佳士得香港秋拍重头戏 - 二十及二十一世纪艺术晚拍,刚刚在香港会展举槌。总结本场成绩,51件上拍拍品,8件流拍,成交率84%,斩获HK$6.78亿总成交额。女性抽象大师琼‧米切尔(Joan Mitchell)大尺幅画作《无题》连佣以HK$8,335万成交,冠绝全场。
若数竞争激烈的拍品,「波点女王」草间弥生三联巨作《无限之网(TWHOQ)》定必在列。此作引来至少4位收藏家争逐,最终连佣以HK$5,325万易手,远超预期。相比此作于2019年的HK$2,772万成交价,在三年间升值接近一倍,相当厉害。
Lot 18|草间弥生《无限之网(TWHOQ)》压克力 画布(三联作,成交殿军)
创作时间:2006年
尺幅:194 x 130.3 cm(每幅);194 x 390.9 cm(整体)
来源:
- 亚洲 私人收藏
- 原藏者约于2013-2015年购自上述收藏
- 2019年5月25日 香港 佳士得 编号79(成交价:HK$27,725,000)
- 现藏者购自上述拍卖
估价:HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌价:HK$44,000,000
成交价:HK$53,250,000
拍卖官陈良玲(Liang-Lin Chen)以HK$2,000万起拍,随即引起电话席上的专家团队连番出价。经12口叫价后,终以HK$4,400万落槌,由唐晞殷(Sherese Tong,驻上海中国瓷器及艺术品部专家)为「8355」号牌的电话委托买家投得,连佣成交价HK$5,325万。
翻查记录,本作2019年在香港佳士得以HK$2,772万成交。事隔三年,此作重返佳士得拍场,升值接近一倍。
唐晞殷(举手者)为「8355」号牌的电话委托买家投得画作
草间虽以南瓜作品最为人熟识,但在艺术史里头,无限网系列或许更具代表性,备受艺术机构重视。纽约古根汉美术馆、华盛顿国家美术馆、大阪国立国际美术馆等重要艺术机构皆把草间无限网画作纳入收藏。
1950年代末至1960年代初,刚刚移居纽约的草间,渴望在男性主导的纽约画坛地位。她以庞大尺幅和遍布画面的笔触,构筑起一幅又一幅无限网,以此冲击当时盛行的抽象表现主义。草间形容自己的笔触「单调地重复又重复,像机械装置一样。」
早期的无限网画作,带有深刻的疏离感,以及其所引伸的宇宙磅礴和浩瀚。草间通过「自我消除」来寻求「无限」的概念意义,以重复的方式把自身根植于画布表面,追求永恒的时间和绝对的空间无限性。草间曾言:「我渴望从我自身所在的位置,用点来预见并丈量无边宇宙的无限性。」
草间弥生早年在纽约闯荡
草间在纽约开始创作无限网系列
在此之后的创作生涯,草间多次回归无限网主题。草间曾运用不同的颜色组合筑起无限之网。一般来说,就是将开放的圆点结构绘画在色调较深的背景上。最常见的色调有白色于深蓝色背景、白色于红色背景、红色于黑色背景、黄色于黑色背景。
今次上拍的《无限之网(TWHOQ)》以金色圆点配上朱红色背景绝属珍罕。本作绘于2006年,当时草间已年届七旬,创作上已达炉火纯青的境地。
据悉,草间在1999年之后才开始使用金色颜料,画中闪亮的金色圆环,包裹着朱红色的圆点,组成一片绵延起伏的网状视域,让人想起夕阳映照下,波光闪烁的无尽汪洋。如斯画面,正是草间1957年首次飞往西雅图途中所看到的景象,也从此在她的脑海留下了深刻烙印。
Lot 41|琼·米切尔(Joan Mitchell,1925-1992)《无题》油彩 画布(成交冠军)
创作时间:1966-1967年
尺幅:278 x 199 cm
来源:
- 艺术家资产
- 私人收藏(前藏者2004年购自上述来源)
- 纽约 Edward Tyler Nahem 画廊
- 美国 私人收藏
- 现藏者2018年购自上述来源
估价:HK$80,000,000 - 120,000,000
落槌价:HK$70,000,000
成交价:HK$83,350,000
本场冠军拍品落在琼·米切尔(Joan Mitchell)大尺幅画作《无题》身上,今次是佳士得首度把这位女性艺术巨匠的作品带到亚洲,结果连佣以HK$8,335万成交,由纽约亲赴香港现场的Barrett White(美洲区战后及当代艺术部执行副主席)为「8202」号牌的电话委托买家投得。
相对于其他女性艺术家,米切尔算是很早已获艺坛肯定。 1950年代中期,纽约抽象表现主义风潮正茂,她已成功在男性主导的艺术圈子里占一席位,与克莱因(Franz Kline)、德库宁(Willem de Kooning)等艺术家齐名,在当时女性艺术家普遍被忽视或轻视的时代可谓殊不简单。
有别于其他抽象表现主义艺术家,米切尔拒绝纯粹的抽象,反而开辟出独特的艺术方向。纵然在纽约取得成功,米切尔未有留恋,1959年便告别纽约画坛,移居巴黎。此后她的创作开始转趋大自然风格,作品同时融合抽象表现主义与法国现代主义。
Barrett White(持电话者)为「8202」号牌的电话委托买家投得心头好
米切尔
今回上拍的《无题》,体现了米切尔如何将抽象表现主义的动感姿态,与欧洲现代主义的主题和理念相结合。
细味本作时可见,米切尔的笔触既率性随意,也经过深思熟虑,避免刻划具体的形态,却又交织出完整而和谐的视觉效果。画作使用的主色和互补色,营造出繁花盛放的感觉,令人想起梵高的作品。米切尔以动感手法刻划大自然的短暂瞬间,体现法国印象主义传统。
色彩丰富、笔触自由的《无题》,亦反映出米切尔在风格和情绪上经历明显的变化。 1960年代初期,艺术家在生活和情感上饱受煎熬,创作了「黑画」系列,色调及笔触均流露出独特而强烈的情绪。
米切尔在佛特伊庄园的工作室
《Blueberry》2018年在纽约佳士得以US$16,625,000成交
1967年后,她的画作则充满了更明亮的色彩与光泽,在《无题》一作中,焦虑的情绪被乐观取代,画作亦透现出焕然一新的活力,充满着力量与自由,绽放无比的生命力。艺术家透过画中的鲜艳色彩和动感线条歌颂自然世界,将大自然难以言喻的野性和不加掩饰的复杂特质活现眼前。
这一年亦见证着米切尔另一转变,她在巴黎郊区佛特伊购下庄园,并以庄园景色为创作灵感,风格进一步趋向大自然。庄园的色彩、光线和田园气息,对米切尔的作品影响深远,宛如印象派宗师莫奈的吉维尼花园。的确,佛特伊庄园的位置就在吉维尼花园附近。
米切尔的个人拍卖纪录由佳士得保持。她的1969年抽象画《Blueberry》2018年在纽约拍场以逾US$1,660万(约HK$1.3亿)成交,远超US$500万 - 700万估价。
Lot 34|奈良美智《Present》压克力 画布(成交亚军)
创作时间:1994年
尺幅:180.3 x 149.9 cm
来源(值点网整理):
- 阿姆斯特丹 d'Eendt画廊
- 2004年11月9日 纽约 苏富比 编号11(成交价:US$209,600)
- 现藏者购自上述拍卖
估价:HK$65,000,000 - 95,000,000
落槌价:HK$60,000,000
成交价:HK$71,900,000
奈良美智持刀小女孩画作《Present》拿下本场亚军。此作以HK$5,000万起拍,叫价至HK$5,800万之际,拍卖官彭肯南见现场未再有出价,打算宣布流拍的一刻,Mariolina Bassetti(意大利主席)出价HK$6,000万,结果顺利为牌号「8335」的买家投得画作,连佣成交价HK$7,190万。
小女孩画作绝对是这位最贵日本艺术家的创作标志。奈良曾经说过,他的作品实为内心的自画像,乃自己和自己的对话。是故,他笔下的小女孩,总是挑皮捣蛋,带点狡黠邪恶,甚至拿着小刀,反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。
佳士得本季呈献奈良「持刀女孩」系列杰作《Present》。此作绘于1994年,当时奈良正于德国攻读艺术。在当地独居的时间生活状态,猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩,正是他的自己情感状态与反应的直接表现。
在学院导师A.R. Penck的指导下,奈良开始将他对新表现主义的研究融入创作。他把注意力几乎完全集中在独立的孩童形象上,尽可能简化画面叙事和构图。在如此简单的背景衬托下,人物的个性更显鲜明与复杂,令奈良笔下的小女孩别具特色。
拍卖官彭肯南几乎宣布拍品流拍
Mariolina Bassetti(举手者)为牌号「8335」的买家投得画作
奈良美智
《手持小刀的女孩》|旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)收藏
本作画中小女孩同样有着圆润的面部、宽大的豆形眼睛,身穿朱红色的裙子,手中拿着小刀,整个造型与「持刀女孩」系列首幅作品《手持小刀的女孩》一脉相承。后者目前由旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)收藏。
由1990年至今,奈良美智只创作了14幅《持刀女孩》系列的作品,《Present》是系列中尺幅最大的作品之一,亦是唯一一幅以蓝色为背景的红裙持刀女孩。根据艺术家作品全集,计算本作在内,描绘红裙持刀女孩的作品也只得6幅,实属罕见。
本作1994年曾于阿姆斯特丹的d'Eendt画廊展出,奈良留学期间,曾于此画廊担任兼职工作。
现藏家于2004年11月从纽约拍场购下本作,当时的成交价为US$209,600(约HK$160万)。如今本作以HK$7,190万成交,在18年间升值约45倍。
Lot 29|格尼(Adrian Ghenie)《退化艺术(以割耳后的文森特·梵高作自画像)》油彩 画布(成交季军)
创作时间:2018年
尺幅:180 x 200 cm
来源:
- 艺术家
- 欧洲 私人收藏
估价:HK$48,000,000 - 68,000,000
落槌价:HK$47,000,000
成交价:HK$56,850,000
亚洲艺术市场近年「西风东渐」之势,格尼无疑是亚洲收藏圈其中一个最受欢迎的名字,佳士得绝对是背后一大推手。这位罗马尼亚艺术家的拍卖纪录,亦是由这间龙头拍行保持。尺幅达3.5 x 3米的《馅饼斗室12》,今年5月在香港佳士得以HK$8,106万易手,写下纪录。
格尼以梵高为主题的大尺幅画作《退化艺术(以割耳后的文森特·梵高作自画像)》,连佣以HK$5,685万易手,位列本场第三。此作尺幅达180 x 200 cm,格尼以如此大尺幅描绘梵高的作品,历来只得5幅。本作更是当中唯一一幅描绘割耳后的梵高。
格尼与身后的《馅饼斗室12》
梵高《包扎着耳朵的自画像》|伦敦科陶德美术馆(Courtauld Gallery)收藏
格尼1977年生于罗马尼亚,从小生活在极权统治之下,故常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注,例如是纳粹德军的二战暴行。画名里的「退化艺术」(Degenerate Art,或称堕落艺术)源自纳粹统治德国期间的用语。
当时包括梵高、蒙克、毕加索等在内的许多现代艺术被标签为「堕落艺术」,予以打压。不少历史名人和艺术家,都曾成为格尼画布上的主角,但唯独梵高在他的心中占有最特殊地位。
格尼年少时就对梵高《向日葵》系列心驰神往,这位天才的传奇一生也深深吸引着他。这段缘分始于一篇名曰《文森‧梵高的悲剧人生》的杂志文章,格尼家中当时缺乏艺术书籍,令这本杂志陪伴他度过许多时光,杂志封面是一幅错色的梵高《向日葵》,内页印有巴黎奥塞博物馆收藏的梵高自画像(1889年作)之黑白照片。
1998年,格尼首次踏进奥塞博物馆,亲眼欣赏梵高自画像,只觉惊为天人。 2012年开始,格尼展开与一系列与梵高相关的「混合自画像」系列创作,本作即属其中之一。
本场拍卖亦写下了3位艺术家的拍卖纪录,包括新加坡女艺术家张荔英,以及Hernan Bas、Jonathan Gardner两位美国年轻艺术家。加拿大著名抽象画家Jean-Paul Riopelle 1954年作品《奥地利之三》亦以远超预期的HK$4,245万成交,几乎刷新纪录。
以下为精选成交:
Lot 38|尚·保罗·里奥佩尔(Jean-Paul Riopelle,1923-2002)《奥地利之三》油彩 画布(成交第5位)
创作时间:1954年
尺幅:195 x 300 cm
来源:
- 布鲁塞尔 贝特霍尔德男爵和吉吉乌尔瓦特收藏
- 私人收藏
- 2014年12月3日 巴黎 佳士得 编号15
- 现藏家直接得自上述来源
估价:HK$19,000,000 - 28,000,000
落槌价:HK$35,000,000
成交价:HK$42,450,000
Lot 8|张荔英(1906-1993)《红毛丹, 山竹与菠萝》油彩 画布(艺术家拍卖纪录)
创作时间:1960年代
尺幅:53 x 65.2 cm
来源:
- 新加坡 画廊一
- 新加坡 私人收藏(前藏者购自上述画廊)
- 2018年5月26日 香港 佳士得 编号35
- 现藏者购自上述拍卖
估价:HK$5,000,000 - 7,000,000
落槌价:HK$10,500,000
成交价:HK$13,050,000
Lot 30|赫尔南.巴斯(Hernan Bas)《蝙蝠和谷仓桥》综合媒材 麻布 裱于木板 (二联作,艺术家拍卖纪录)
创作时间:2008年
尺幅:213 x 152.5 cm(每幅);213 x 305 cm(整体)
来源:
- 洛杉矶 Sandroni Rey画廊
- 2012年5月11日 纽约 富艺斯 编号137
- 现藏者购自上述拍卖
估价:HK$9,000,000 - 15,000,000
落槌价:HK$9,000,000
成交价:HK$11,250,000
Lot 24|Jonathan Gardner《西装与长笛》油彩 麻布(艺术家拍卖纪录)
创作时间:2017年
尺幅:152.4 x 144.8 cm
来源:
- 格拉斯哥 Mary Mary 画廊
- 欧洲 私人收藏
- 现藏者购自上述来源
估价:HK$500,000 - 1,000,000
落槌价:HK$2,600,000
成交价:HK$3,276,000
拍卖总结
拍卖行:香港佳士得
专场:二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期:2022/11/30
拍品数目:51
成交:43
未成交:8
成交率:84%
总成交额:HK$678,210,000