍场以逾US$1,660万（约HK$1.3亿）成交，远超US$500万 - 700万估价。

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Lot 34｜奈良美智《Present》压克力 画布（成交亚军）

创作时间：1994年
尺幅：180.3 x 149.9 cm
来源（值点网整理）：

• 阿姆斯特丹 d'Eendt画廊
• 2004年11月9日 纽约 苏富比 编号11（成交价：US$209,600）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$65,000,000 - 95,000,000
落槌价：HK$60,000,000
成交价：HK$71,900,000

奈良美智持刀小女孩画作《Present》拿下本场亚军。此作以HK$5,000万起拍，叫价至HK$5,800万之际，拍卖官彭肯南见现场未再有出价，打算宣布流拍的一刻，Mariolina Bassetti（意大利主席）出价HK$6,000万，结果顺利为牌号「8335」的买家投得画作，连佣成交价HK$7,190万。

小女孩画作绝对是这位最贵日本艺术家的创作标志。奈良曾经说过，他的作品实为内心的自画像，乃自己和自己的对话。是故，他笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，甚至拿着小刀，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

佳士得本季呈献奈良「持刀女孩」系列杰作《Present》。此作绘于1994年，当时奈良正于德国攻读艺术。在当地独居的时间生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。

在学院导师A.R. Penck的指导下，奈良开始将他对新表现主义的研究融入创作。他把注意力几乎完全集中在独立的孩童形象上，尽可能简化画面叙事和构图。在如此简单的背景衬托下，人物的个性更显鲜明与复杂，令奈良笔下的小女孩别具特色。

拍卖官彭肯南几乎宣布拍品流拍

Mariolina Bassetti（举手者）为牌号「8335」的买家投得画作

奈良美智

《手持小刀的女孩》｜旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）收藏

本作画中小女孩同样有着圆润的面部、宽大的豆形眼睛，身穿朱红色的裙子，手中拿着小刀，整个造型与「持刀女孩」系列首幅作品《手持小刀的女孩》一脉相承。后者目前由旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）收藏。

由1990年至今，奈良美智只创作了14幅《持刀女孩》系列的作品，《Present》是系列中尺幅最大的作品之一，亦是唯一一幅以蓝色为背景的红裙持刀女孩。根据艺术家作品全集，计算本作在内，描绘红裙持刀女孩的作品也只得6幅，实属罕见。

本作1994年曾于阿姆斯特丹的d'Eendt画廊展出，奈良留学期间，曾于此画廊担任兼职工作。

现藏家于2004年11月从纽约拍场购下本作，当时的成交价为US$209,600（约HK$160万）。如今本作以HK$7,190万成交，在18年间升值约45倍。

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Lot 29｜格尼（Adrian Ghenie）《退化艺术（以割耳后的文森特·梵高作自画像）》油彩 画布（成交季军）

创作时间：2018年
尺幅：180 x 200 cm
来源：

• 艺术家
• 欧洲 私人收藏

估价：HK$48,000,000 - 68,000,000
落槌价：HK$47,000,000
成交价：HK$56,850,000

亚洲艺术市场近年「西风东渐」之势，格尼无疑是亚洲收藏圈其中一个最受欢迎的名字，佳士得绝对是背后一大推手。这位罗马尼亚艺术家的拍卖纪录，亦是由这间龙头拍行保持。尺幅达3.5 x 3米的《馅饼斗室12》，今年5月在香港佳士得以HK$8,106万易手，写下纪录。

格尼以梵高为主题的大尺幅画作《退化艺术（以割耳后的文森特·梵高作自画像）》，连佣以HK$5,685万易手，位列本场第三。此作尺幅达180 x 200 cm，格尼以如此大尺幅描绘梵高的作品，历来只得5幅。本作更是当中唯一一幅描绘割耳后的梵高。

格尼与身后的《馅饼斗室12》

梵高《包扎着耳朵的自画像》｜伦敦科陶德美术馆（Courtauld Gallery）收藏

格尼1977年生于罗马尼亚，从小生活在极权统治之下，故常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注，例如是纳粹德军的二战暴行。画名里的「退化艺术」（Degenerate Art，或称堕落艺术）源自纳粹统治德国期间的用语。

当时包括梵高、蒙克、毕加索等在内的许多现代艺术被标签为「堕落艺术」，予以打压。不少历史名人和艺术家，都曾成为格尼画布上的主角，但唯独梵高在他的心中占有最特殊地位。

格尼年少时就对梵高《向日葵》系列心驰神往，这位天才的传奇一生也深深吸引着他。这段缘分始于一篇名曰《文森‧梵高的悲剧人生》的杂志文章，格尼家中当时缺乏艺术书籍，令这本杂志陪伴他度过许多时光，杂志封面是一幅错色的梵高《向日葵》，内页印有巴黎奥塞博物馆收藏的梵高自画像（1889年作）之黑白照片。

1998年，格尼首次踏进奥塞博物馆，亲眼欣赏梵高自画像，只觉惊为天人。 2012年开始，格尼展开与一系列与梵高相关的「混合自画像」系列创作，本作即属其中之一。

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本场拍卖亦写下了3位艺术家的拍卖纪录，包括新加坡女艺术家张荔英，以及Hernan Bas、Jonathan Gardner两位美国年轻艺术家。加拿大著名抽象画家Jean-Paul Riopelle 1954年作品《奥地利之三》亦以远超预期的HK$4,245万成交，几乎刷新纪录。

以下为精选成交：

Lot 38｜尚·保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle，1923-2002）《奥地利之三》油彩 画布（成交第5位）

创作时间：1954年
尺幅：195 x 300 cm
来源：

• 布鲁塞尔 贝特霍尔德男爵和吉吉乌尔瓦特收藏
• 私人收藏
• 2014年12月3日 巴黎 佳士得 编号15
• 现藏家直接得自上述来源

估价：HK$19,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$35,000,000
成交价：HK$42,450,000

Lot 8｜张荔英（1906-1993）《红毛丹, 山竹与菠萝》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：1960年代
尺幅：53 x 65.2 cm
来源：

• 新加坡 画廊一
• 新加坡 私人收藏（前藏者购自上述画廊）
• 2018年5月26日 香港 佳士得 编号35
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
落槌价：HK$10,500,000
成交价：HK$13,050,000

Lot 30｜赫尔南．巴斯（Hernan Bas）《蝙蝠和谷仓桥》综合媒材 麻布 裱于木板 （二联作，艺术家拍卖纪录）

创作时间：2008年
尺幅：213 x 152.5 cm（每幅）；213 x 305 cm（整体）
来源：

• 洛杉矶 Sandroni Rey画廊
• 2012年5月11日 纽约 富艺斯 编号137
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$9,000,000 - 15,000,000
落槌价：HK$9,000,000
成交价：HK$11,250,000

Lot 24｜Jonathan Gardner《西装与长笛》油彩 麻布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：2017年
尺幅：152.4 x 144.8 cm
来源：

• 格拉斯哥 Mary Mary 画廊
• 欧洲 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$500,000 - 1,000,000
落槌价：HK$2,600,000
成交价：HK$3,276,000

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拍卖总结

拍卖行：香港佳士得
专场：二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期：2022/11/30

拍品数目：51
成交：43
未成交：8
成交率：84%
总成交额：HK$678,210,000