佳士得香港春拍揭幕在即，重头戏之一「二十及二十一世纪艺术晚拍」可谓星光熠熠。不仅带来一度登上最贵美国艺术家宝座Jean-Michel Basquiat之巨作，以及在世最贵艺术家Jeff Koons与首登香港拍场比利时超现实大师马格利特的佳作。
同时，佳士得香港亦呈献「波点女王」草间弥生历来拍卖最大尺幅花卉画作，及去年在香港创下最高拍卖纪录的瑞士新星Nicolas Party之静物画作。
上述诸位名家的作品，下文将为大家逐一介绍。
专场：二十及二十一世纪艺术晚拍
拍卖日期：2023/5/28｜7pm
在芸芸西方艺术家当中，Basquiat的作品备受亚洲藏家青睐，过去已屡次在香港冲破亿元大关。 2021年，佳士得把《战士》带到香港拍场，最终以HK$3.23亿天价易手，至今仍稳占「亚洲拍卖最贵西方艺术品」宝座。
今季佳士得带来Basquiat木板作品《黑》，估价HK$5,500万 - 7,500万。此作完成于1986年，著名Basquiat收藏家Enrico Navarra编纂的作品全集，曾选用《黑》及姊妹作《爵士乐》作封面、封底，足见本作的代表性。
Jean-Michel Basquiat（1960 - 1988）《黑》压克力 油彩 石墨 油画棒 复印拼贴 木板
创作时间：1986年
尺寸：126.4 x 92.7 x 29.2 cm
估价：HK$55,000,000 - 75,000,000
Basquiat 1960年生于纽约，父亲为海地人，母亲为波多黎各人。这位非裔艺术家在纽约街头涂鸦打响名堂，与安迪华荷（Andy Warhol）非常要好。Basquiat的创作主题，经常牵扣着他的血缘背景及文化传承，例如美国种族议题。
乘着美国近年掀起「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）黑人平权运动，黑人艺术家乃至涉及种族议题的艺术创作备受艺坛关注。Basquiat的作品自然成为关注点。近年无论在纽约还是香港，皆见证着Basquiat作品以逾亿港元高价成交。
Basquiat
本作（右）用于Basquiat作品全集封面
音乐是Basquiat的创作中一个非常重要的元素，尤其是爵士乐，本作《黑》便是一例。
爵士乐起源自美国黑人文化，黑奴以吟唱的方式，表达对白人霸权的反抗。Basquiat作为黑人，对爵士乐特别有共鸣。爵士乐即兴、随性、自然，Basquiat尝试透过视觉艺术来呈现爵士乐这些特点，亦经常以他喜爱的爵士乐巨匠为题材。
在本作里，Basquiat在作品罗列了几首Louis Armstrong的曲目，以及唱片公司Columbia的名字，向这位「爵士乐之父」致敬。
骷髅头
Basquiat透过作品向Louis Armstrong致敬
Basquiat作品常见的版权符号©
除了爵士乐，作品里亦不乏其他Basquiat常用的符号意象，例如版权符号©、三尖皇冠、骷髅头等。
版权符号©这意象来自他早年与好友Al Diaz 合力创作的一系列涂鸦，他们署名 SAMO©，也就是 “Same old shit” （「还是老样子」）的缩写。二人于曼哈顿苏豪区开始街头涂鸦，闯出名堂。
本作来源可谓无可挑剔。 Enrico Navarra于90年代购下作品，收藏逾20年后，至2020年释出市场，在纽约拍场以US$813万（约HK$6,350万）易手。
如今本作重临拍场，估价HK$5,500万 - 7,500万，对藏家而言极具吸引力。
图片来源：Ela Bailkowska, 由Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze提供
Jeff Koons《圣心 (紫红/金色)》 镜面 不锈钢 透明彩色涂料 雕塑
创作时间：1994-2007年
尺寸：356.9 x 218.4 x 121 cm
估价：HK$50,000,000 - 70,000,000
*五件独版作品之一
Jeff Koons的不锈钢雕塑《兔子》，2018年在纽约佳士得以US$9,107万天价易手，一举登上「在世最贵艺术家」宝座。
今季春拍，佳士得把Jeff Koons 心型镜面雕塑《圣心(紫红/金色)》带到香港，是同系列雕塑首度现身香港拍场，估价HK$5,000万 - 7,000万。
被冠上「普普艺术之王」的美名，Jeff Koons常把日常看到的事物加以修饰，创作出令人拍案叫绝的艺术品。
Jeff Koons乃在世最贵艺术家
这具心型雕塑来自Jeff Koons标志性的《庆典系列》，曾创下艺术家拍卖纪录的《气球狗》雕塑亦属同一系列作品。
至于心型雕塑的创作灵感，来自情人节包装精致的心型朱古力。 Jeff Koons曾把之形容为：「温暖的象征，传达出人性的暖意和浪漫的情愫。 」
雕塑不仅以透亮的色泽吸引观者目光，雕塑的镜面反射表面、闪烁的蝴蝶结，以及像礼物般的展现形式，都进一步增强了它对观者的吸引力。
Jeff Koons《兔子》雕塑，2018年在纽约佳士得以US$9,107万天价易手
《圣心（紫红/金色）》展现了高超技术与精湛工艺。其不锈钢表面经过精细打磨，过程极为费时费力且需要高度精确，这种工艺在创下拍卖纪录的《兔子》雕塑中也得以体现。
同系列心型雕塑共有5个版本，分成「蓝/品红」、「金/红」、「红/金」、「紫/金」，以及今回举槌的「紫红/金」5种颜色配搭。
5件雕塑当中，除了「金/红」由乌克兰基辅平丘克艺术中心收藏，其余皆落入重要私人收藏。今回是同系列心型雕塑首度现身拍场。
「紫红/金」于2021-2022年在佛罗伦萨斯特罗齐宫基金会举办的《杰夫·昆斯：光辉》展览中亮相。
雷尼‧马格利特（René Magritte，1898-1967）《恋人的漫步之径》油彩 画布
创作时间：1929-1930年
尺幅：93 x 74.3 cm
估价：HK$24,000,000 - 35,000,000
佳士得今季带来的重磅西方艺术，还包括比利时超现实大师马格利特的早期作品《恋人的漫步之径》，估价HK$2,400万 - 3,500万。
马格利特的作品，往往绘画日常事物，却凭着特定的摆位组合和光影效果，冲击我们的思想。以他的名作《人子》为例，一位平平无奇的西装男子，脸却用青苹果挡住。理应清楚看到的东西反而被遮掩，引发无限思考。
放眼本作，马格利特在画面下方描绘晚间的街景，画面中央的窗户里，却是日间蓝天白云的景致，形成一个不可能的超现实场景。如此玩弄日与夜的配置，可见于后来马格利特名作《光之帝国》。
马格利特
这幅《恋人的漫步之径》绘于1929-1930年，当时马格利特正短暂旅居巴黎。完成此作后不久，马格利特便回归比利时。 1931年，布鲁塞尔Salle Giso举办马格利特个展，此作便是当时展出的16幅作品之一。
此作的首任藏家，乃马格利特至友、比利时艺术家E.L.T.梅桑。本作对上一次现身拍场，可追溯至2007年。现藏家于该次拍卖购下画作后，一直收藏至今。
2015年，此作曾亮相于东京国立新美术馆及京都市立美术馆举办的「René Magritte: The Search for the Absolute」巡展。
草间弥生《花》压克力 画布
创作时间：2015年
尺幅：130.3 x 97 cm
估价：HK$32,000,000 - 55,000,000
先由气势一时无两的草间弥生说起。适逢今年香港M+视觉文化博物馆举办大型草间回顾展「草间弥生：一九四五年至今」，加上法国时尚巨头Louis Vuitton推出草间联乘系列产品，令这位「波点女王」的创作几乎笼罩全球各地。
佳士得在今季香港春拍，带来拍场历来最大尺幅的草间花卉画作《花》，估价HK$3,200万 - 5,500万。
此作融合了「无限网」、「波点」及「花卉」草间三大关键主题于一身。画作的背景及花卉的茎叶，皆由无限网构成，灿烂夺目的花朵则由无数不同颜色的波点组成。
对于草间而言，「花卉」主题带有自传意味。时间回到1950年，年轻的草间绘画了一幅《自画像》，她在画中将自己的形象，描绘成一朵向日葵，脸部四周有着荡起的涟漪。这向日葵形象，便在本作的花卉重现。
相比草间早期自我消融的作品比较，此幅《花》中色彩丰富的花朵恣意盛放，洋溢着万物生生不息，充满无限生命力之意。
去年10月，另一尺幅仅18 x 14 cm的草间花卉画作，在香港拍场超越估价两倍以上落锤，以高达HK$576万成交，足见草间花卉画作备受藏家追捧。
草间弥生《在死海中行走》缝制填充织物 塑料水果 玻璃纤维 船 银漆 雕塑
创作时间：1981年
尺寸：58.4 x 236.5 x 158.1 cm（船）；98 x 236.5 x 231.5 cm（整体）
估价：HK$18,000,000 - 28,000,000
画作以外，本场亦带来草间超大型软体雕塑《在死海中行走》。此作以一艘真实大小的金属色划艇和船桨为主体，并布满数百个凸起填充织物与塑料水果为装饰。
此作完成于1981年，可说是草间从纽约回归日本，接受心理治疗之后，重新开始创作的大型雕塑之一。早年在纽约闯荡的岁月，草间邂逅美国艺术家Joseph Cornell。两人关系随着Cornell于1972年逝世而告终，大受打击的草间，翌年返回日本休养。
《在死海中行走》局部
《在死海中行走》局部
在重返日本初期，草间返回位于松本的家，重新燃起对自然风光的喜爱，特别是家乡叹为观止的雪景。本作涂上闪闪发光的银色颜料，灵感正是来自草间对家乡银色森林和雪山的记忆。
《聚积：千船会》阿姆斯特丹市立博物馆
至于划艇的形象，则来源自草间1963年的沉浸式装置作品《聚积：千船会》。该作乃草间首个完整的空间装置，作品里的小艇据传是草间和Donald Judd在纽约工作室附近街上捡来。草间以白色突起物覆盖小艇，展出的房间墙身贴满999张海报大小的船型雕塑单色印刷图像，营造出无限消融的效果。
《聚积：千船会》可说为草间往后具实验性的镜面装置作品《无限境屋──阳具原野》埋下伏笔。草间在接近20年之后的1981，以此为蓝本，创作出大型雕塑《在死海中行走》，足见作品对艺术家意义重大。
专场：千禧后晚间拍卖
拍卖日期：2023/5/28｜6pm
Nicolas Party《静物》软粉彩 麻布
创作时间：2015年
尺幅：150 x 180 cm
估价：HK$26,000,000 - 36,000,000
Nicolas Party无疑是当代艺坛炙手可热的名字，这位瑞士艺术家的作品，过去几季在香港拍场屡创佳绩。 2022年，佳士得首度举办「千禧后晚间拍卖」聚焦定义2000年后瞬息万变的图像世界之艺术。 Nicolas Party的粉彩风景画《蓝色日落》便在这场拍卖以HK$5,205万成交，写下个人拍卖纪录。
看Nicolas Party的作品，大都是色彩鲜明的静物画、风景画或肖像画。他爱以软质粉彩作画，为这些传统创作带来新鲜感。有评论甚至为之戴上高帽，形容他是霍克尼 Hockney接班人，重现了马蒂斯 Matisse的色彩，是二十一世纪的马格利特 Magritte。
Nicolas Party
这位80后多于布鲁塞尔及纽约两地创作，曾于2018年在北京木木美术馆举行展览，风景和水果主题画作相当受到亚洲收藏家欢迎。
今回举槌的《静物》，乃艺术家的招牌水果静物创作，是Nicolas Party 2015年在爱丁堡Inverleith House举办个展《Boys and Pastel》的主视觉作品。画作今回首登拍场，势必引来藏家争逐。
拍卖详情
拍卖行：佳士得香港
专场：二十及二十一世纪艺术晚拍
拍卖日期：2023/5/28｜7pm
专场：千禧后晚间拍卖
拍卖日期：2023/5/28｜6pm