佳士得香港春拍现正进行得如火如荼，重头戏二十世纪及二十一世纪艺术晚拍今夜（28日）上演，结果合共斩获HK$7.35亿总成交额。

来自西方的名匠安迪沃荷、马格利特；赵无极、草间弥生、陈逸飞等东方代表，诸位名家巨作皆在本场顺利成交。81件上拍拍品，68件觅得新主，成交率84％。

行方拍前已为本场拍卖作好准备，共12件拍品获第三方保证，意即已预先寻找买家，免却流拍之忧。重磅拍品安迪沃荷《花》、马格利特《遨游》、草间弥生《南瓜》雕塑、巨幅三联画《芽》，乃至赵无极狂草画作《10.01.68.》俱在此列。成交冠军落在沃荷丝网画《花》身上，连佣以HK$6,662万易手。

今次亦是佳士得最後一季在香港会展举行拍卖，在拍卖结束之际，行方同时宣布位於中环新商厦The Henderson的亚太区新总部更多细节。来季的二十及二十一世纪艺术拍卖，将於9月26日至27日在The Henderson举槌，成为新总部启用後举行的首场拍卖，随後雅逸精品及亚洲艺术拍卖，将接续於10月及11月举槌。

©️ YAYOI KUSAMA
©️ 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York
©️ 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich
©️ 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
IMAGES BY COLLECTIVE

佳士得The Henderson亚太区新总部拍卖日程

• 二十及二十一世纪艺术︱2024年9月26至27日
• 雅逸精品︱2024年10月
• 亚洲艺术︱2024年11月

佳士得亚太区总裁庞智锋表示：「短短数月後，佳士得位於 The Henderson 的全新亚太区总部将正式开放——这个全年营运的世界顶级艺术空间将与佳士得纽约洛克菲勒中心丶伦敦国王街，和巴黎马提尼翁大道并驾齐驱，成为全球艺术与精品爱好者不可错过的目的地。我们现正精心策划首届拍卖，定会成为艺术市场翘首以待的盛事。我们十分期待於今年九月在新总部欢迎全球藏家和艺术爱好者莅临共襄盛举。」

Lot 69︱安迪沃荷（Andy Warhol，1928-1987）《花》压克力 丝网印刷油墨 画布（成交冠军）

创作时间：1965年
尺幅：208.3 x 208.3 cm
来源：

• 纽约 安迪·沃荷视觉艺术基金会
• 纽约 高古轩 画廊 (者购自上述来源)
• 1994年 纽约 私人收藏
• 纽约 高古轩 画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$62,800,000 - 92,800,000
落槌价：HK$55,000,000
成交价：HK$66,625,000

焦点回归今晚举槌的拍品。先由本场的西方艺术说起，冠军拍品沃荷《花》说起。此作以HK$5,000万起拍，电话席上的庞智锋（亚太区总裁）成为现场唯一出价的人，最终拍卖官以HK$5,500万落槌，由庞智锋替牌号「8988」的电话委托客户投得，从拍卖过程推断，这位买家应为提供第三方保证的人。

庞智锋替牌号「8988」的电话委托客户投得画作

沃荷的《花》是20世纪艺术史上永不凋零的一朵。这个系列沿袭了普普艺术对日常流行图像的挪用，原始影像来自1964年《现代摄影》杂志6月刊里的一张木槿花照片。

当年，策展人亨利·格尔德泽勒到访沃荷的「工厂」工作室，眼见四周只得玛丽莲梦露丶灾难和死亡主题的作品，遂建议沃荷可以减少一些死亡主题的创作，随手翻开了上述照片，结果成为了《花》系列的灵感来源。

沃荷采用醋酸盐转移照片上的图案，使原有色调的对比变得强烈，整体效果更加犀利明晰。

自1964年起，沃荷采用尺幅不同尺幅的正方形画布，开创了《花》系列，每幅皆以绿色叶子为背景，衬托不同颜色的花瓣。为免跟原本的照片太过相似，沃荷在构图上最保留了花朵的基本轮廓。

沃荷的《花》系列采用不同尺幅的正方形画布创作

沃荷采用正方形构图，去除了画面景深，令观者从任何角度观看画作，都不会影响观感，同样亦令画作变得抽象和概念化。有别於一般丝网印刷作品，此作中的花朵和绿色背景均为沃荷亲手绘制，为表面注入了细致入微的纹理和厚涂效果，与丝网印刷的机械复制性质形成了非一般张力。

今回在香港举槌的《花》绘於1965年，是沃荷同年创作的七幅巨型《花》画作之一。在画作的边缘，我们可以看到部分经裁切的第二朵花，赋予了本作在系列中独一无二的地位，是其中仅有的两幅单花构图作品中尺寸较大的一幅。

1989年，纽约现代艺术博物馆举办沃荷逝後回顾展，本作便是展品之一。

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Lot 6︱马格利特（René Magritte，1898-1967）《遨游》油彩 画布

尺幅：60.5 x 80 cm
创作时间：1944年4月
来源：

• 布鲁塞尔 卢·科斯尼画廊
• 1975年4月16日 伦敦苏富比 匿名拍卖 编号45
• 1979年7月4日 伦敦苏富比 匿名拍卖 编号125
• 现藏家购自上述拍卖

估价：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌价：HK$35,000,000
成交价：HK$42,725,000

接下来是比利时画家马格利特的超现实玫瑰画作《遨游》，此画同样已获第三方保证，但在多於一位买家争逐下，无须动用第三方保证。此作以HK$2,500万起拍，引来至少两位藏家争逐，最终由牌号「8769」的买家透过电话委托投得，连佣成交价HK$4,272万。

马格利特是超现实主义的代表人物，擅长将日常生活中的常见元素重组，藉此探讨内部意识和外部世界间的深刻联系，冲击观者思考。

这位比利时画家的作品早已是艺术史经典，一直为众藏家所珍视，并不轻易释出。而难得现身拍卖者，皆引来热烈竞投，市场表现强劲。单单是过去的六年内，就已缔造出现时艺术家拍卖纪录的前十名。

比如3月的伦敦春拍，佳士得带来「西装男」画作《亲密好友》，最终以£3,366万（HK$3.3亿）易手，一跃成为全球第二贵的马格利特作品。

随着亚洲艺术市场近年「西风东渐」之势，愈来愈多顶尖的西方艺术品在香港拍卖，马格利特的作品亦不再是欧美拍场的专利。经典之作《遨游》将於佳士得香港隆重登场，势必再次掀起热潮。画作早於1947年就已公开展出，彼时画家还在世。在1979年最後一次出现在拍场後，此作便一直为现藏者收藏，睽违45载方再次现身。

马格利特《亲密好友》，今年3月在伦敦佳士得以£3,366万易手

马格利特与《遨游》（右一），摄於Galerie Lou Cosyn，1944年

《遨游》之画题取自波德莱尔《恶之花》中的同名诗歌，诗中多次提及玫瑰、日落等华美事物，马格利特则敏锐地把之化为画作的超现实符号。

画中天海相接，彩霞万道，然而本应是太阳遥现之处，却是一朵粉嫩的庞然玫瑰。这种把事物放大、错置的手法，正是马格利特的拿手好戏，用以建构奇幻的超现实场景。在「西装男」以外，玫瑰亦是这位艺术先驱笔下屡屡出现的关键母题。自1920年代起，马格利特便开始创作玫瑰题材，并持续到1960年代。

《遨游》作於1944年，正逢画家创作生涯中的重要时期。当时，马格利特开展了全新的绘画实验，称之为「阳光下的超现实主义」，以回应战火纷飞的欧洲局势。他从印象派艺术得到灵感，创作出一系列光影灵动、色彩丰富、笔触自由的作品。正如《遨游》一作，整幅作品都沐浴在温和细腻的诗意和希望之中，显示出马格利特以艺术反抗战争的决心。

值得一提的是，此作来源最初出自布鲁塞尔的画廊Galerie Lou Cosyn。画廊主人与马格利特相识，更会定期展出其作品。现时所见的马格利特精品，不少都来自此处。

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Lot 9︱赵无极（1920-2013）《10.01.68.》油彩 画布（成交亚军）

创作时间：1968年
尺幅：82 x 116.5 cm
来源（值点网补充补充）：

• 巴黎 法兰西画廊
• 私人收藏
• 1988年 5月4日 纽约 佳士得 编号124
• 私人收藏（购自上述拍卖）
• 2011年10月3日 香港 苏富比 编号781（成交价：HK$68,980,000）
• 亚洲 私人收藏（购自上述拍卖）
• 2018年11月24日 香港 苏富比 编号133（成交价：HK$68,932,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$46,000,000 - 76,000,000
落槌价：HK$52,000,000
成交价：HK$63,175,000

让我们把焦点转移至亚洲艺术，亚军一席落在赵无极橙蓝色调抽象画《10.1.68.》身上。此作亦在多於一位藏家争逐下，无须动用第三方保证。拍卖官以HK$4,000万起拍，共获8口叫价，HK$5,200万落槌，连佣成交价HK$6,317万，由杨媛草（Rebecca Yang，中国区主席）为电话上的「8497」牌号客户拿下。

翻查记录，此画於2011及2018年两度在香港苏富比上拍，成交价分别是HK$6,898万及HK$6,893万。如今本作以HK$6,317万易手，可见赵无极画作虽然仍属亚洲艺术市场中坚，但气势已明显比数年前「赵无极热潮」高峰稍为回落。

赵无极的画作，一般以甲骨文、狂草、无境等不同时期分类，每段时期的画风各有特色。「狂草时期」风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力，似想割穿画布，创造出新的空间艺术市场上，赵无极作品亦以「狂草时期」最受追捧。

《10.1.68.》绘於1968年，正属「狂草时期」，是无极抛开具体丶探索抽象世界的形象创作。画中亮丽迷人的橙色调，与中间部分的青蓝色形成鲜明对比，带出极具动感的气氛。这时期的赵无极正值盛年，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。

赵无极

无极60年代大部分作品都以黑、白线条为主，画面大多定格於单一光源，《10.01.68.》却是同时期极少数以橘橙、蔚蓝两种对比色为画面主调之作，透过以颜色、质感去塑造光影的流动，试验两种对比色彩如何能振荡画面，开创了无极1970年代以後以颜色表达光线的艺术风格。

此画恢宏磅薄的气势，不单来自於狂乱游移的线条，无极成功摆脱线条，以色彩分色晕染与笔触质感的变化，於视觉上模拟出动态时空的时间性。从画中碧蓝部分可见，无极以稀释油彩创造出东方水墨的笔触动感，蔚蓝色块大大增加了画面的流动性。

本作更被选为艺术家作品图录第二册的封面，足见其代表性。

同场举槌的另一幅无极「狂草时期」画作《20.01.67》，则以HK$4,393万成交。

Lot 27︱赵无极（1920-2013）《20.01.67》油彩 画布

创作时间：1967年
尺幅：150 x 162 cm
来源：

• 巴黎 私人收藏
• 亚洲 私人收藏

估价：HK$36,000,000 - 48,000,000
落槌价：HK$36,000,000
成交价：HK$43,935,000

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Lot 22︱陈逸飞（1946-2005）《浔阳遗韵》油画画布

创作年份：1991年
尺幅：131 × 149.8 cm
来源（值点网补充）：

• 1991年9月30日 香港 佳士得 编号 38（成交价：HK$137.5万）
• 私人收藏
• 1999年4月20日 北京 嘉德 编号 38（成交价：RMB 297万）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$30,000,000 - 40,000,000
落槌价：HK$29,000,000
成交价：HK$35,465,000

除了上文提及的赵无极「狂草」抽象画《10.1.68.》，杨媛草（Rebecca Yang，中国区主席）还为牌号「8497」客户拿下陈逸飞画作《浔阳遗韵》。这幅充满电影感的画作，连佣以HK$3,546万成交，位列成交第6位。

陈逸飞是艺术市场上少数跻身「亿元俱乐部」的中国油画家，「海上旧梦」系列画作《玉堂春暖》在北京以RMB 1.49亿成交创下纪录。

今回在佳士得举槌的《浔阳遗韵》，可说是陈逸飞作品进入拍卖市场的里程碑。此作绘於1991年，同年在佳士得香港以HK$137.5万成交，创下中国当代画家拍卖纪录。

据悉，当年投得《浔阳遗韵》的藏家，正是收藏界风云人物张宗宪。及至1999年，此作第二度登上拍场，在北京嘉德以RMB 297万（按当时汇率约值HK$280万）易手。如今此画以HK$3,546万易手，在25年间升值逾12倍。

陈逸飞

《浔阳遗韵》可谓陈逸飞九十年代黄金时期的开山作，自本作开始，陈逸飞不再拘泥於以现实题材为主的创作，风格开始转向更具有叙事写意，透过充满叙事感的场景，充满电影感的视觉语言或人物造型丶道具及服饰，令他的画作意境馀韵悠长，进入了一个新的境界。

此画的灵感源自唐朝诗人白居易诗作《琵琶行》。白居易在诗中以精妙措辞和生动比喻呈现琵琶声律，而陈逸飞则以戏剧化的光影和色彩带出乐曲的韵律。

诗中「犹抱琵琶半遮面」、「低眉信手续续弹」诉说娉婷之姿，陈逸飞则以左侧两位乐师淋漓尽致的展现。画中两人看似弹奏未尽，右侧持扇仕女已垂目无言，可见陈逸飞以复杂精巧的笔法刻画人物入微，却丝毫不愿透露画中人的情绪起伏。

本作中贯通中西丶穿越古今的视觉风格，延续至陈逸飞执导电影《海上旧梦》、以及後来的「海上旧梦」系列画作。前文提及创下拍卖纪录的《玉堂春暖》，便是来自「海上旧梦」系列。

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Lot 68︱草间弥生《南瓜》着⾊ 强化玻璃纤维塑料 雕塑（成交季军）

创作时间：2013年
尺幅：205 (高) x 210 x 210 cm
来源：

• 东京 大田秀则画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌价：HK$40,000,000
成交价：HK$48,775,000

在拍卖预展期间，占据展厅最当眼位置的草间弥生《南瓜》雕塑，连佣以HK$4,877万成交，拿下季军席位。雕塑以HK$3,500万起拍，在两位藏家争逐下，叫价至HK$4,000万落槌，由张丁元（亚太区二十/二十一世纪艺术部主席）替牌号「8731」的电话委托客户投得。

南瓜是草间弥生艺术创作的核心主题，从她的画作丶抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在。草间与南瓜的渊源深远，可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。

她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」回想起儿时经历的战争及战後时期，草间每天总以南瓜为食，直至作呕反胃。

可是，南瓜後来却成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」

草间将自己的脆弱化为力量，把深沉的幻觉体验呈现於画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜，表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

纵然有评论认为草间南瓜创作千篇一律，高价成交纯属艺术市场炒作。但每一次的拍卖结果都反映，对於有实力的艺术收藏家而言，「波点女王」的南瓜作品还是别具价值。

童年的草间弥生

Lot 61︱草间弥生《芽》压克力 画布（成交第9位）

创作时间：1987年
尺幅：194 x 130 cm（每联）；194 x 390 cm（整体）
来源：

• 东京 TE画廊
• 名古屋 HAM画廊
• 亚洲 私人收藏（购自上述画廊）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌价：HK$19,500,000
成交价：HK$23,970,000

同场举槌的草间巨幅三联画《芽》则以HK$2,397万成交，由庞智锋替牌号「8989」的电话委托客户投得。

草间每一幅作品都是内心意象的写照，埋藏着震人心弦的暗涌；创作已成为她的心灵寄托。

《芽》绘於1987年，尺幅达194 x 390 cm。画中大大小小的白色波点覆盖一片紫色，它们大部分都有小尾巴丶有时更与其他波点相连，每颗波点看起来都像蝌蚪一般。

仔细察看，每一颗波点其实是蝌蚪般的白色浮游物，象徵着生命的起源和诞生。由三联构成的庞大画面充满生命力，就如世上万物在不同角落散聚，生生不息。

波点是草间的视觉语言中不可或缺的一分子。她曾说：「波点是不能单独存在的…就像人与人的交往一样」当我们的「身体和自然万物消融於波点之中」，便能「物我合一，回归宇宙的自然状态。」

1987年的草间弥生

画作散发出一种万物一体的意象，就像所有生物都是由细胞组成，所有人类都是芸芸众生的构成部分，而整个宇宙就蕴藏在一个细胞之中，可见草间认为人们的存在是彼此相连。

此画绘於1987年，是草间回归日本接受心理治疗後重新振作，并预备重返国际舞台的重要时刻。据悉，今回举槌的《芽》是由草间其中一位日本赞助人委托绘画，以资助她往返纽约的旅费。

此作对草间而言别具意义，在本作完成後两年，即1989年，草间於纽约国际当代艺术中心举办回顾展，可说是草间重返国际舞台的一块重要里程碑。

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其他焦点成交

Lot 3︱常玉（1895-1966）《瓶花》油彩 画布

创作时间：1931年
尺幅：82 x 116.5 cm
来源：

• 巴黎 亨利·皮尔·侯谢
• 1984年11月23日 巴黎 图欧饭店拍卖 编号56
• 巴黎 尚·克劳德·希耶戴（购自上述拍卖）
• 美国 私人收藏（1980年代购藏）

估价：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$30,000,000
成交价：HK$36,675,000

Lot 65︱奈良美智《艾美莉亚·艾尔哈特肖像》压克力 画布 艺术家亲选画框

创作时间：2009年
尺幅：80.5 x 65 cm（画面）；101 x 86.3 cm（连框）
来源（值点网补充）：

• 纽约 Marianne Boesky 画廊
• 私人收藏
• 2015年11月12日 纽约 苏富比 编号425
• 亚洲 私人收藏 (购自上述拍卖)
• 2018年9月30日 香港 苏富比 编号1069（成交价：HK$26,520,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌价：HK$24,000,000
成交价：HK$29,415,000

Lot 66︱奈良美智《摇滚！》压克力 木板

创作时间：2006年
尺幅：162 x 162 cm
来源（值点网补充）：

• 东京 小山登美夫画廊
• 私人收藏
• 2010年7月1日 伦敦 佳士得 编号 116
• 亚洲 私人收藏
• 2014年10月5日 香港 苏富比 编号1055（成交价：HK$8,440,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌价：HK$20,000,000
成交价：HK$24,575,000

Lot 62︱草间弥生《水果 [EPSOB]》压克力 画布

创作时间：2011年
尺幅：112 x 145.5 cm
来源（值点网补充）：

• 伦敦 Victoria Miro画廊
• 私人收藏
• 巴黎 奥佩拉画廊
• 私人收藏
• 2020年12月3日 香港 富艺斯 编号10（成交价：HK$12,350,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌价：HK$19,000,000
成交价：HK$23,365,000

Lot 25︱李圣子（1918-2009）《无影山》油彩 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：1962年
尺幅：95.8 x 193.5 cm
来源：

• 巴黎 Charpentier画廊
• 首尔 现代画廊
• 私人收藏
• 2009年3月25日 首尔 K拍卖 编号13
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
落槌价：HK$6,500,000
成交价：HK$8,190,000

Lot 1︱靉呕（1931年生）《彩虹海景》压克力 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：1970年
尺幅：183 x 244 cm
来源：

• 东京 Minami画廊
• 2019年7月27日 东京 SBI Art Auction 编号96
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$480,000 - 680,000
落槌价：HK$700,000
成交价：HK$882,000

Lot 82︱肖托·布里塞特（Sholto Blissett，1996年生）《愚人船四号》油彩 压克力 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：2022年
尺幅：110 x 300.5 cm
来源：

• 伦敦 Hannah Barry画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$300,000 - 500,000
落槌价：HK$550,000
成交价：HK$693,000

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拍卖总结

拍卖行：佳士得香港
拍卖日期：2024/5/28

专场：二十世纪晚间拍卖
拍品数目：34
成交：31
未成交：3
成交率：91%
总成交额：HK$404,613,000

专场：二十一世纪晚间拍卖
拍品数目：47
成交：37
未成交：10
成交率：79%
总成交额：HK$332,064,000