大师之路:极罕百合瓶花再掀常玉传奇

亚洲现当代艺术市场近年成为「常玉天下」,这位现代大师的三大创作主题:花卉、裸女、动物屡创破亿天价。其中,花卉主题画作头五位成交中,四位都在佳士得手里,包括破纪录HK$1.91亿成交的《青花盆中盛开的菊花》。

今年香港秋季拍卖,佳士得再次隆重推出罕见常玉百合画作,势必再续常玉传奇,进一步巩固在常玉市场的绝对领导地位。

佳士得作为龙头大行,挑选艺术品绝不会随便马虎。常玉笔下虽然绘画了众多花卉静物画,但主角为百合花的只有三幅。此三画之中,一幅已经失传,只留下黑白照片;另一幅以深绿为底色,在私人收藏手中。那么是次隆重登场的,当然是余下唯一一幅以绚烂红色为背景的常玉百合瓶花杰作 -《红色背景的百合花》,估价HK$1亿 - 1.5亿,将于12月1日在二十及二十一世纪艺术晚拍举槌,绝对有机会刷新纪录。


常玉(1895-1966)
《红色背景的百合花》

油彩 纤维板
91 x 50cm
1940年代作
估价:HK$100,000,000 - 150,000,000
来源:

  • 法国 巴黎 Jean-Claude Riedel 收藏
  • 台湾 台北 帝门艺术中心
  • 亚洲私人收藏
  • 香港佳士得2010年5月29日 编号01016 
  • 现藏者购自上述来源

出版:

  • 1992年《常玉重要作品集 – 巴黎时期》帝门艺术中心 台北 台湾(图版,第40-41页)
  • 1995年《常玉的艺术》国立历史博物馆 台北 台湾(图版,第57页)
  • 2001年《乡关何处—常玉的绘画艺术》台北 台湾(图版,第122页)
  • 2011年《常玉油画全集》衣淑凡编 台湾 台北 立青文教基金会 出版(图版,第227页)

展览:

  • 1992年4月18-30日「常玉」帝门艺术中心 台北 台湾
  • 1995年10月14日-11月26日「常玉」国立历史博物馆 台北 台湾
  • 2001年「乡关何处—常玉的绘画艺术」国立历史博物馆 台北 台湾

失传与绿色之间 常玉唯一红百合

谈此幅常玉唯一红底百合之前,先看看另外两幅百合画作。

其中一幅,如今只剩下常玉莫逆之交 - 名摄影师罗勃‧法兰克(Robert Frank)拍下的黑白照片,其余一切,包括画名、媒材、尺幅等资料,皆尽不详。由于照片于1949年拍下,所以推测画作也应该属40年代创作。另一幅绿色背景百合,则肯定同为40年代的油画作品,现为私人收藏手中。


常玉与挚友法兰克的合照


左:常玉《绿色背景的百合花》油画画布,91 x 65cm,1940年代作,私人收藏|右:媒材与尺寸不详,罗勃‧法兰克曾于1949年为此画拍照,其余有关此画作的资料不详

玛利亚化身 梵蒂冈国花

常玉花卉作品大部份都是描绘菊花,共55幅之多。这自然是基于他的亚洲背景,菊花在东方文化代表高风亮节、廉洁清雅的精神,同时象征清绝傲雪、高洁刚强,与梅、兰、竹并列「四君子」,正好为身处异乡、艺术曲高和寡的常玉所言志。

若说菊花是来自东方的高雅象征,那么百合便是西方的圣洁代表。百合在天主教会享有尊殊地位,象征圣母玛利亚的化身,亦是梵蒂冈国花,含有神圣纯洁之意。在文艺复兴传世作品中经常出现大天使加百列手持百合花的形象。

常玉采用西方圣洁之花这一具有独特西方文化内涵的题材,融合东方写意画法,在美学体验和文化融合中,取得了历史性新的突破。


达芬奇《天使报喜》|意大利乌菲兹美术馆


《天使报喜》中,加百列手上拿着百合花向玛利亚报喜

二战颠沛流离时 艺术创作永恒之

艺术脱离不了生活。伟大艺术家如常玉,绘画除了取主题的含意外,往往也反映着自己的精神境界。 《红色背景的百合花》绘于1940年代,正值过去百年中最动荡的时期。全球遭到二次大战重创,战后世界格局重新洗牌,百废待兴。此时的常玉年近半百,几乎散尽了从中国家人继承的大笔遗产,战时更是一度贫困至极,需要制作石膏雕塑维持生计。


常玉照片,摄于1945年左右

尽管颠沛流离,生活的艰难困苦与战争的阴影丝毫没有在画作中体现,与之相反,画面使用充满鲜活生命力的褐红铺底,百合花向上生长,或含苞待放,或灿烂怒放,金黄花蕊闪烁其中,洋溢着生动而蓬勃的朝气。金红配色,也见于常玉同时期的其他瓶花大作,例如去年台北国立历史博物馆珍藏的《黄桌上的白菊》。由此可见,常玉对于美学的追求已经超越了时代与自身环境所限,实现了艺术创作的永恒性。


常玉《黄桌上的白菊》1940年代|台北国立历史博物馆

色彩前卫探索 走在时代前头

就像毕加索(Pablo Picasso)从蓝色时期走到玫瑰时期,再到后来的立体主义一样,常玉的创作生涯也历经许多阶段变迁。常玉甫至巴黎之时,可说是一位玩世不恭的公子哥儿,生活多姿多采,无忧无虑,创作上喜以粉红色为主调,配以低饱和度色彩,称为「粉色时期」。

及至1940年代,随着现实和心境的变迁,他的画风亦有所改变,进一步探索笔下色彩,开始使用更为鲜活浓烈,高度纯净的「普蓝」、「褐红」、「墨黑」等,每一张油画都呈现了强烈的色彩个性,极具表现张力。

《红色背景的百合花》中如天鹅绒般浓烈的红色背景,接近中国传统刺绣风格,更有中国传统漆器工艺和红木家具的古朴意趣。画面底部一抹金黄,不但平衡了画面色彩布局,更呼应着中国皇家独有的尊贵色彩。画面色彩和空间已经完全摒弃西方传承千年的透视法,不再强调空间纵深的三维空间及立体感,呈现的是平面的,纯粹的色彩空间,这种艺术表现与马蒂斯(Henri Matisse)于1908年创作的《红色餐桌》遥相呼应又各有所长。


马蒂斯《红色餐桌》油画画布,1908年作

佳士得 常玉市场领导者

常玉花卉、裸女主题的拍卖纪录,悉数在香港佳士得手上。其中花卉画作尤为夸张,头五位成交中,四幅都是在佳士得拍场落槌。身价最高的为《青花盆中盛开的菊花》,同样以红金配色为背景,1940-1950年代创作,去年以HK$1.67亿落槌,连佣HK$1.91亿破纪录易手,写下常玉静物画拍卖纪录。

本季隆重登场的《红色背景的百合花》,估价HK$1亿 - 1.5亿,乍看和上述纪录似乎有所距离。不过莫要忘记,《青花盆中盛开的菊花》去年拍卖时,估价仅HK$6,000万 - 8,000万,低于《红色背景的百合花》,最终却远超预期成交。也正是拍场上这些竞烈竞投,令常玉画作在亚洲市场君临天下。


《青花盆中盛开的菊花》去年在香港佳士得以HK$1.67亿落槌,连佣HK$1.91亿破纪录成交


香港佳士得|2021年秋季拍卖

二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期:2020/12/1
地点:香港会议展览中心
地址:香港湾仔港湾道1号