佳士得进驻位于The Henderson的亚太总部後，首度在香港举行亚洲艺术周。今日（28日）举槌的「中国近现代及当代书画」专场，就为这间龙头拍行斩获接近HK$1.39亿。

吴冠中描绘桂林景色的油画《桂林日出》，在藏家争持下，连佣以近HK$1,250万成交，冠绝全场。

这次亚洲艺术周，佳士得把全球各地多个私人珍藏的中国书画带到香港，举如来自比利时藏家的林风眠戏曲人物绘画《霸王别姬》、南洋槟城华人领袖骆清泉的徐悲鸿《搔着痒处》，悉数以超越估价范围的价钱成交，足见来源有绪的书画作品，市场反应叫好叫座。

Lot 721︱吴冠中（1919-2010）《桂林日出》油彩木板 镜框︱成交冠军

创作时间：1978年
尺幅：35.3 x 54.1 cm
题识：荼，七八
来源：

• 香港太古佳士得，中国十九二十世纪绘画(II)，1990年3月19日，编号219。
• 现藏家1990年6月15日于香港购入此画。

估价：HK$4,500,000 - 6,500,000
落槌价：HK$10,000,000
成交价：HK$12,475,000

摘下成交冠军的《桂林日出》，正是来自欧洲收藏。据行方图录，收藏此作的欧洲贵族，与20世纪下半叶寓居香港的奥地利友人联系密切，受其影响，对中国文化、美食、家俱、丝绸，甚至日用品深感着迷。

出于对艺术的热爱，此家族流连于博物馆、画廊、私人藏家和艺术品行家之间。他们亦曾亲赴香港搜集中国艺术品。此幅《桂林日出》便是家族于1990年从香港购得。

家族成员对于当年香港购买的艺术品抵达家中，拆箱查看时的兴奋场面，仍历历在目。

吴冠中

吴冠中，把油画与水墨表现得淋漓尽致的现当代大师，以独创「彩墨画」闻名于世，与朱德群、赵无极合称「留法三剑客」。过去，中国油画在艺坛没有甚麽地位。全凭吴老的精彩画作，像火车头般拉动这股艺术潮流，中国油画方能达至今日的位置。

最初期的香港拍卖，只有中国书画，而没有中国油画。直到1989年，吴冠中小幅油画《庭院小景》在香港上阵，成为史上首幅通过拍卖售出的中国油画，改变了整个市场。自此，吴老一直是亚洲艺术市场的长青树，亦是拍卖界的中国油画第一人。

《桂林日出》绘于1978年，水色淋漓的桂林风光可说是吴老的创作标志。吴老在画幅之间举重若轻地将峻峰、青江、民居巧妙汇于一隅。以俯瞰的视角将江景、山景、村景收于咫尺画面并非易事。

《桂林日出》局部

《桂林日出》局部

《桂林日出》局部

吴冠中曾说：「大山怀抱人家村落，藏鲜艳色块于黑压压的深谷中，景色宜人，风光入画。但果真要在画幅中表现此江山胜景，导游人探幽，则仅写生某一角落只窥其一斑，不见全豹。我一味想捕获全豹，便前丶後丶左丶右丶山上山下采各种视角形象构建画面，两日之工专心于构建丶绘写，那是七十年代中期。」

中国南方风景水色淋漓、气象氤氲，以水墨渗化渲染最容易表现出这种古典山水之美。油彩虽然浓稠浑厚，但在吴冠中的掌握下，亦表现出墨法的枯、湿、浓、淡，可见画家对中西艺术的掌握游刃有馀、融会贯通，既有油彩丰厚的层次，亦有水墨悠远的意境美。

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Lot 640︱吴冠中（1919-2010）《岁寒三友》设色纸本 镜框︱成交亚军

创作时间：1993年
尺幅：68.5 x 137.1 cm
题识：岁寒三友旧传统，翠竹青松梅花瘦，雪里共享太阳红。一九九三，吴冠中。
钤印：吴冠中印丶九十年代
来源：

• 香港佳士得，近现代中国书画，2000年4月30日，编号105。

估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
落槌价：HK$7,000,000
成交价：HK$8,820,000

本场的亚军拍品，同样出自吴老手笔。绘于1993年的《岁寒三友》，以超越估价范围的HK$882万易手。不同于《桂林日落》，此作可见吴老在1990年代的作品，明显更为抽象。

回首他的创作生涯，70年代，吴老专注油画，藉西方油画之色感，表达中国情意的风景，实现「油画民族化」。80年代，他开拓彩墨，使中国水墨写意之情怀，流淌于风景油画创作，达至「中国画现代化」的突破。

90年代开始，吴老的艺术表现变得更加大胆，创作出更为抽象丶尺幅更大的作品。以点、线、面组成画面主体，题材超出了过往常作的山水局限，此幅《岁寒三友》便是一例。

《岁寒三友》局部

《岁寒三友》局部

「岁寒三友」出自宋代林景熙的《王云梅舍记》，其後历代文人赞颂在严寒中依然坚强生长的松竹梅，象徵着在逆境中坚韧不拔的可贵品质，成为历来画家笔下的题材。

吴老先用墨线勾勒出轮廓结构，然後用色彩点缀不同元素：用淡绿色笔触描绘松针和竹叶，用粉红和深红点缀梅花，展现出吴老无拘无束的笔法丶大胆的构图，以及对他对题材的大胆革新和突破。

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石嘉雯（Carmen Shek Cerne）︱佳士得香港 中国书画部 部门主管

Lot 642︱林风眠（1900-1991）《霸王别姬》设色纸本 镜框︱并列成交季军

尺幅：65.4 x 64 cm
款识：林风眠。
钤印：林风瞑印
来源：

• 直接得自艺术家，并由家族承传。

估价：HK$2,600,000 - 3,600,000
落槌价：HK$4,500,000
成交价：HK$5,670,000

林风眠的戏曲人物绘画《霸王别姬》以HK$567万成交，远超预期。

林风眠乃中国首批留法艺术家，深受西方艺术思潮影响，大胆结合中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩。他笔下的戏曲人物画作，强调画面结构与色彩上的现代性，凭此探索中西结合的现代艺术之路。

1950年代初，林风眠移居上海，受好友关良影响，开始接触传统戏曲。两人既爱看戏，也爱画戏。艺术追求上，良公忠于舞台，着迷于戏曲的表演方式与故事情节，通过写意方式集中表达人物的动作与传神。

林风眠笔下的戏曲人物戏剧性非常丰富。通过形状的重叠、颜色的重叠，项羽和虞姬跃然纸上，两者好像在互动一样，令人感到仿如置身剧场。

《霸王别姬》局部

这幅《霸王别姬》画面许多不同的形状，例如四边形、长方形，甚至虞姬样貌的椭圆形，都是林风眠很有名的创作风格。

此作来自比利时家族 - 范罗斯布鲁克（Van Roosbroeck）珍藏。这位银行家于1948年来到上海，担任比利时华比银行上海分行经理。

他的太太是位韩国人，很喜欢画画。她找老师教授绘画期间，认识了林风眠，其後直接从这位大师手上购下他的一批作品，包括这幅《霸王别姬》。

范罗斯布鲁克夫妇，背後悬挂为林风眠《霸王别姬》

事实上，林风眠在日记里也有写道，他在50年代就已经与范罗斯布鲁克认识，又指对方介绍了许多其他藏家给自己买画，足见两人关系。

林风眠在自传中提到：「1956年爱人随女儿、女婿因生活关系，同他们到巴西去了（女婿系奥地利人）。他们离开上海之後，我还是继续卖画，此时由我自己直接和外国人接洽，在我爱人未离开上海时，有比利时人罗斯布洛常来卖（买）画，因此我也认识了他，後来有外国人要来买画时，多由他介绍认识的。」

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Lot 772︱徐悲鸿（1895-1953）《搔着痒处》设色纸本 立轴︱并列成交季军

创作时间：1939年
尺幅：128.5 x 75.3 cm
题识：清泉兄存玩，廿八年（1939）旧作。悲鸿。
钤印：悲鸿之印
签条：徐悲鸿先生搔着痒处。骆清泉藏。
来源：

• 直接得自艺术家，并由家族承传。

估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌价：HK$4,500,000
成交价：HK$5,670,000

同样以HK$567万成交者，还有徐悲鸿的《搔着痒处》。

徐悲鸿画马最为闻名，他完美掌握了动物的肌理、神情、姿态，故此他笔下的飞禽与走兽，全都活灵活现。

不同于大部分画马作品呈现出马匹站立或奔驰的英姿，本幅却是以八尺巨幅，描绘骏马在树荫下俯身搔痒，刚毅中显悠闲惬意之态。背景隐约见柳叶随风摇曳，芳草如茵，如感清风拂面，可谓徐悲鸿画马题材中的精彩特例。

1941年，骆清泉（左一）与徐悲鸿（左二）、管震民、骆新民、骆觉民摄于槟城

此作来自槟城华人领袖骆清泉收藏。两人结缘于1941年2月，彼时徐悲鸿应槟城抗日团体之邀，由新加坡至槟城举办义展。

负责筹备展览的骆清泉，将画展繁琐的细节布置得井井有条，饮食安排妥当舒适，徐悲鸿深为感激和赞赏，自此结下友谊，後来更在槟城极乐寺园瑛方丈的主持下，成为结盟兄弟。

二人相差十二岁，同属羊，情如兄弟，肝胆相照，徐氏相赠画作不断，後更收骆氏长子骆拓为义子，接去北京读书生活。

《搔着痒处》上款

骆清泉珍藏的徐作品，数十年来鲜有公开。这幅《搔着痒处》让我们有机会了解两人关系情谊之深，交往之切。

此作一个有趣之处，就是徐悲鸿在上款点出「清泉兄存玩，廿八年（1939）旧作。」，可见此作是他前往槟城前完成的旧作。

由此可见，这幅《搔着痒处》是徐悲鸿随身保留，陪伴旅途的得意之作，或是他用于星马各地展览之物。

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Lot 757︱张大千（1899-1983）《观音造像》设色纸本 镜框︱成交第5位

创作年份：1942年
尺幅：112.2 x 65.2 cm
题识：壬午（1942年）九月十九日，蜀郡清信弟子张大千爰敬造于莫高窟。
钤印：张爰之印、大千
来源：

• 香港电影导演李化旧藏。
• 颂德堂珍藏。

估价：HK$3,800,000 - 5,800,000
落槌价：HK$3,800,000
成交价：HK$4,788,000

近现代书画的拍卖市场，张大千向来是中流砥柱，是每季都不可能缺席的名字。今回大千敦煌临摹的《观音造像》，连佣以HK$478万（NT$2,000万）成交。

四十年代，大千远赴敦煌临摹壁画两年，此行可说是他艺术生涯的转捩点。大千从敦煌佛像那种秀劲的线条丶缤纷古艳的设色中学习，故他往後的工笔画，也明显带有敦煌壁画的影子。

张大千

在敦煌长达两年七个月期间，张大千一共临摹莫高窟壁画作品约276幅。本幅《观音造像》题识上注明是一九四二年农历九月十九日造于莫高窟中，应为上述作品其中之一，也是他这类型较早期的代表作品。

《观音造像》的衣纹线条飘逸，能看到当中笔触与毛笔提按的变化。为了更接近壁画原作，他所用的颜料是特别聘请藏族画师准备，色彩与原来的壁画非常相似。画家因此也学习到对石青丶石绿丶朱砂等矿物颜料的运用方法，对他後来色彩的发展定下基础。

还有一点值得一提，农历九月十九日乃观音诞，「观音三会」中的涅盘成佛出家之日，大千特意在此日为观音菩萨诚心造像，对于曾为百日和尚的大千来说别具深意。

《观音造像》局部

据现藏家所指，这幅《观音造像》由大千本人自藏年，直到上世纪六十年代才割爱售予粤语片大导演李化。1968年，李化移居澳门，并于1975年离世。

作品後来经由澳门着名书画中介人蒋超介绍，七十年代初转手至颂德堂收藏，至今才释出市场。

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其他重点成交

Lot 773︱徐悲鸿（1895-1953）《秋风万里频回顾》设色纸本 立轴

创作时间：1941年
尺幅：112 x 54.3 cm
题识：秋风万里频回顾，认识当年旧战场。清泉仁兄惠存，卅年（1941）三月，悲鸿。
钤印：江南布衣、悲鸿
签条：徐悲鸿先生回顾立马。骆清泉藏。
来源：

• 直接得自艺术家，并由家族承传。

估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
落槌价：HK$3,700,000
成交价：HK$4,662,000

Lot 776︱傅抱石（1904-1965）《桐荫读画图》设色纸本 镜框

创作时间：1941年
尺幅：47.3 x 66.3 cm
款识：抱石写。
钤印：傅、抱石得心之作、其命维新

估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌价：HK$3,500,000
成交价：HK$4,410,000

Lot 669︱张大千（1899-1983）《乔木芳辉》设色纸本 镜框

创作年份：1981年
尺幅：137.4 x 69.5 cm
题识：七十年（1981）岁不尽日写颂孝威吾兄壬戌（1982年）开春百福并乞教正，大千弟张爰。
钤印：春长好、辛酉（1981年）、张爰之印、大千居士、己亥己巳戊寅辛酉、摩耶精舍
来源：

• 直接得自艺术家，并由家族承传。

估价：HK$3,200,000 - 5,000,000
落槌价：HK$2,800,000
成交价：HK$3,528,000

Lot 762︱张大千（1899-1983）《烟江叠嶂》设色纸本 镜框

创作年份：1982年
尺幅：40.2 x 84.8 cm
题识：碧树低云屋，平冈逆远天。故山何处是，望极万重烟。壬戌（1982年）重九登高感赋写此，爰翁。
钤印：摩耶精舍、大千豪发、张爰、大千父

估价：HK$2,500,000 - 3,000,000
落槌价：HK$2,800,000
成交价：HK$3,528,000

Lot 720︱林风眠（1900-1991）《山村》设色纸本 镜框

尺幅：67.7 x 68.6 cm
款识：林风眠。
钤印：林风瞑印
来源：

• 香港佳士得，近现代中国书画，2002年10月27日，编号214

估价：HK$1,500,000 - 2,500,000
落槌价：HK$2,500,000
成交价：HK$3,150,000

Lot 653︱黄胄（1925-1997）《欢庆图》设色纸本 镜框

创作年份：1958年
尺幅：63.5 x 141.5 cm
题识：黄胄，1958。
钤印：黄、胄
来源：

• 梅洁楼珍藏

估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
落槌价：HK$2,400,000
成交价：HK$3,024,000

Lot 763︱张大千（1899-1983）《携琴赏菊》设色纸本 镜框

创作年份：1973年
尺幅：133.1 x 67.3 cm
题识：南渡诚草草，长沙想艰难。松风自度曲，我琴不须弹。远公香火社，遗民文字禅。虽非老翁事，幽尚亦可观。客来欲关说，觞至不得言。山谷诗，借题画上 ，爰翁。
钤印：大风堂、癸丑（1973年）、张爰之印、大千居士、环荜盦、一只眼、得心应手

估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
落槌价：HK$1,900,000
成交价：HK$2,394,000

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拍卖总结

拍卖行：佳士得香港
专场：中国近现代及当代书画
拍卖日期：2024/11/28

拍品数目：197
成交：167
未成交：30
成交率：85%
总成交额：HK$139,330,540