今年为佳士得香港40周年，第一场重磅专场「二十及二十一世纪晚间拍卖」昨夜举槌，37件拍品悉数售出，拿下100%成交的白手套佳绩，录得HK$6.55亿成交额。

其中，德国巨匠李希特（Gerhard Richter）九十年代红调大作《抽象画》历经一番竞投后，以HK$7,600万落槌，连佣HK$9,210万成为本场成交冠军，由徐文君（Ada Tsui，二十及二十一世纪艺术部门主管）为电话上的「8142」号牌客户投得。

争夺战最为激烈的，则数常玉《毯上的曲腿马》，以远超估价的HK$5,200万落槌，连佣近HK$6,400万易手，成为本场最贵的亚洲艺术。

程寿康（佳士得亚洲区主席，图右）手持李希特《抽象画》

Lot 8｜李希特（Gerhard Richter，1932年生）《抽象画》油彩 画布｜成交冠军

创作时间：1991年
尺幅：200 x 180 cm
来源：

• 巴黎 Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert
• 法国 私人收藏 (于1991年购自上述画廊)
• 现藏者于2015年购自上述来源

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$78,000,000 - 98,000,000
落槌价：HK$76,000,000
成交价：HK$92,100,000

这幅德国巨匠之作绘于1991年，尺幅达200 x 180 cm，画面被大面积、层次丰富的鲜红色占据。在李希特浩瀚的创作中，以纯粹红色为主调的画布极为罕见。他仅在1991年专注探索这种极具爆发力的色彩，目前已知存世的红色《抽象画》仅27幅，其中3幅为艺术机构的永久馆藏。

1986至1992年，被学界与市场公认为李希特的黄金时代。继欧美多地巡回展出后，1991年伦敦泰特美术馆为之举办的大型回顾展，更将他的国际声望推向高点。这段时期的作品备受藏家追捧，李希特十大拍卖纪录中，便有九件诞生于此阶段。举如1986年创作的《抽象画》，2015年在伦敦以£3,040万售出，令他一跃成为当时身价最高的在世艺术家。

近期，在欧洲巴黎举办的李希特回顾展备受瞩目，市场反响热烈，伦敦佳士得刚拍出同系列的较小尺幅作品，以£760万成交。本作最初购自巴黎著名画廊Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert，今回是首度登上拍卖场。

徐文君替客户投得画作

画作局部

二十世纪下半叶，艺坛一再谈到绘画的前景。摄影艺术向传统绘画发起挑战，引起各种主义浪潮。当中，抽象表现主义已经发展多年，画布上的各种可能似乎都被探索到极致，究竟如何在这方寸之间，挖掘出更多可能？

这是德国艺术巨匠李希特自1976年展开《抽象画》系列时，不断反思的核心命题。回顾早年的「照片绘画」与灰色单色画，李希特致力打破人们对具象于真实的固有认知；而《抽象画》系列则标志着他彻底回归颜料本身的纯粹力量。

李希特放下了传统画笔，拾起巨大的特制橡皮刮板，在未干的油彩上反复拖曳、交叠。每一次的刮擦都无情地抹去部分表层，又唤出底层隐藏的色彩及全新结构。颜料在画布上层层叠加又被刮去，在这看似偶然的不断循环中，淬炼出复杂肌理与强烈的视觉张力。

李希特的艺术创作充满哲思｜© Thomas Struth

李希特《抽象画》｜2026年，伦敦佳士得，£760万成交

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Lot 9｜常玉（1895-1966）《毯上的曲腿马》油彩 纤维板｜估价约2倍落槌，成交亚军

创作时间：1950-60年代
尺幅：整体 53.5 x 78 cm
来源：

• 巴黎 勒维家族旧藏 (直接购自艺术家)
• 现藏者继承自上述来源

估价：HK$28,000,000 - 48,000,000
落槌价：HK$52,000,000
成交价：HK$63,940,000

首度亮相拍场的《毯上的曲腿马》以HK$2,000万起拍，前后至少7位客户竞投。约17口叫价后，以HK$5,200万落槌，由翁晓惠（Ada Ong，亚太区副主席兼台湾区主席）为「8241」号码牌客户投得，连佣HK$6,394万售出。

马匹曲腿鞠躬之姿源自西方马戏，行礼姿势通常出现在开头或尾声，向观众打招呼或致谢。本作中，白马独自向观者致敬，彷似常玉在巴黎艺术舞台上所作之动人谢幕，抒发了他经历跌宕一生，孤身闯荡异乡的落寞之情。

马匹于常玉而言，不止是创作题材，更承载了乡愁与亲情。常玉生于四川，逢年过节便会观赏马戏，父亲又擅长画马，骏马身姿早已深深烙印在脑海。及至远渡重洋，爱妻 Marcelle 名字开首「Ma」正好与「马」读音相似，令这份牵绊跨越时空国界。

常玉幼承家学，并师从赵熙研习书法，后来远赴巴黎留学定居，笔下作品遂糅合中西美学。他以简练线条勾勒曲腿马轮廓，将中国水墨画的写意留白发挥得淋漓尽致。画面布局则受野兽派宗师马蒂斯（Henri Matisse）启发，舍弃传统透视纵深，改以平面色块铺陈背景。

马匹鞠躬行礼的姿势｜© Streetartuk2024.25

画作局部

符号选取和用色亦极具东方文化意蕴。地毯满布中国传统纹样 - 铜钱纹、寿字纹、盘长纹，寄托财源广进、福泽延绵、长寿无疆等祥瑞祝愿。此外，暗红与明黄两色碰撞，不禁让人联想起古代宫廷那尊贵无比的红墙黄瓦。

常玉以马戏为题之作极为罕见，毕生仅存9幅，当中一幅获台北国立历史博物馆典藏。常玉绘画马匹，多以大自然为背景，若论如本作般将骏马置于纹饰地毯之上，除《毯上的曲腿马》外仅有一幅，另一幅至今下落不明，本作珍稀程度不言而喻。

此作由勒维（Lévy）家族购自常玉，秘藏至今方首现拍场。双方交情深厚，勒维家族在常玉晚年始终悉心照拂，为他倾力操办生前最后一场个展。

常玉笔下动物深受藏家所喜。2020年，尺幅与本作相当、但构图为直幅的《八尾金鱼》在佳士得香港举槌，以HK$1.7亿刷新常玉动物主题画作成交纪录。

常玉《北京马戏》｜台湾国立历史博物馆

常玉《八尾金鱼》｜2020年，佳士得香港，HK$1.7亿成交

常玉属于巴黎画派，有「东方马蒂斯」之赞誉，以绘画裸女、盆花与动物闻名于世。画作中央，走兽或成双成对，或形单只影，悠然漫步于辽阔原野之间。在广袤深远的背景衬托下，生灵更显渺小孤寂，世人将此视为画家内心世界的投射。

与同时代负笈海外的同侪不同，初抵巴黎的常玉，是一位不折不扣的翩翩公子。他没有踏入规矩森严的传统美术学院，而是选择了风气自由的「大茅屋画院」。

彼时的他不受教条拘束，笔触极尽随性与不羁。惜后来家道中落，昔日的富家少爷顿时陷入贫困。这场命运的剧变，彻底剥离了他早年画布上的风花雪月。

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Lot 18｜史毕斯（Walter Spies，1895-1942）《登高望远》油彩 画布｜艺术家拍卖纪录｜成交季军

创作时间：1934年
尺幅：100.5 x 82.5 cm
来源：

• Sir Victor Sassoon旧藏 (直接购自艺术家)
• Mrs Michael Wood旧藏 (继承自上述来源）
• 2001年9月30日 新加坡 佳士得 编号 228
• 瑞士 私人收藏 (购自上述拍卖)
• 2013年10月5日 香港 苏富比 编号 33
• 现藏者购自上述拍卖

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$48,000,000 - 68,000,000
落槌价：HK$48,000,000
成交价：HK$59,060,000

2022年，史毕斯《动物寓言》在新加坡苏富比举槌，以约SG$403万（约HK$2,340万）打破艺术家拍卖纪录。直到如今，这个纪录被《登高望远》大幅刷新。

本作以HK$3,000万起拍，竞投者包括新任亚太区总裁江华皓（Rahul Kadakia）手上的电话客户。拍卖官Adrien Meyer最终以HK$4,800万落槌，连佣HK$5,906万成交，由莫锦川（Kim Chuan Mok，新加坡董事总经理）为「8148」号码牌客户投得心头好。

拍卖官Adrien Meyer以HK$4,800万落槌

《登高望远》由史毕斯在荷属东印度群岛时期创作，以俯瞰视角呈现峇里岛的壮丽与深邃。史毕斯生于德国，后来定居峇里岛，成为推动印尼艺术的关键人物。他主要以葱茂山林为创作题材，细腻描摹出热带岛屿的苍郁灵韵。

综观整体构图，高耸挺拔的棕榈树将画布一分为二，林木与田埂化为天然界线，将广袤景致切割成数个微细画境。

画中两条对角线相互交汇，牵引观者视线。一条始于远处静立的阿贡火山，沿着大片树林，跟随归家农夫与牛只的步伐，缓缓落入村落屋舍；一条则循着左下农夫的目光，从近处的稻田向着无垠远方伸延。

史毕斯《动物寓言》｜2022年，新加坡苏富比，逾SG$403成交

史毕斯为印尼现代艺术的重要人物｜© Medium

全画以赭石与翠绿为基调，用色沉稳深邃。史毕斯採用强烈明暗对比，仿佛有聚光灯投射在棕榈树与农夫身上，其余景物悄然隐没于幽暗中，营造出静谧空灵的氛围。远处明亮如镜的稻田映着天色，水面之下似有另一重空间，基于现实构筑了一场魔幻梦境。

在绮丽风景之外，史毕斯亦以画笔对土地与村民倾注浓厚情感。日暮余晖下，村民的生活百态被温柔定格。有人在屋宇下享受宁静，有人于稻田中插秧，有人则洗褪整日疲惫，缓步踏上归途。

于角落歇息的农夫姿态舒展，手臂轻柔搭在微曲膝盖上，静静凝望着亲手耕耘的土地。透过细腻入微的情绪捕捉，史毕斯不仅描绘岛屿日常，更为平凡的农作生活注入灵性，深刻诠释了「魔幻写实主义」的真谛。

本作局部

第一次世界大战后，德国处于混乱的威玛共和时期，史毕斯对社会状况感到失望。想起书中峇里岛的迷人照片，他假扮成语言不通的俄罗斯水手，随货轮到达爪哇，并在宫廷觅得管弦乐队总监一职。

1972年，史毕斯受乌布王室邀请，前往峇里岛定居。面对这片充满生机的热带沃土，他选择融入当地社群，与之建立紧密联系。峇里的自然风光使他尤为醉心，为其创作提供源源不绝的灵感。

为了解岛屿文化，史毕斯积极学习峇里语。他在峇里创立了皮塔玛哈艺术家合作社（Pita Maha），对Anak Agung Gde Sobrat、I Gusti Agung Wiranata等在地艺术家产生深远影响，亦曾与当地舞蹈家Wayan Limbak携手合作。这一系列的深耕与开创，使他在印尼艺术界备受敬重。

峇里岛的棕榈树与水田｜© Jeremy Bishop

卢梭《瀑布》｜芝加哥艺术博物馆

史毕斯的作品让人联想起法国艺术家卢梭（Henri Rousseau）。他们同样喜爱描绘自然景色，画作满是植物与走兽，勾勒出热带岛屿的神祕氛围。

然而，二人的创作本质却不尽相同，卢梭藉想像把西方世界的恐惧投射在原住民文化中；史毕斯之作则源于在地体验，情感更为真切、细腻。

史毕斯离世时年仅46岁，存世作品稀少，如《登高望远》般描绘印尼群岛之作更少于50幅。

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Lot 30｜草间弥生（1929年生）《南瓜》压克力 画布｜成交第四名

创作时间：1993年
尺幅：91 x 116.8 cm
来源：

• 首尔 Jean画廊
• 亚洲 私人收藏 (于2003年购自上述画廊)
• 现藏者购自上述来源

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$32,000,000 - 40,000,000
落槌价：HK$32,000,000
成交价：HK$39,540,000

伴随着亲友的相继离世，草间弥生于1973年重返日本，从喧嚣退居斗室，寻求内心的平静。在这段沉淀时期，她重新拥抱了童年最温暖的意象 - 南瓜。草间自幼饱受家庭创伤与幻觉困扰，对她而言，南瓜不仅是田野间的植物，更是赋予她安定感、助她抵抗精神折磨的护卫。

早于十七、八岁时，她便曾描绘南瓜参展；而自重返故土后，她进一步将南瓜与其标志性的波点、无限网交织结合。

这幅于1993年创作的《南瓜》正是一例，集结了三大经典元素。画面中心，是一颗饱满的黄色南瓜，表面佈满了大小波点。而衬托着南瓜的背景，正是她在纽约时期开创的「无限网」。

这些绵延不绝、细密交织的网纹，不仅是她早期前卫精神的延续，更象徵着她毕生追寻的哲学命题——在无始无终的网眼与斑点中，「消融自我，他者和宇宙的一切」。

拍卖下半场由陈良玲（中国瓷器及艺术品部资深专家暨拍卖主管）负责举槌

画作局部

1993年，亦是草间弥生艺术生涯中极具意义的分水岭。这年，她代表日本参加第45届威尼斯双年展，从被拒之门外到获邀参与，不仅一洗昔日国内的丑闻污名，也奠定了在全球当代艺术史上的女王地位。

这颗在无尽网纹中兀自绽放的南瓜，承载了她藉由创作救赎自身的平静与力量。

2021年佳士得香港拍场上，一幅尺幅相当、同样融合了这两大经典元素的《南瓜（Lpasg）》以HK$6,254万易手，一度刷新草间的全球拍卖纪录。

草间弥生《南瓜(LPASG) 》｜2021年，佳士得香港，HK$6,254万成交

草间在纽约开始创作无限之网系列｜Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio Inc.

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Lot 12｜霍克尼（David Hockney，1937）《椅子》油彩 画布｜成交第五名

创作时间：1985年
尺幅：121.9 x 91.4 cm
来源：

• 纽约 Andre Emmerich画廊
• 纽约 Nohra Haime画廊 (于1994年购自上述画廊)
• 私人收藏 (购自上述画廊)
• 2021年6月29日 伦敦 苏富比 编号 9
• 现藏者购自上述拍卖

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$32,000,000 - 48,000,000
落槌价：HK$31,500,000
成交价：HK$38,930,000

霍克尼曾说：「我一直钟情于椅子：它们有手有脚，就像人一样。」2025年，《椅子》于LV基金会大型回顾展「David Hockney 25」展出。

本作色彩明亮夺目，红、橙、黄色与蓝色软垫相互碰撞，洋溢着蓬勃活力。画中椅子被赋予了拟人动感，彷似在扭转伸展，连同背景也随之倾斜扭曲。霍克尼对视觉空间的深刻探索，让平凡家具流露出鲜明个性。

霍克尼认为传统西方绘画的透视禁锢了时间，迫使人保持静止，只能置于单一的时间与空间中。于创作本作同年，他在《Vogue》上写道：「如果透视被反转，无限便无处不在，观者也随之移动。」《椅子》正运用了「反向透视」，使观者站在消失点上，成了空间的中心，视线从自身向外无限延伸。

《椅子》于LV基金会大型回顾展「David Hockney 25」展出

霍克尼（右）与伴侣施莱辛格（左）｜© Cecil Beaton / Pera Museum

1980年代，霍克尼受毕加索与中国山水画启发，开始创作名为「Joiners」的摄影拼贴作品，藉由多张快照的拼接，重叠不同视角，使作品带有新立体主义色彩。此后，他将这个理念继续发展，并尝试在《椅子》系列画作中，实践中国山水画「移步易景」的体验。

正如霍克尼所说，欣赏《椅子》时，观者的「眼睛被迫始终移动。当透视在时间中移动时，你开始把时间转化为空间。当你移动时，椅子的形状会改变，地板的直线也会以不同方式移动。」

方正的椅子除了是霍克尼探索空间的绝佳媒介，亦象征着人的存在或缺席。以作于1972年的《Chair and Shirt》为例，空椅上搭着条纹衬衫，暗示他与伴侣施莱辛格（Peter Schlesinger）关系的无声落幕。画中无人却胜似有人，流露出淡淡感伤。

霍克尼《Gauguin's Chair》（暂译：高更的椅子）｜2017年，纽约苏富比，逾US$383万成交

左：梵高《梵高的椅子》，伦敦国家美术馆｜右：梵高《高更的椅子》，梵高博物馆

霍克尼不仅钟情绘画椅子，对出自梵高之手的椅子亦同样喜爱，他曾按梵高原作《梵高的椅子》和《高更的椅子》创作出「反向透视」版本。2017年，纽约苏富比以逾US$383万（HK$3,005万）拍出霍克尼所绘的高更椅子。

梵高的原作中，两张椅子风格迥异，属于自己的椅子拙朴无华，高更的椅子则华美典雅，一如艺术家本身的性格特质。这些大师笔下的椅子不仅是简单的家具，更承载了人物的灵魂。

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其他重点成交

Lot 17｜赵无极（1920-2013）《圣堂之旅-07.08.51-08.09.51》油彩 画布

创作时间：1951年
尺幅：97 x 130 cm
来源：

• 芝加哥 Main Street 画廊 (约1952年直接购自艺术家)
• 美国 私人收藏
• 亚洲 私人收藏
• 2010年11月27日 香港 佳士得 编号 1005
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌价：HK$28,000,000
成交价：HK$34,660,000

Lot 7｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《林中少女》油彩 画布 裱于加固木板

创作时间：1883年8月
尺幅：34.7 x 47.3 cm
来源：

• 纽南镇及布雷达市 Anna van Gogh-Carbentus (艺术家母亲)
• 布雷达市 Janus Schrauwen (1888年4月购自上述来源)
• 布雷达市 Jan C. Couvreur (1902年8月14日购自上述来源)
• 布雷达市 Kees Mouwen Jr. 及Willem van Bakel (1902-1903年购自上述来源)
• 鹿特丹 Kunstzalen Oldenzeel (1903年前由上述来源委託出售)
• 格罗宁根市 A.G. van Hamel (约1904年购自上述画廊)
• 阿姆斯特丹 G.M. van Hamel (1907年前继承自上述来源，至1965年或之后)
• 海牙 Kunsthandel Ivo Bouwman
• 美国 私人收藏 (购自上述画廊)
• 私人收藏；2002年5月8日 纽约 佳士得 编号229 (日期 '1882年8月')
• 私人收藏 (购自上述拍卖)
• 现藏者继承自上述来源

估价：HK$10,000,000 - 20,000,000
落槌价：HK$27,000,000
成交价：HK$33,440,000

Lot 25｜朱德群​​​​​​（1920-2014）《蓝色冷空》油彩 画布

创作时间：2004年
尺幅：195.2 x 390.3 cm
来源：

• 纽约 马博罗画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$26,000,000 - 36,000,000
落槌价：HK$25,000,000
成交价：HK$31,000,000

Lot 15｜夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）《田园牧歌》油彩 画布

创作时间：1975-76年
尺幅：135 x 113.7 cm
来源：

• 日内瓦 私人收藏
• 私人收藏 (1993年购自上述来源)；2013年11月6日 纽约 苏富比 编号63 (标题 'Le violoniste sous la lune,' 日期 '1975年')
• 私人收藏 (购自上述拍卖)；2016年2月2日 伦敦 佳士得 编号35 (标题 'Le violoniste sous la lune,' 日期 '1975年')
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$23,000,000 - 33,000,000
落槌价：HK$23,000,000
成交价：HK$28,560,000

Lot 13｜常玉（1895-1966）《椅子上的裸女背像II》油彩 画布

创作时间：1929-1932年作
尺幅：72.8 x 49.9 cm
来源：

• 巴黎 亨利·皮尔·侯谢（约1930年代直接购自艺术家，库存编号48）
• 巴黎 尚·克劳德·希耶戴（于1971年10月购自亨利·皮尔·侯谢遗孀，丹尼丝·侯谢）
• 鹿特丹 L.M.W. 梵・奥斯特罗姆（于1977年购自上述来源）
• 现藏者继承自上述来源

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$11,000,000 - 20,000,000
落槌价：HK$21,000,000
成交价：HK$26,120,000

Lot 6｜莫奈（Claude Monet，1840-1926）《玫瑰丛中的房子》油彩 画布

创作时间：1925-26年
尺幅：62.2 x 81.6 cm
来源：

• 吉维尼 Michel Monet (继承自艺术家)
• 纽约 Stephen Hahn画廊
• 巴塞尔 贝耶勒画廊（1984年1月13日购自上述画廊)
• 欧洲 私人收藏 (1987年3月13日购自上述画廊)；1998年6月24日 伦敦 佳士得 编号37
• 加利福尼亚州 私人收藏 (购自上述拍卖)；2018年11月13日 纽约 苏富比 编号425
• 德克萨斯州 私人收藏 (购自上述拍卖)
• 现藏者购自上述来源

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$16,000,000 - 26,000,000
落槌价：HK$18,500,000
成交价：HK$23,070,000

Lot 10｜巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《无题》油画棒 压克力 纸本

创作时间：1981年
尺幅：76.2 x 56.1 cm
来源：

• 洛杉矶 高古轩
• 纽约 私人收藏 (购自上述画廊)
• 现藏者购自上述来源

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$17,800,000
成交价：HK$22,216,000

Lot 14｜雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）《花束旁身着白衣的玛德琳》油彩 画布

创作时间：约1915-19年
尺幅：54.9 x 50.3 cm
来源：

• 艺术家遗产
• 巴黎 Paul Guillaume (1929年前)
• 巴黎 Paul Guillaume 夫人 (1934年前继承自上述来源, 可能至1957年或之后)
• 1964年6月12日 巴黎 Palais Galliéra 匿名拍卖 编号105
• 东京 日动画廊 (于1989年购得)
• 私人收藏；2000年5月8日 纽约 佳士得 编号45
• 美国 私人收藏 (购自上述拍卖)；2014年6月24日 伦敦 佳士得编号42
• 现藏者购自上述拍卖

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$11,000,000 - 20,000,000
落槌价：HK$14,000,000
成交价：HK$17,580,000

Lot 11｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《侧卧裸女与音乐家》油彩 瓷漆 画布

创作时间：1967年3月24日
尺幅：50 x 61.1 cm
来源：

• 巴黎 Louise Leiris画廊
• 巴塞尔 贝耶勒画廊 (1968年5月购自上述画廊)
• 瑞士 私人收藏 (1968年8月购自上述画廊)
• 巴塞尔 贝耶勒画廊 (1975年11月购自上述来源)
• 法国 私人收藏 (1985年8月购自上述画廊)
• 1998年12月9日 伦敦 佳士得 编号703
• 私人收藏 (购自上述拍卖); 2019年5月14日 纽约 佳士得 编号389
• 私人收藏 (购自上述拍卖); 2021年6月8日 香港 富艺斯 编号29
• 现藏者购自上述拍卖

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$12,000,000 - 20,000,000
落槌价：HK$12,500,000
成交价：HK$15,750,000

Lot 24｜赵无极（1920-2013）《22.10.60》油彩 画布

创作时间：1960年
尺幅：54.5 x 65 cm
来源：

• 纽约 库茨画廊
• 纽约 Oscar M.及Zelia P. Ruebhausen 旧藏 (于1960年代购自上述画廊)
• 2005年5月29日 香港 佳士得 编号 242
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$15,000,000 - 22,000,000
落槌价：HK$12,000,000
成交价：HK$15,140,000

Lot 16｜霍达尔特（Johannes Goedaert，1617-1668）《万曆花瓶中的花卉、昆虫与蜗牛》油彩 木板｜艺术家拍卖纪录

尺幅：28.2 x 22 cm
来源：

• 沃尔夫收藏
• 阿姆斯特丹 德博尔画廊 (1934年4月购自上述收藏)
• 鹿特丹 J.Th.贝尔克梅耶博士 (购自上述来源 至少持有至1955年)
• 私人收藏 (根据1984年阿姆斯特丹展览图录所载)
• 阿姆斯特丹 查尔斯·罗洛夫斯
• 现藏者家属购自上述收藏 (1995年)

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$3,500,000 - 5,500,000
落槌价：HK$8,000,000
成交价：HK$10,160,000

Lot 32｜李禹焕（1936年生）《始于线》油彩 矿物颜料 画布

创作时间：1978年
尺幅：130.5 x 162 cm
来源：

• 私人收藏 (约1982年直接购自艺术家)
• 日本 私人收藏
• 韩国 私人收藏 (购自上述来源)
• 洛杉矶 BLUM画廊
• 现藏者购自上述画廊

註：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000
落槌价：HK$7,800,000
成交价：HK$9,906,000

Lot 37｜朱铭（1938-2023）《太极系列》铜雕（一对两件）

创作时间：1996年
款识：朱铭 '96 3⁄8（刻于左件自身右侧及右件背面）
版数：3
尺寸：191 x 189.4 x 158.6 cm（左）；238.2 x 214.2 x 162 cm（右）
来源：

• 香港 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$4,500,000 - 6,500,000
落槌价：HK$6,200,000
成交价：HK$7,874,000

Lot 33｜李圣子（1918-2009）《野生银莲花》油彩 画布

创作时间：1962年
尺幅：145.4 x 113.2 cm
来源：

• 现藏者直接购自艺术家

估价：HK$2,800,000 - 4,800,000
落槌价：HK$4,500,000
成交价：HK$5,715,000

Lot 5｜萨尔沃（Salvo，1947-2015）《日落时分》油彩 画布

创作时间：2014年
尺幅：100 x 150 cm
来源：

• 威尼斯 D'Arte Moderna Fratelli Orler画廊
• 现藏者于2014年购自上述画廊

估价：HK$1,400,000 - 1,800,000
落槌价：HK$3,800,000
成交价：HK$4,826,000

Lot 28｜加贺温（Atsushi Kaga，1978年生）《是！（母亲做的包）》压克力 仿金箔 画布｜艺术家拍卖纪录

创作时间：2021年
尺幅：150 x 120 cm
来源：

• 东京 Maho Kubota 画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$500,000 - 1,000,000
落槌价：HK$3,600,000
成交价：HK$4,572,000

Lot 34｜李英培（1956年生）《笔触-9F》碳墨 纸本

创作时间：2023年
尺幅：220 x 152 cm
来源：

• Johyun画廊
• 亚洲 私人收藏

估价：HK$450,000 - 650,000
落槌价：HK$1,900,000
成交价：HK$2,413,000

Lot 26｜尤塔瑞（Natee Utarit，1970年生）《政治微观史之四 - 迷失》油彩 画布

创作时间：2007年
尺幅：179.8 x 160 cm
来源：

• 曼谷 Numthong 画廊
• 2009年10月6日 香港 苏富比 编号 368
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$600,000 - 800,000
落槌价：HK$1,880,000
成交价：HK$2,387,600

Lot 4｜格尔克（Lenz Geerk，1988年生）《湿壁画上的情侣》压克力 画布｜艺术家拍卖纪录

创作时间：2019年
尺幅：180 x 129.9 cm
来源：

• 洛杉矶 Roberts Projects
• 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
落槌价：HK$1,700,000
成交价：HK$2,159,000

Lot 1｜李黑地（1997年生）《在死去的激动中》油彩 画布

创作时间：2022年
尺幅：110 x 100 cm
来源：

• 上海 LINSEED Projects
• 亚洲 私人收藏 (于2022年购自上述画廊)
• 香港 佩斯画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$500,000 - 800,000
落槌价：HK$1,500,000
成交价：HK$1,905,000

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拍卖总结

拍卖行：佳士得香港
拍卖日期：2026/3/27
专场：二十及二十一世纪晚间拍卖
拍品数目：37
成交：37
成交率：100%
成交总额：HK$655,761,600