佳士得香港拍卖周重头戏「20及21世纪艺术晚间拍卖」将于5月24日晚上举行。连同当晚拍卖的徐悲鸿油画《奴隶与狮》计算，全晚拍品低估价总和达HK$11.7亿，创下行方历来最高纪录。

或许跨门类艺术拍卖已成为各大拍卖行的「新常态」。这回佳士得「20及21世纪艺术晚拍」共75件拍品，不只把毕加索、巴斯基亚等西方顶尖艺术带到香港，张大千的泼墨泼彩大作《碧峰古寺》，亦安排于这场晚拍亮相。

当然，赵无极、常玉、吴冠中等「亚洲现代艺术」中坚分子，奈良美智、草间弥生等「当代名家」，乃至Matthew Wong、Amoako Boafo等艺坛新星的佳作，悉数包括在内。

上回跟大家谈论过「当代艺术」的焦点拍品，详情情可参阅前文《奈良美智、巴斯基亚与艺坛新星相辉映　佳士得估价HK$11.7亿香港晚拍（当代艺术篇）》。本文则把目光转到「现代艺术」，先由叱咤亚洲市场的赵无极说起。

Lot 24｜赵无极（1920-2013）《24.01.63》｜油彩 画布

创作时间：1963年
尺幅：115 x 88 cm
来源：（值点网整理）

• 加拿大 多伦多 布莱尔．蓝画廊
• 原藏者之家属于1963年购自上述画廊
• 香港佳士得 2013年5月25日 编号2（成交价：HK$27,870,000）
• 亚洲 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$50,000,000 - 80,000,000

佳士得带来的《24.01.63》绘于1963年，尺幅115 x 88 cm，乃赵无极「狂草」顶峰时期巨作，估价HK$5,000万 - 8,000万。

赵无极的画作，一般以甲骨文、狂草、无境等不同时期分类，每段时期的画风各有特色。 「狂草时期」风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力，似想割穿画布，创造出新的空间艺术市场上，赵无极作品亦以「狂草时期」最受追捧。

1959年至1972年这段时间被称作赵无极的「狂草时期」。这时期的赵无极正值盛年，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。感情上，他认识了第二任太太陈美琴，生活美满。

「狂草时期」作品有一特点，就是结构都呈「中轴式」。不论是横幅的「左右开弓」，还是直幅的「顶天立地」，都支撑着整个画面，足见无极当时的雄心壮志。这段时期亦可看到，赵无极将书法的线条融入画作之中，脱离「甲骨文」时期那种风格与形式。他将中国水墨画中的墨分五色，利用油画的媒材表达。

赵无极（右）与第二任妻子陈美琴

《24.01.63》绘于1963年，据考证，1月24日正是1963年农历新年除夕的前一天，赵无极以红色作为画作的主色调，充满中国传统春节气氛。同时，红色也是代表着生命的颜色，代表了浓烈的情感。

赵无极在选用红色背景，某种程度上，也许反映了其内心对于艺术浓烈的感情。另一方面，中国古代色彩理论与阴阳五行相关，此作以红色为底色，揉合黑色笔触，黑与红的对照，可视为阴与阳的象征。

给大家一点参考资料，《24.01.63》曾于2013年在香港佳士得拍卖，当年的成交价约HK$2,790万，同年赵无极画作的拍卖纪录为RMB 8,968万。今次《24.01.63》以HK$5,000万 - 8,000万估价上拍，如今赵无极的拍卖纪录已升至HK$5.1亿。

Lot 26｜常玉（1895-1966）《静月莹菊》｜油画纤维板

创作时间：1950年代
尺幅：91.5 x 48 cm
来源：（值点网整理）

• 法国 私人收藏，直接得自艺术家本人
• 香港 佳士得 2014年5月24日 编号23（成交价：HK$46,040,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$78,000,000 - 120,000,000

亚洲艺术市场在「赵无极热潮」以外，近年亦渐变「常玉天下」，近年几乎每季也看到这位旅法华裔画家的作品，以逾亿港元成交。佳士得这回带来常玉1950年代蓝色背景花卉画作《静月莹菊》，估价HK$7,800万 - 1.2亿。

常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，被誉为「东方马蒂斯」。

花卉是常玉长伴一生的主题。各种花卉当中，菊花乃是他的最爱。据《常玉油画全集》第一、二册所载，常玉一生共创作133幅花卉油画，以菊花为主题的作品55件，与常玉闻名于世的裸女油画数量相若。

常玉

现代画坛巨匠吴冠中曾言：「我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。」

30年代起，常玉即以油彩创作盆花。尽管在中国白描与野兽派影响之下，当时作品以平面化空间及简化造型表达呈现，但构图仍然来自真实存在的花卉。大概于50年代开始，常玉更倾向为笔下花卉赋予主观感受与情感想像，今次拍卖的《静月莹菊》正是来自这段时期。

若要找一幅《静月莹菊》的近例比较，要数去年10月在香港苏富比以HK$1.87亿成交的《青花盆与菊》。两者无论构图、创作时间、尺幅及用色，皆非常接近。

图左为《青花盆与菊》，图右为《静月莹菊》

两者皆创作于1950年代，以蓝色为背景，支叶俱以蓝色绘成。不同之处在于桌案用色分别是木褐色及金黄色、白菊与粉红菊之别，以及菊花的数量及形态。

《静月莹菊》最早由一位法国私人藏家直接向常玉购下，收藏逾60年后，画作才回到亚洲，于2014年在香港佳士得拍卖。回顾当年，此作估价HK$1,800万 - 2,200万，最终连佣以HK$4,600万成交，成绩令人喜出望外。

Lot 34｜吴冠中（1919-2010）《误入崂山》设色纸本 镜框

尺幅：96.2 x 179.3 cm
创作时间：1988年
题识：
误入崂山。
一九七五年，黑云犹压城，不忘写生乐，偕德侬等误入崂山，迷途深山松石间，竟日不遇人影，偶见狼蛇，渐惶恐，呼道士，无应。数度攀峰，窥大海，测方位。傍晚，遥闻村落广播声，踏月奔跑，午夜出山，已抵他县，庆活命。十余年后忆前事，纵横交错入画图。一九八八年十二月，吴冠中，龙潭湖畔。
钤印：吴冠中印、荼、八十年代
来源：攻玉山房旧藏

估价：HK$26,000,000 - 30,000,000

值得留意的拍品，还有吴冠中画作《误入崂山》。吴冠中与赵无极、朱德群合称「留法三剑客」，以独创的「彩墨画」闻名于世，可说是把油画与水墨表现得淋漓尽致的现当代大师。

《误入崂山》绘于1988年，尺幅96.2 x 179.3 cm，估价HK$2,600万 - 3,000万。画作的描绘的崂山，得稿自1975年吴老一次山东青岛写生惊险之旅。

青岛沿岸光滑的奇石，令吴冠中深深着迷，创作了多幅崂山海边风景油画，可见分别创作于1975、1976年的油画。至于为何一趟山东写生，会变成惊险之旅？吴老在此作的题识娓娓道来。

吴冠中

画作得稿自1975年一次山东写生

题识横向编排在画作底部山石当中

1975年，他跟酷爱艺术的山东建筑师邹德侬等人，结伴前往崂山写生。岂料在深山松石间迷路。期间不见人影，只见狼蛇，却呼救无援。傍晚摸黑奔跑下山，午夜出山后发现，原来已抵达邻县，庆幸无恙。

题识横向编排在画作底部山石当中，在吴冠中作品中可谓极其罕见，为画作注入了一种叙事性，足见这段经历对吴老而言相当深刻。时隔十余年后，用彩墨重舒旧怀而绘下，成为这幅《误入崂山》。

八十年代乃吴冠中从具象过渡至半抽象的过渡期，画中松树枝干抑扬顿挫的线条之美，和山石的质量感形成强烈的对比，海滨松林错纵交织的空间变化，给观者带来无限丰富的视觉冲击与韵律之美。

Lot 54｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《侧躺的裸女与蜻蜓》｜油彩画布

创作时间：1968年10月9日
尺幅：97 x 162 cm
来源：

• 巴黎 路易丝·莱里斯画廊
• 瑞士 私人收藏
• 纽约 范·德维画廊
• 现藏家购自上述收藏

估价：HK$52,000,000 - 68,000,000

本场现代艺术方面的西方代表作，落在毕加索晚期画作《侧躺的裸女与蜻蜓》身上。此作绘于1968年，尺幅97 x 162 cm，估价HK$5,200万 - 6,800万。

画中女子乃毕加索第二任妻子积奇莲（Jacqueline Roque），亦即最后一任妻子。两人婚姻历时约11年，直至男方逝世。毕加索晚年不少创作，皆以积奇莲为主角，例如现藏于伦敦泰特美术馆的《戴项链的裸女》。

毕加索与积奇莲

《戴项链的裸女》创作于1968年10月8日，与10月9日完成的《侧躺的裸女与蜻蜓》仅差一日。毕加索与积奇莲于1952年初次相遇，当时年逾七旬的毕加索正投入于陶瓷艺术创作，积奇莲则在陶瓷坊担任销售助理工作。两人在1954 年相恋，1961年结婚，关系一直维持至毕加索逝世。

《侧躺的裸女与蜻蜓》笔触流畅、色彩明亮，毕加索以简洁有力的笔触勾勒出积奇莲的轮廓，近乎真人大小，几乎占据了整幅画面，一只蜻蜓如神谕般落在她伸出的手心。

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拍卖详情

拍卖行：香港佳士得
专场：二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖地点：香港会议展览中心
拍卖日期：2021/5/24｜7:30pm
拍品数目：75