佳士得The Henderson亚太新总部开幕晚拍今晚（26日）隆重举槌，梵高画作《停泊的船只》与莫内《睡莲》，分别以HK$2.5亿及HK$2.33亿成交，创下两位现代艺术巨匠的亚洲拍卖纪录。
这场开幕晚拍斩获逾HK$10.3亿总成交额，为佳士得亚洲新总部率先打响头炮。全场43件上拍拍品，40件觅得新主，成交率达93％。
本场共10件拍品以HK$2,000万以上成交，并替三位新锐艺术家 - 包括来自菲律宾的文图拉（Ronald Ventura）、美国的Lucy Bull、伊朗的Mehdi Ghadyanloo，以及赵无极第一任妻子谢景兰的作品刷新个人拍卖纪录。
梵高《停泊的船只》以HK$2.15亿落槌，摘下是次晚拍的成交桂冠
经过今夜，亚洲最贵西方艺术排行榜首五位成交价皆超过HK$2.3亿，最贵宝座仍然由非裔美国艺术家巴斯基亚的《战士》保持，2021年以HK$3.2亿成交写下纪录。
亚洲最贵西方艺术五强（截至2024年9月26日）：
- 巴斯基亚《战士》︱1982年︱尺幅：183 x 122 cm︱成交价：HK$323,600,000︱香港佳士得2021年3月
- 巴斯基亚《无题》木板三联作︱1985年︱尺幅：217.2 x 275.6 x 30.5cm︱成交价：HK$289,316,000︱香港苏富比2021年6月
- 莫迪里安尼《宝丽特・茹丹肖像》︱1919年︱尺幅：100.3 x 65.4 cm︱成交价：HK$272,905,000︱香港苏富比2023年10月
- 梵高《停泊的船只》︱1887年︱尺幅：52 x 65 cm︱成交价：HK$250,625,000︱香港佳士得2024年9月
- 莫内《睡莲》︱1897-1899年︱尺幅：73.3 x 101 cm︱成交价：HK$233,375,000︱香港佳士得2024年9月
Lot 13︱梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《停泊的船只》油彩 画布︱成交冠军
创作时间：1887年夏天作于巴黎
尺幅：52 x 65 cm
来源：
- 巴黎 提奥·梵高（艺术家弟弟）
- 阿姆斯特丹 约翰娜·梵高-邦格（继承自上述收藏）
- 阿姆斯特丹 文森特·威廉·梵高（继承自上述收藏）
- 巴黎 安布鲁瓦兹·沃那（1897年8月购自上述来源）
- 巴黎 小伯恩海姆画廊
- 伦敦 独立画廊（1912年）
- 邓迪市 约翰·塔特索尔（1928年前）
- 邓迪市 马修·贾斯蒂斯（购自上述收藏）
- 亚伯丁 鲁瓦扬·米德尔顿（1933年购自上述收藏），由後人继承； 1991年12月3日 伦敦 苏富比 编号18
- 现藏者家属购自上述拍卖
估价：HK$230,000,000 - 380,000,000
落槌价：HK$215,000,000
成交价：HK$250,625,000
先由摘下冠军的梵高画作《停泊的船只》说起。此画已获第三方保证，意即行方已预先寻找买家，免却流拍之忧。由纽约前来香港担任拍卖官的Adrien Meyer以HK$1.6亿起拍，电话席上的Max Carter（二十及二十一世纪艺术部美洲区副主席）替客户出价HK$1.8亿，岂料另一买家随即出价HK$1.9亿。
双方你来我往出价竞逐，再经3次出价，最终在HK$2.15亿落槌，由Max Carter替牌号「8615」的电话客户投得，连佣成交价HK$2.5亿。
Max Carter替牌号「8615」的电话客户投得梵高画作《停泊的船只》
行方指，此作来自波旁-两西西里王室收藏。有读过欧洲历史的读者们，相信对波旁王朝不会陌生，这个始于十三世纪的家族，断断续续统治过法国丶西班牙，以及意大利南部西西里及拿不勒斯。
随着历史发展，王室固然已不再拥有权力，收藏这幅梵高画作的，便是波旁家族其中一个分支的後人。波旁-两西西里王室于18世纪至19世纪，统治西西里及拿不勒斯，直至1861年被推翻，家族後人流散欧洲各地。
时间发展至今，波旁-两西西里王室主要分成两大分支，分别是兄长卡拉布里亚公爵，以及弟弟卡斯楚公爵两边。《停泊的船只》来自後者的分支，新总部揭幕典礼当天，卡斯楚公爵妻子丶王妃卡米拉（Princess Camilla）以及两名女儿Carolina及Chiara，皆亲临现场。
这三位王室後人是西方娱乐新闻及时尚圈子的宠儿，曾亮相于英国BBC讲述摩纳哥奢华生活的节目《Inside Monaco: Playground of the Rich》。
王妃卡米拉一家是活跃于上流社交圈子的红人
焦点回归画作本身，《停泊的船只》绘于1887年夏季，乃梵高「巴黎时期」的作品。约1886年3月至1888年2月这段「巴黎时期」，是梵高艺术生涯最关键的转型时期。
此画描绘的地点，乃巴黎西北部塞纳河畔的阿涅尔（Asnières）。位于市郊的阿涅尔，是人们在夏日逃离巴黎喧嚣暑气的首选之地，吸引不少帆船爱好者前往。
这段时间，梵高运用尺寸相似的画布和同样的水平构图，绘下三组三联画，描绘塞纳河畔这风景如画的小镇。与《停泊的船只》同期绘画的，可数藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆的《阿涅尔横跨塞纳河的桥梁》（暂译：Bridges across the Seine at Asnières），以及牛津阿什莫林博物馆收藏的《阿涅尔的Sirène餐厅》（暂译：Restaurant de la Sirène, Asnières）。
梵高《阿涅尔横跨塞纳河的桥梁》︱1887年夏季︱苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆收藏
梵高《阿涅尔的Sirène餐厅》︱1887年︱牛津阿什莫林博物馆收藏
从这三幅作品可见，此时梵高笔下的画面，已从荷兰时间的灰灰黑黑，转变成充满明亮的夏日光线。梵高将印象派和点彩派的色彩运用，与构图融为一体，捕捉转瞬即逝的绚烂光彩。这种风景绘画方式，亦奠定了梵高创作生涯晚期艺术风格的基调。
《停泊的船只》今回以HK$2.5亿成交，大幅刷新梵高画作的亚洲拍卖纪录。旧纪录梵高另一幅「巴黎时期」画作《静物：花瓶与菖兰》保持。这幅绘于1886年的花卉画作，2021年在香港苏富比以HK$7,100万成交。
Lot 8︱莫内（Claude Monet，1840-1926）《睡莲》油彩 画布︱成交亚军
创作时间：约1897-1899年
尺幅：73.3 x 101 cm
来源：
- 吉维尼 米歇尔·莫奈（继承自艺术家）
- 法国 私人收藏（继承自上述收藏）
- 现藏家购自上述收藏
估价：HK$200,000,000 - 280,000,000
落槌价：HK$200,000,000
成交价：HK$233,375,000
成交亚军的莫内画作《睡莲》，同样拍前已获第三方保证。拍卖官以HK$1.2亿起拍，再连番喊出1.3亿、1.4亿、1.5亿，电话席上的Cristian Albu（亚太区二十及二十一世纪艺术部主管）才替客户喊出第一口叫价HK$1.6亿。接下来，现场一位买家随即叫价HK$1.7亿，Cristian Albu亦出价HK$1.8亿回敬。
竞价战至此一度陷入胶着，拍卖官静候数分钟，突然一脸疑惑地望向身後的巨型屏幕，问道：「有人可以告诉我US$2,500万相等于多少港元吗？」原来是坐在电话席一端的李昕（Xin-li Cohen，非执行副主席）欲替客户出价US$2,500万。经一轮计算後，屏幕显示出价约等于HK$1.95亿。
不过，这口叫价未能击败Cristian Albu手上的电话客户，他随即替客户出价HK$2亿，最终亦凭这口叫价，替牌号「8613」的电话客户投得莫内《睡莲》，连佣成交价HK$2.33亿。
Cristian Albu替牌号「8613」的电话客户投得莫内《睡莲》
睡莲系列为莫内晚期代表作，据统计有200多幅。这位「印象派宗师」早年的创作主题，多专注于巴黎和现代生活，後来名成利就，于1890年代以约2.2万法郎购下吉维尼一间大宅，把花园改建成大池塘，又在池边栽种翠竹、杜鹃、日本苹果树和樱花树。
此座精心设计的花园，变成了一个与世隔绝的小天地。生命馀下的年岁里，莫内在这里尽情观察及描绘天气、季节、晨昏变化，以及变幻莫测的色彩和形态，促成了以睡莲和日本桥等为主角的一系列吉维尼花园名作。
莫内醉心于这个睡莲池，经常一边看着那水光潋滟，一边下笔作画。「捕捉瞬间」是贯穿他艺术生涯的命题，亦是印象派的理念。这位法国人最擅长的，便是描绘不同光线在水面上反映的效果和氛围，以及一切稍纵即逝的事物。
莫内
《睡莲》︱尺幅：65 x 100 cm︱1897-1898年︱洛杉矶郡立美术馆藏
《睡莲》︱尺幅：73 x 100 cm︱1897-1898年︱巴黎马摩丹美术馆藏
今回佳士得带来的《睡莲》绘于1897-1899年，是睡莲系列最早期的八幅作品之一，尺幅73.3 x 101 cm。其馀七幅作品，四幅已落入博物馆收藏，包括洛杉矶郡立美术馆（LACMA）、巴黎马摩丹美术馆、位于罗马的国立现代及当代艺术美术馆，以及日本鹿儿岛市立美术馆，剩下三幅则由私人收藏。
早期的睡莲系列，可见莫内正醉心探究这个新颖题材在绘画方面的各种潜力，因此整个系列八幅作品在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同。
《睡莲》︱尺幅：81 x 100 cm︱1897-1899年︱罗马国立现代及当代艺术美术馆
《睡莲》︱尺幅：89 x 130 cm︱1897-1899年︱鹿儿岛市立美术馆藏
但早期睡莲系列大抵都有一个共同点，就是摒弃睡莲池四周的其他细节，焦点明确在将观众带到池塘的中央，让目光集中于花朵、池水、大气和光线之间不断变化的关系。这些特徵成为後来睡莲系列各个阶段的重点，也对後世艺术家影响深远。
即将在佳士得亮相的《睡莲》，在莫内逝世後，由他的家族後人收藏多年，如今则由一位显赫私人藏家委托拍卖，此前从未登上拍场。
顺带一提，莫内睡莲系列的拍卖纪录，由传奇银行家大卫·洛克菲勒旧藏《绽放的睡莲》保持。此作2018年在纽约佳士得以US$8,468万成交，创下纪录。
莫内《绽放的睡莲》︱尺幅：160.3 x 180 cm︱1914-1917年︱2018年，纽约佳士得，US$8,468万成交（出自大卫·洛克菲勒收藏）
Lot 33︱康多（George Condo）《临床常人处方》压克力 炭笔 粉彩 麻布（双联作）︱成交第四位
创作时间：2012年
尺幅：228.6 x 165.1 cm（每幅）；228.6 x 330.2 cm（整体）
来源：
- 柏林 施布特·玛格
- 欧洲 私人收藏
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌价：HK$39,600,000
成交价：HK$48,291,000
近年亚洲艺术市场「西风东渐」，佳士得无疑是重要推手，把不同时期的西方艺术带给亚洲藏家。在当代艺坛炙手可热的康多便是其中一位。这位美国艺术家的个人拍卖纪录，便是在佳士得香港创下。2020年，尺幅逾2米的巨作《力场》以HK$5,315万成交写下纪录。
翌年，上海龙美术馆为康多举办大型个展「图像殿堂」，呈现200馀件绘画、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列，令这位美国艺术家在亚洲市场气势更盛。
今次佳士得把康多2012年双联作《临床常人处方》带到香港，拍前已获第三方保证。此作以HK$3,500万起拍，现场只得电话席上的庞智锋（Francis Belin，亚太区总裁）替客户出价HK$3,960万，并凭这口价替牌号「8619」的客户投得这幅康多作品，连佣成交价近HK$4,830万。
庞智锋替牌号「8619」的客户投得康多作品《临床常人处方》
康多与《临床常人处方》合影
康多的创作爱以毕加索、林布兰、卡拉瓦乔等名家巨作为灵感，同时充满个人味道。碎裂丶解析丶组合，怪诞扭曲的面容与身体部位的夸张描绘，让人一眼便看出是这位美国人的作品。
《临床常人处方》属康多开创性的「素描绘画」系列，糅合素描与油画的创作过程，并保留了康多融合具象与抽象元素的「心理立体主义」创作手法。这系列同时标志着康多由个人肖像，转换至多人物塑形的转变。
康多透过炭笔、粉彩与压克力，描绘出一群紧密相连的凝视面孔和扭曲交错的肢体，这些肢体与其他不协调的身躯轮廓交织在一起，隐约浮现康多标志性脸容扭曲丶身体部位夸张描绘的怪诞人物。康多透过这样的并置，巧妙地探讨人类最原始的本能——欲望丶阴谋及反叛。
画面如棉花糖般的粉色与桃子色块，就如为画中怪诞人物搭建的舞台，让它们从朦胧的色彩层次里浮现出来。这种表达不仅重新定义了抽象与具象之间的界限，还模糊了绘画与素描之间的分野。
Lot 9︱赵无极（1920-2013）《05.06.80-三联作》油彩 画布︱成交季军
创作时间：1980年作
尺幅：195 x 130 cm（每联）；195 x 390 cm（整体）
来源：
- 艺术家
- 巴黎 Artcurial当代艺术中心（购自艺术家本人）
- 欧洲 私人收藏（1988年购自上述画廊）
估价：HK$78,000,000 - 128,000,000
落槌价：HK$80,000,000
成交价：HK$95,375,000
至于本场最贵的东方艺术，则落在赵无极巨作《05.06.80-三联作》身上。此作以HK$5,500万起拍，引来至少两位藏家争逐，经7口叫价後，最终以HK$8,000万落槌，由电话席上的张丁元（亚太区二十/二十一世纪艺术部主席）替牌号「8690」的电话买家投得，连佣成交价HK$9,537.5万。
张丁元替牌号「8690」的电话买家投得《05.06.80-三联作》
赵无极可谓亚洲艺术市场中坚分子，过去争掀起「赵无极热潮」，在香港拍场创下HK$5.1亿拍卖纪录。纵然近年市况从狂热中回稳，赵无极还是每间大型拍行现代艺术版块的灵魂人物。
外界对于无极的画作，一般以克利、甲骨文、狂草、无境等不同时期分类，每段时期的画风各有特色。今次佳士得带来的《05.06.80-三联作》，绘于1980年，属无极「无境时期」之作。
相比「狂草时期」似要割穿画布的深刻笔触，「无境时期」作品的画面结构明显较为疏散丶淡化，用色亦变得更为苍白。这时期的赵无极，在创作上寄情水墨，思想则寄托于道家的逍遥自在之境。透过稀释的颜料，营造出淡墨般的透明质感。
赵无极与梵思娃
创作上出现如此变化，与无极的人生经历不无关系。他的第二任妻子陈美琴于1972年自杀身亡，令无极陷入了人生低潮，风格大胆豪放的「狂草时期」亦随之结束。
经历丧妻之痛後数年，赵无极于1977年与梵思娃（Françoise Marquet）成婚，走出阴霾。女方年龄比赵无极小二十六岁，本为艺术馆实习生，婚後成为丈夫的经理人，此後一直陪伴着他直至逝世。
婚後再拾画笔，无极的笔触变得更为内敛，凭藉内在境界升华与东方哲学，开创出画风更为开放的「无境时期」。
《15.01.82》︱尺幅：195 x 390 cm︱2020年香港佳士得，成交价：HK$94,600,000
《05.06.80-三联作》，体现了无极将西方绘画捕捉光影的技巧，与将自然元素转化为最纯粹能量形式的东方哲学思想巧妙结合，并采用中国传统山水画常用的动点透视法，呈现由内向外望的视野，同时捕捉时间与空间的混沌乱流。
《05.06.80-三联作》是无极于1980年代所创作的十二幅三联作之一，包括本作在内，至今只得四幅曾经现身拍场。
- 《1985年6月至10月》︱尺幅：280 x 1,000 cm︱2018年香港苏富比，成交价：HK$510,371,000
- 《三联作 1987-1988》︱尺幅：200 x 486 cm︱2019年香港佳士得，成交价：HK$178,000,000
- 《15.01.82》︱尺幅：195 x 390 cm︱2020年香港佳士得，成交价：HK$94,600,000
以尺幅比较，《05.06.80-三联作》与2020年在香港佳士得以HK$9,460万成交的《15.01.82》相同。今回《05.06.80-三联作》以HK$9,537.5万成交，可见无极三联巨作在亚洲艺术市场的价格水平相当平稳。
Lot 15︱常玉（1966年卒）《曲膝白色裸女》油彩 画布︱成交第六位
创作时间：1930年
尺幅：50.3 x 81.3 cm
来源：
- 巴黎 亨利·皮尔·侯谢（库存编号69）
- 巴黎 尚·克劳德·希耶戴
- 巴黎 德佛斯典藏
- 新加坡 私人收藏（购自上述来源）
估价：HK$35,000,000 - 55,000,000
落槌价：HK$34,000,000
成交价：HK$41,515,000
亚洲艺术市场过去十年先後掀起「赵无极热」和「常玉天下」，後者的作品在香港拍场已多次创下逾亿港元的天价成交。
截至今天，佳士得仍坐拥常玉拍卖纪录大满贯，裸女、花卉、动物三大创作主题的拍卖纪录，俱在佳士得香港拍场创下。其中大尺幅巨作《五裸女》以HK$3.03亿天价成交，至今仍然是常玉最贵画作。
今回佳士得带来这位「东方马蒂斯」的1930年作品《曲膝白色裸女》。此作以HK$2,200万起拍，经9口叫价後，HK$3,400万落槌，由张丁元替牌号「8639」的电话客户投得，连佣成交价HK$4,151.5万。
常玉
常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，因而被誉为「东方马蒂斯」。
常玉甫至巴黎之时，可说是一位玩世不恭的公子哥儿，生活多姿多采，无忧无虑。他在蒙帕拿斯的大茅屋艺术学院进修後，开始对绘画裸女胴体产生浓厚兴趣。
当时，裸体写生在中国仍属禁忌。在往後十年里，常玉以碳笔、铅笔及水墨创作出数以百计的裸女作品，笔下线条柔顺，人物体态丰腴。他醉心于描绘女体轮廓，夸饰画中人的手脚，同时缩小或隐藏她们的头部。
《曲膝白色裸女》便是其中一例，常玉在此作里，只用上简练的黑线条，透过笔墨的浓淡变化，勾勒出肢体生动样态与立体感，与常玉後期裸女作品的平面化空间截然不同。
佳士得亚太区20/21世纪艺术部主席张丁元形容：「（常玉）用一个勾勒的方式，用一个纯黑白的方式，来做的一件作品，那这张作品的稀有性，相对在常玉的所谓裸女的主题来讲，相当的稀有，它在记录画家在用的这种力量，跟线条跟颜色的感受上来讲，油画更直接一点。」
此画的来源，与去年佳士得香港秋拍以以HK$1.87亿成交的常玉裸女画《花毯上的侧卧裸女》十分近似。两幅画作完成後，皆由巴黎着名艺术商Henri-Pierre Roché直接向艺术家购入，其後由另一位知名巴黎艺术商兼常玉作品藏家Jean-Claude Riedel纳入珍藏，随後再转至享负盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection），来源显赫。
两者不同之处，是《花毯上的侧卧裸女》一直由巴黎德佛斯珍藏，直至去年上拍；《曲膝白色裸女》则由一位新加坡藏家购下。此画经过接近百年光阴，如今才在佳士得香港首次上拍，结果以HK$4,151.5万易手。
Lot 25︱金焕基（1931-1974）《9-XII-71 #216》油彩 棉布︱成交第五位
创作时间：1971年
尺寸：127 x 254 cm
来源：
- 首尔 现代画廊
- 现藏者于2006年购自上述画廊
估价：HK$45,000,000 - 65,000,000
落槌价：HK$46,000,000
成交价：HK$56,035,000
近年亚洲艺术市场掀起一股韩流，各大艺术展看到愈来愈多韩国艺术的身影，Frieze艺术展等大型艺术博览亦登陆韩国，以单色画为主的韩国艺术亦亚洲市场创下佳绩。「韩国单色画教父」金焕基的双联画《05-IV-71 #200（宇宙）》，曾在香港拍场创下HK$1.01亿天价成交，登上「史上最贵韩国艺术」宝座。
今年是金焕基（1931-1974）逝世50周年，佳士得带来他的1971年作品《9-XII-71 #216》，此画拍前已获第三方保证，拍卖官以HK$3,500万起拍。由于画作引来多于一位买家争逐，故无须动用第三方保证。
经6口叫价後，拍卖官以HK$4,600万落槌，由韩国区总经理李学俊（Hak-jun Lee）替牌号「8611」的电话客户投得这幅韩国单色画，连佣成交价HK$5,603万。
韩国区总经理李学俊替牌号「8611」的电话客户投得心头好
金焕基的作品可说是体现韩国现代美学的根本原型。无论是金焕基，还是朴栖甫、李禹焕、郑相和、金昌烈等一代韩国当代艺术家，他们都舍弃写实绘画，回避西方现实主义，试图透过不同于西方观念艺术的路径，运用简约而朴拙的单色系创作，强调回归自然，开创出「单色画运动」。
1950年代初开始，金焕基开始深入探究韩国的传统艺术美学，汲取了百济文化、朝鲜王朝的白瓷丶高丽王朝的青瓷与传统文人画样式。这些素雅简致的王室美学，为金焕基带来了源源不绝的丰沛灵感。
1963年起，金焕基身处纽约，认识了罗斯科Rothko、Barnett Newman等描象表现主义名家。他们以色块为标志的抽象画，为金焕基注入了新的创作灵感。
金焕基平生唯一双联画《05-IV-71 #200（宇宙）》，2019年以HK$1.01亿成交，登上「史上最贵韩国艺术」宝座
金焕基一直尝试不同材质、技巧、风格，追求色调与图案上的和谐，同时注入亚洲水墨画的流丽魅力，并在1970年代初自创「点描法」，创作出充满色点的大型单色画。他曾在在日记写道：「在我画着这些点时，心里想着的是汉城（今日的首尔），思绪万千。我的画映照出我的灵魂；我那点点星星的宇宙。」
蓝色对于金焕基而言别具意义，它既是大地和美德相关联的颜色，在韩国文化里更象徵着希望和永恒。金焕基曾将他的艺术命名为「树话」（Suhwa），意为「与树木对话」，突显了艺术与自然的深刻联系。
创下拍卖纪录的《05-IV-71 #200（宇宙）》，与今回举槌的《9-XII-71 #216》同样绘于1971年，两者皆可看出金焕基对颜料运用的精细掌握，他透过将油画颜料与松节油稀释，营造出画布上从深邃钴蓝到淡丽天蓝的颜色变化。
《05-IV-71 #200（宇宙）》是他历来尺幅最大的双联作，达254 x 254 cm，采直幅构图。今回拍卖的《9-XII-71 #216》则为单幅作品，尺幅127 x 254 cm（即双联作的单幅尺寸），采直幅构图。
1971年的金焕基，他身後的画作便是《05-IV-71 #200（宇宙）》
不过，创作这些大型单色画，对金焕基的身体带来沉重负担。他必须长时间站立，低头俯视桌上画布，弯腰处理画面每个圆点，同时小心翼翼地控制饱蘸颜料的画笔，对他的脊柱逐渐造成显着伤害。
1974年，金氏不得不就医，但接受脊柱手术後无法痊愈，61岁便辞别人世。
其他HK$2,000万以上成交及艺术家拍卖纪录
Lot 36︱文图拉（Ronald Ventura）《绽放状态》油彩 画布︱艺术家拍卖纪录
创作时间：2021年
尺幅：243.8 x 365.7 cm
来源：
- 艺术家旧藏
- 现藏者直接购自艺术家
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
落槌价：HK$30,000,000
成交价：HK$36,675,000
Lot 30︱苏拉吉（Pierre Soulages，1920-2022）《画作162x130厘米，1963年5月26日》油彩 画布
创作时间：1963年
尺幅：162 x 130cm
来源
- 纽约 库兹画廊
- 巴黎 法兰西画廊 (购于1970年)
- 瑞士 私人收藏 (1972年购自上述画廊)
- 1989年11月30日 伦敦 佳士得 编号759
- 瑞士 私人收藏 (购自上述拍卖)
- 1994年11月30日 伦敦 苏富比 编号47
- 克洛斯特新堡 Essl旧藏
- 2014年10月13日 伦敦 佳士得 Essl收藏专拍 编号36（成交价：£1,202,500）
- 欧洲 私人收藏 (购自上述拍卖)
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$33,000,000 - 55,000,000
落槌价：HK$30,000,000
成交价：HK$36,675,000
Lot 7︱马格利特（René Magritte，1898-1967）《先见之明》油彩 画布
创作时间：1943年
尺幅：55.3 x 46.2 cm
来源（值点网补充）：
- 私人收藏（1943年直接购自艺术家）
- 布鲁塞尔 伊斯·巴曹画廊（1989年购自上述来源）
- 欧洲 私人收藏（1993年购自上述画廊）；2004年2月2日 伦敦 佳士得 匿名拍卖 编号60
- 私人收藏（购自上述拍卖）；2007年2月6日 伦敦 佳士得 编号 130（成交价：£423,200）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$22,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$23,000,000
成交价：HK$28,205,000
Lot 10︱谢景兰（1921-1995）《云的母亲》（三联作）油彩 画布︱艺术家拍卖纪录
创作时间：1968年作
尺幅：162 x 97 cm（每联）；162 x 291 cm（整体）
来源：
- 艺术家旧藏
- 2008年4月9日 香港 苏富比 编号833
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$19,000,000
成交价：HK$23,365,000
Lot 3︱Lucy Bull《18:50》油彩 画布︱艺术家拍卖纪录
创作时间：2021年
尺幅：178 x 307 cm
来源：
- 巴黎 High Art画廊
- 现藏者购自上述画廊
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
落槌价：HK$15,000,000
成交价：HK$18,525,000
Lot 2︱Mehdi Ghadyanloo《未来的回忆》压克力 油彩 画布︱艺术家拍卖纪录
创作时间：2021年作
尺幅：200 x 300 cm
来源：
- 伦敦 Unit画廊
- 现藏者购自上述画廊
估价：HK$800,000 - 1,200,000
落槌价：HK$2,000,000
成交价：HK$2,520,000
拍卖总结
拍卖行：香港佳士得
专场：二十及二十一世纪晚间拍卖
拍卖日期：2024/9/26
拍品数目：46
撤拍：3
成交：40
未成交：3
成交率：93％
总成交额：HK$1,036,164,000