佳士得香港「二十及二十一世纪晚间拍卖」今夜（26日）上演，毕加索《女子半身像》在新任亚太区总裁江华皓（Rahul Kadakia）槌下领衔成交，连佣逾HK$1.96亿易手，刷新这位不世天才的亚洲拍卖纪录。

总结本场成绩，38件拍品，仅3件未能觅得新主，成交率达92％，合共斩获HK$5.65亿总成交额。

本场共有9件拍品以HK$1,000万以上成交，包括赵无极「狂草」抽象画《17.3.63》，连佣以HK$8,520万易手，成为本场领衔的东方艺术。

编按：江华皓将于2026年1月正式履新。他以往一直在珠宝部任职，曾于各地拍场担任拍卖官

江华皓将会执掌佳士得亚太区总裁一职

Lot 8｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《女子半身像》油彩 画布｜毕加索亚洲拍卖纪录

创作时间：1944年3月5日
尺幅：80.8 x 65 cm
来源：

• 纽约 库兹画廊（1947年或之前直接购自艺术家）
• 纽约 私人收藏
• 纽约 William Beadleston Fine Art
• 伦敦 Waddington Galleries（购自上述来源）
• 东京 Zen International Fine Art（1989年7月购自上述画廊）
• 1999年5月11日 纽约 苏富比 编号144
• 亚洲 私人收藏（购自上述拍卖）
• 亚洲 私人收藏（2018年购自上述来源）
• 现藏者继承自上述来源

估价：HK$86,000,000 - 106,000,000
落槌价：HK$167,000,000
成交价：HK$196,750,000

让我们由刷新拍卖纪录的《女子半身像》说起。此作拍前已获第三方保证，意即预先找来第三方买家提供保证，摊分风险之余，免却流拍之忧。

拍卖官江华皓以HK$7,000万起拍，引来最少三位藏家出价竞投，故无须动用提供第三方保证的买家。各方你来我往接连出价，叫价不消片刻已突破HK$1亿大关。

在此之后，竞价战演变成电话席上的翁晓惠（Ada Ong，亚太区副主席暨台湾区主席）、Elena Ferrara（纽约二十及二十一世纪艺术部商务总监）两人代表客户之间的拉锯战。

双方梅花间竹出价，经过30次叫价之后，拍卖官最终在HK$1.67亿落槌，由翁晓惠代表的「8024」号牌电话委托客户投得，连佣成交价HK$1.96亿，刷新毕加索亚洲拍卖纪录。

漫长的竞价战，在翁晓惠（右）与Elena Ferrara之间展开

画作最终由翁晓惠替牌号「8024」的买家投得

毕加索作品近年在香港拍场表现亮眼，备受亚洲藏家关注，毕翁描绘最后一任妻子 - 杰奎琳（Jacqueline Roque）的《抱膝女子》，2021年于香港苏富比以HK$1.91亿成交，创下亚洲纪录。

时隔5年，今回举槌的《女子半身像》以约HK$500万之差，成功刷新纪录。

此作绘于1944年，时值二战末期，见证在战争与暴政阴霾之下，这位不世天才不屈不挠地展现出的创作激情。画中描绘毕加索的情人缪思 - 朵拉·玛尔（Dora Maar），一位才华横溢的超现实主义摄影师。

毕加索与朵拉

朵拉

1944年春天，德军已占领巴黎将近四年。面对战争与动荡，毕加索选择留下，多次回绝离开的机会。他的作品被视为「堕落艺术」，无法公开展出，画室长期受盖世太保监视。即便如此，他仍不曾停笔，身披厚衣，在困顿中默默作画。画室成为他的精神庇护所，也是许多巴黎知识分子聚集交流的地方。

这段时间里，朵拉不仅是毕加索的伴侣，更是他的创作伙伴与灵感来源。她的面容成为战时苦难的象征：结构破碎、色彩刺目，构图中蕴含强烈张力，尤以自1937年开始的《哭泣的女人》系列为代表。她亦以镜头纪录毕翁反战名画《格尔尼卡》的创作过程，并与男方一同钻研版画技法，探索影像与绘画的边界。

然而到了1944年，这段关系已逐渐走向尾声。战争带来的压力以外，毕加索与另一位灵感女神玛丽-德雷莎（Marie-Therese Walter）仍保持往来，而年轻画家弗朗索瓦丝·吉洛（Françoise Gilot）的出现，也让朵拉愈感失落。

《女子半身像》局部

《女子半身像》正是在这样的背景下完成。画中，朵拉身着鲜红衣裙，乌黑发丝盘起，头戴标志性帽饰。她目光如炬，神情庄严而冷静，直视观者。毕加索运用其典型的多重视角手法，将侧面与正面重叠，画面以黑、白、红与绿四种强烈对比色调交织，流露出忧虑与憧憬、焦虑与乐观的复杂情感。

作品尺幅为80.8 x 65 cm，与伦敦泰特美术馆长期借展及加拿大国家美术馆所藏的同系列朵拉肖像相近，创作时间亦仅相距数月。本作由私人藏家雅蓄超过25年，是次首度亮相亚洲拍场，无疑为市场近年最具代表性的朵拉肖像之一。

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Lot 11｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《斜倚在靠垫上的裸女》油彩 画布

创作时间：1964年12月19日
尺幅：54 x 73 cm
来源（值点网补充）：

• 艺术家旧藏（直至至少1980年）
• 欧洲 私人收藏
• 美国 私人收藏
• 纽约 佩斯威尔登斯坦画廊
• 美国 私人收藏（1999年12月14日购自上述画廊）
• 2019年5月13日 纽约 佳士得 编号32 A（成交价：US$2,535,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌价：HK$26,000,000
成交价：HK$32,220,000

同场举槌的另一幅毕加索画作《斜倚在靠垫上的裸女》，同样已获第三方保证。拍卖官以HK$1,400万起拍，吸引四位藏家出手竞投，同样无须动用第三方保证的买家。

经13口叫价后，拍卖官以HK$2,600万落槌，由Elena Ferrara代表的「8088」号牌电话委托客户投得，连佣成交价HK$3,222万。

Elena Ferrara替「8088」号牌的电话客户投得心头好

绘于1964年的《斜倚在靠垫上的裸女》，画中人是毕加索晚年的灵感泉源兼最后一任妻子 - 杰奎琳。

二战结束后，毕加索移居法国南部小镇瓦洛里，醉心于陶艺创作。 1952年，他在当地的马杜拉制陶工坊初遇杰奎琳。这位女子气质沉静，眉眼深邃，颧骨高挺，面容饶富古典韵味，令当时七十二岁的毕加索一见倾心。

他曾在女方家门前以粉笔画下鸽子，并在其后半年里天天献上玫瑰，直到她答应约会。翌年，毕加索与弗朗索瓦丝结束长达十年的关系，杰奎琳自此走入他的生活，展开一段二十年的情缘，并于1961年结为连理，陪伴他走过创作生涯的最后篇章。

杰奎琳（右）成为毕加索最后一任妻子

自1954年5月起，杰奎琳的身影逐渐出现在毕加索的画作中。以她为题的作品，不仅构成毕加索晚期最具代表性的创作面貌，也在艺术市场上备受青睐。

细看本作，画中的杰奎琳神情放松，姿态自然，仿佛未经安排，却更贴近两人长年相处中无声而亲密的默契。此作上一次现身拍场为2019年，当时于纽约佳士得以US$253.5万（约HK$1,970万）易手。如今本作以HK$3,222万（约US$416万）成交，在7年间升值约64％。

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Lot 22｜赵无极（1920-2013）《17.3.63》油彩 画布

创作年份：1963年
尺幅：130 x 97.2 cm
来源：

• 巴黎 法兰西画廊
• 勒韦西内 私人收藏（购自上述画廊）
• 卢森堡 私人收藏
• 香港 德萨画廊（购自上述来源）
• 亚洲 私人收藏（于2015年购自上述画廊）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$70,000,000 - 90,000,000
落槌价：HK$70,000,000
成交价：HK$85,200,000

至于本场的东方艺术，由赵无极「狂草」抽象画《17.3.63》领衔。此作以HK$5,500万起拍，经4次叫价后，以HK$7,000万落槌，由马睿（Nico Ma，高级客户代表，二十及二十一世纪艺术部）替牌号「8046」的电话委托客户投得，连佣成交价HK$8,520万。

赵无极向来是亚洲艺术市场的中流砥柱。近年来，内地和香港接连策办重磅展览：2023年，中国美术学院美术馆举办百年回顾展「大道无极」，成为全球年度艺坛盛事；今年年底，香港M+博物馆亦将呈献「赵无极：版艺匠心」，再次奠定这位大师在艺术史上无法憾动的地位。

赵无极的创作大致可分为「甲骨文」、「狂草」、「无境」等阶段，各具风貌。其中，「狂草」作品笔势奔放，气韵豪迈，屡屡写下天价，今回的《17.3.63》正属当中一例。

马睿替牌号「8046」的电话委托客户投得心头好

赵​​无极

1960年代初，赵无极声名渐扬，先后于纽约库兹画廊（Kootz Gallery）、巴黎法兰西画廊（Galerie de France）举办个展，并参展1961年东京双年展，正式跃上国际艺坛。

他迁入新的工作室，空间更为宽敞，采光良好。彼时正值盛年的他，几乎日日与画面搏斗，挑战大尺幅创作，将内在的激情转化为强烈的视觉语言。

此时期作品普遍呈「中轴式」构图：横幅如左右开弓，直幅则顶天立地，画面张力十足，亦映照他的雄心壮志。他将书法笔意融入油彩，突破「甲骨文」时期的图像结构，并以水墨「墨分五色」的理念，赋予油画更丰富的层次与韵味。

《17.3.63》局部

《17.3.63》以罕见的鲜红色为主调，气势慑人。书法笔触自上而下，一气呵成，速度与力量并具，展现艺术家巅峰时期的信心与魄力。

此作亦体现赵无极对光影的敏锐掌握。他的工作室设有玻璃天窗，自然光自屋顶倾泻而下，深深地影响了他的用色与构图。

完成不久，《17.3.63》即于1965年亮相德国埃森福克旺博物馆，成为赵无极首场回顾展的重要展品。据统计，赵无极1960年代以鲜红为主调、尺幅相近或更大的作品仅存19幅，其中又只有8幅从未现身拍场，此作正是其中之一。

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Lot 10｜莫内（Claude Monet，1840-1926）《午后光影下吉维尼的春天》油彩 画布

创作时间：1885年作于吉维尼
尺幅：60.4 x 81.7 cm
来源：

• 巴黎 杜兰德·鲁埃尔画廊（1885年9月直接购自艺术家）
• 纽约 杜兰德·鲁埃尔画廊（1886年转自上述画廊）
• 纽约 欧文·戴维斯（1886年购自上述画廊）
• 纽约 杜兰德·鲁埃尔画廊（1899年1月7日购自上述收藏）
• 新奥尔良 艾伦·H·亨德森（1913年11月10日购自上述画廊）
• 新奥尔良 亨特及珍妮·亨德森（1935年受赠自上述收藏）
• 新奥尔良 查尔斯·亨德森（继承自上述来源）；佳士得 纽约 2017年5月15日 编号21A
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$33,000,000 - 55,000,000
落槌价：HK$30,000,000
成交价：HK$37,100,000

乘着亚洲艺术市场「西风东渐」之势，多位西方艺术巨匠相继在香港拍场创下纪录，莫内便是其中之一。去年，随着佳士得亚太区新总部开幕，莫内名作《睡莲》以HK$2.33亿成交，刷新这位印象派宗师的亚洲拍卖纪录。

时隔一年，佳士得带来莫内较早期的风景画《午后光影下吉维尼的春天》。此作以HK$2,000万起拍，经四次叫后，以HK$3,000万落槌，由电话席上的许仁玮（Ronnie Hsu，亚太区珠宝部拍卖主管）替牌号「8070」的电话客户投得，连佣成交价HK$3,710万。

许仁玮替牌号「8070」的电话客户投得莫内画作

《午后光影下吉维尼的春天》完成于1885年，那时他已在吉维尼定居两年，远离巴黎喧嚣，专心投入创作。

吉维尼的乡野风光几乎处处启发他创作灵感。画中果树迎风摇曳，后方的教堂与小屋静静伫立，所描绘的，是距离他住处仅约十五分钟步程的宁静风景。

十九世纪法国小说家莫泊桑（Guy de Maupassant）曾在诺曼第见过莫内户外写生。他形容莫内会静静守在原地，等到光线与色彩达到心中所想，才肯动笔，并说道：「他不是画家，而是一位猎人。 」

莫内与吉维尼花园

莫内作画时，往往同时携带多块画布，随光影变化在其间来回作画，力图捕捉大自然稍纵即逝的瞬间。自1880年代末起，他更以「系列」的方式创作，反覆描绘同一主题在不同时刻的面貌。从《干草堆》、《睡莲》，到本次上拍的《午后光影下吉维尼的春天》，皆属此脉络之作。

此作描绘吉维尼村一隅，阳光洒落于教堂与屋舍之间，正是莫奈午餐后散步时所见之景。画作于20世纪初传入美国，为新奥尔良糖业巨子亨特・亨德森（Hunt Henderson）收藏，并由家族世代保存。直至2017年首次释出，于纽约佳士得上拍，最终以逾US$416万成交。

如今此作以HK$3,710万（约US$480万）成交，在9年间稍微升值15％。

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Lot 6｜草间弥生《南瓜 [TWAQN]》压克力 画布

创作年份：2015年
尺幅：112 x 145.5 cm
来源：

• 新加坡 大田秀则画廊
• 现藏者于2015年购自上述画廊

估价：HK$22,000,000 - 32,000,000
落槌价：HK$28,000,000
成交价：HK$34,660,000

「波点女王」草间弥生画作《南瓜 [TWAQN]》，以超越估价范围HK$3,466万成交。

此作拍前已获第三方保证，拍卖官以HK$1,500万起拍，引来三位藏家出价竞投。经8口叫价后，以HK$2,800万落槌，由电话席上的李学俊（Hak Jun Lee，韩国区总经理）替牌号「8065」号牌的电话客户投得。

李学俊替牌号「8065」的电话客户投得心头好

在当代艺术市场，草间弥生是备受瞩目的焦点人物。这位年逾九旬的日本艺术家，以标志性的波点与南瓜意象深植人心。

2023年，香港M+博物馆举办「草间弥生：一九四五年至今」大型回顾展，更令大家全面认识到这位「波点女王」的创作人生。加上知名时尚品牌第二度与草间合作推出联乘系列，不同形式的宣传品在全球各地涌现。连带草间历年来的作品，都在拍卖场上走势凌厉。

《南瓜 [TWAQN]》为草间近五年内于拍场出现尺幅最大的「多南瓜」作品，曾于新加坡国家美术馆与布里斯本昆士兰美术馆／现代艺术馆的回顾展中展出。

2023年，香港M+博物馆举办「草间弥生：一九四五年至今」大型回顾展

草间自幼受幻觉所扰，创作成为她重建内在秩序的方式。她透过不断重复的图像「自我消融」，逐步发展出独树一帜的抽象美学。

她与南瓜的情感连结，始于童年时期一次生动清晰的幻觉经验。她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是在小学时，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」

草间将自身的脆弱转化为创作的力量，将满溢的幻想世界投射于画布之上，描绘出由波点与网状构成的万花筒宇宙。她笔下的南瓜，不仅映照她的精神世界，也成为其艺术语汇中的重要符号，仿似她的另一个自我。

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其他重点成交

Lot 27｜沃尔特·史毕斯（Walter Spies，1895-1942）《湖畔宝塔》油彩 画布

创作年份：1929年
尺幅：91.2 x 106.7 cm
来源：

• 巴黎 Max Fould-Springer 男爵（于1929年直接购自艺术家）
• 罗斯柴尔德家族收藏（继承自上述来源）
• 纽约 Wildenstein & Co. Inc.
• 现藏者于2003年购自上述画廊

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌价：HK$20,000,000
成交价：HK$26,120,000

Lot 14｜康多（George Condo）《躺卧的蓝色形态》油彩 麻布

创作年份：2011年
尺幅：198 x 188 cm
来源：

• 伦敦 Simon Lee 画廊
• 美国 私⼈收藏（于2011年6月购自上述画廊）
• 2021年5月12日 纽约 苏富比 编号107
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$12,500,000 - 22,500,000
落槌价：HK$14,500,000
成交价：HK$18,190,000

Lot 26｜夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）《送给恋人的鲜花或花束》油彩 画布

创作年份：1930年
尺幅：46.2 x 38.2 cm

• 科莱特·博格纳（直接购自艺术家）
• 伦敦 亚瑟·图斯画廊（1962年8月28日购自上述来源）
• 菲利普·戈德堡先生和女士（1963年1月购自上述来源）；1986年12月2日 伦敦 佳士得 编号110
• 巴黎 塔梅纳加画廊（购自上述拍卖）
• 瑞士 私人收藏（购自上述拍卖）；2010年6月24日 伦敦 佳士得 编号379
• 瑞士 兰道画廊（购自上述拍卖）
• 现藏者于2014年购自上述画廊

估价：HK$5,500,000 - 7,500,000
落槌价：HK$12,000,000
成交价：HK$15,140,​​000

Lot 7｜草间弥生《飞向宇宙 — 波点南瓜（朱红色）》彩绘 铝雕

创作年份：2010年
尺幅：200 x 150 x 150 cm
来源：

• 罗马 高古轩
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$9,000,000 - 15,000,000
落槌价：HK$9,500,000
成交价：HK$12,065,000

Lot 31｜曾梵志《无题 09-1-5》油彩 画布（双联作）

创作年份：2008年
尺幅：: 180 x 280 cm（每联）；180 x 560 cm（整体）
来源：

• 亚洲 私人收藏 (直接购自艺术家)
• 现藏者继承自上述来源

估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌价：HK$7,100,000
成交价：HK$9,017,000

Lot 23｜吴冠中（1919-2010）《枣树与儿童》油彩 画板

创作年份：1973年
尺幅：41.5 x 35.3 cm
来源：

• 私人收藏
• 2004年11月1日 香港 苏富比 编号504
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
落槌价：HK$6,900,000
成交价：HK$8,763,000

Lot 12｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《女孩》油彩 画布

创作年份：1872-1873年
尺幅：16.5 x 13.4 cm
来源：

• 巴黎 奥古斯特·佩勒林
• 巴黎 雷尼·勒孔特女士 (继承自上述收藏)
• 法国 私人收藏 (继承自上述收藏); 1999年11月8日 纽约 佳士得 编号134
• 英国 私人收藏 (购自上述拍卖); 2011年2月9日 伦敦 佳士得 编号39
• 私人收藏 (购自上述拍卖); 2013年5月9日 纽约 佳士得 编号212
• 亚洲 私人收藏 (购自上述拍卖)
• 现藏者继承自上述来源

估价：HK$3,500,000 - 5,500,000
落槌价：HK$6,500,000
成交价：HK$8,255,000

Lot 1｜萨尔沃 (Salvo，1947-2015)《春日清晨》油彩 画布

创作年份：2007年
尺幅：150 x 200 cm
来源：

• 米兰 Zonca & Zonca画廊
• 欧洲 私人收藏 (于2007年购自上述画廊)
• 现藏者受赠于上述收藏

估价：HK$800,000 - 1,500,000
落槌价：HK$4,000,000
成交价：HK$5,080,000

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拍卖总结

拍卖行：佳士得香港
专场：二十及二十一世纪晚间拍卖
拍卖日期：2025/9/26

拍品数目：38
成交：35
未成交：3
成交率：92％
总成交额：HK$565,649,000