佳士得亚洲40周年，外间焦点自然落在中国艺术之上。这间龙头拍卖行亦不负众望，古董版块四大专场阵容鼎盛，甫公布便引发藏家热话。
首先是载誉归来的「爱莲堂珍藏」，元青花《锦香亭》人物图罐，博物馆重器，与天价易手的《鬼谷子下山》图罐同属「元青花十大罐」之列；接着是「石头书屋珍藏中国古典家具」，紫檀琴几洗练无华，沉稳承载文人风骨。
再有「福地藏珍 - 香港藏家集萃」，雍正仿哥釉葫芦尊，以新颖独创的器形追摹宋韵；最后是常规专拍「重要中国瓷器及工艺精品」，金铜罗汉梵相庄严，尽显皇家寺庙气势。
预展由即日起至29日于佳士得亚洲总部举行。藏家步入展厅，将宛如踏入时光长廊，展开一场横亘千载的美学漫游。
Lot 804｜元 青花《锦香亭》图罐｜爱莲堂珍藏
- 纽约苏富比，1976年10月23日，拍品242号
- 英国铁路局退休基金会旧藏
- 香港苏富比，《Important Chinese Porcelain, Enamels and Jade Carvings from the Works of Art Collection of the British Rail Pension Fund》，1989年5月16日，拍品12号
- 士绅珍藏；香港佳士得，2005年11月28日，拍品1403号
- 《中国名陶展：中国陶磁2000年の精华》，东京，1992年，页75，编号66
- 《苏富比香港二十周年》，香港，1993年，页55，编号25
- 《香港苏富比三十周年》，香港，2003年，页193，编号196
- 《香港佳士得二十周年 - 中国瓷器及工艺品精选》，香港，2006年，页53
瓷器收藏之中，元青花本身就是稀世明珠，十个现世仅存的人物故事图罐更是梦幻逸品。此「十大罐」之中，《鬼谷子下山》于2005年在伦敦佳士得上阵，以近£1,570万（约HK$2.17亿）天价售出，登上全球各地新闻头条。
余下九罐大多为中国、日本、美国的博物馆珍藏，包括广西横县博物馆、东京出光美术馆、波士顿美术馆等等，而只有两罐在亚洲重要藏家手上。本品即为其中之一，曾归入英国铁路局退休基金会，上回举槌是2005年，拍场同样是佳士得香港。
「十大罐」图纹题材引人入胜，计有《尉迟恭救主》、《三顾草庐》、《西厢记》等等，反映出元朝戏曲杂剧流行的独特时代背景。本罐所绘的《锦香亭》，全名为《孟月梅写恨锦香亭》，则是一段曲折浪漫的才子佳人故事。
《孟月梅写恨锦香亭》为大都杂剧作家王仲文之作，于14世纪借杂剧演出而广为流传。故事以唐玄宗时期为背景，书生陈圭游孟家花园时，邂逅容貌姣好的孟月梅，二人于锦香亭一见钟情并私订终身。
陈圭听从孟父之命赴京应试，虽考取进士，却因触怒安禄山遭贬谪。孟家亦受安史之乱波及，家人离散，孟月梅不幸沦为名将郭子仪家之歌伎。幸好郭将军宽厚仁慈，得知悲苦身世后仗义相助，终令才子佳人破镜重圆。
元代戏曲杂剧之所以空前繁荣，得益于当时时代背景。一方面，元朝贵族阶层热衷于歌舞戏曲，上层社会大力提倡；另一方面，当时科举屡遭废弛，众多知识分子仕途受阻，转而投身戏剧活动与市井文学创作。
在此文化氛围下，青花故事罐应运而生，题材多取自坊间传唱的历史故事与爱情故事。可惜明初律令严禁杂剧，导致此类承载戏曲故事的器物在历史断点后便成绝响，传世甚少。
元 青花《鬼谷子下山》图罐｜2005年，伦敦佳士得，£1,568.8万成交
全相平话《乐毅图齐七国春秋后集卷下》刻本的〈鬼谷下山图〉
剧本情节曲折离奇，画师是如何将之浓缩于瓷胎上？
答案藏在当时风行的平话版画中。平话一词始见于元朝，既指说书艺术中的讲史，亦指通俗读物。元代书坊刊印的《全相平话五种》，以全相（全书附图）木刻版画闻名。
这类版画构图平面、线条爽利，长宽约1:4的画幅比例，恰与青花大罐腹部约1:5的环状画布相吻合。画师直接从版画中汲取灵感，将高士、历史与爱情故事转译至瓷器上。
无论是人物造型、姿势、服饰等等，元青花《鬼谷子下山》图罐的纹饰，皆与《全相平话五种》吻合。
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《锦香亭》图罐，直口、短颈、圆肩，腹下渐收至矮圈足，底部无釉。器身纹饰层次分明，由上至下依次为海涛纹、肩部缠枝牡丹花纹、腹部人物故事图，以及底部的变体莲瓣纹。
罐身浑圆，采用长卷式的散点透视，观者需「环视」器身，方能阅尽才子佳人的悲欢。
此罐所绘建筑之中，亭内铺设的棋盘格地面尤为醒目，于已知元青花中独一无二。可兹对比者为数件明代宣德青花瓷盘，绘宫廷女子与童子游憩花园，亦作棋盘格地面。
元青花使用进口钴料，虽然发色苍翠浓艳，能展现如水墨般层层渲染的雄浑气度，但因含铁量高，青料浓聚处常现铁锈斑，产生「晕散」现象。对于讲究眉眼精准的人物刻划而言，用钴料描绘的画工和入窑的温度控制，俱是不易。
Lot 1161｜明初 鎏金铜罗汉像一对｜女史珍藏
专场：重要中国瓷器及工艺精品
估价：HK$15,000,000 - 20,000,000
市场上的佛教造像，大部分都以如来菩萨为主角，罗汉造像则较为鲜见，如本品般出众者更是罕有。
此对罗汉体量宏大，铸工精湛，生动刻划出一老一少两位僧人。老僧面带和蔼微笑，身披右袒汉式僧袍，尽显慈悲祥和之态；少僧则着印度式袈裟，袒露右肩，神情静谧庄严，流露梵相气息。两尊罗汉皆结跏趺坐，衣褶流畅生动，下摆自然垂覆于台座上。
老僧左边衣摆刻铭「左三」，少僧右边衣摆亦刻「右二」，标示了造像在寺庙的陈设序位，乃依衣袍样式分列左右。以往拍场另见两尊近例，极可能与本品原为一组。
一例身披汉式僧袍，刻有「左六」，于2024年在纽约佳士得拍出，惟身上鎏金已所余无几；另一例则着印度式袈裟，刻有「右九」，于2016年在佳士得香港举槌，估价HK$500万，最后以近7倍的HK$3,414万易主，由香港慈山寺佛教艺术博物馆投得。
宋/元 鎏金铜罗汉坐像｜2016年，佳士得香港，HK$3,414万成交
元/明初 鎏金铜罗汉坐像一对｜2022年，佳士得香港，HK$2,445万成交
这组罗汉不但为收藏家青睐，更受到学术界重视，可见艺术与历史意义俱是非凡。
同式罗汉像的断代，学界过去多有分歧，年代推估横跨宋、元至明代。近年，学者倾向将之定代于明代永宣之交。造像五官转折立体，衣纹呈现圆弧突脊，衣领带有三角形翻折，这些特征皆与明初宫廷造像风格颇为相似。
这批罗汉展现了佛教造像发展脉络，从宋元自然写实的风格过渡到早明精美制式的宫廷风格，应当是为宏伟的皇家寺庙所造。其中，身穿汉式僧袍的罗汉均标示「左」，而身穿印度袈裟的罗汉均标示为「右」，可见当时在寺庙中以衣袍样式，分开左右摆放。
2022年，佳士得香港有一对鎏金铜罗汉坐像，断代元朝至明初，体量与风格皆与本品十分相近，在炽热竞投下以估价两倍的HK$2,445万成交。行方当时就指出，「虽然目前永宣造像未见罗汉题材出现，但依其体量与精湛的塑造技巧，应能推测此作与明初宫廷作坊间有密切关联。」
罗汉，梵语为「阿罗汉」（Arhat），乃臻至涅槃之境，断尽烦恼，永脱轮回之修行者。罗汉信仰源自印度，传至中土后于晚唐或五代成形，并在宋代极盛大兴。
罗汉信仰与宋人生活息息相关，从祈晴祷雨等治国大事，到登科及第、消灾延寿等个人祈求，乃至追荐亡者等冥福法事，皆是时人供养罗汉时会许下的祈愿。
玄奘大师译出的《法住记》，虽详实记载了十六罗汉的名号，却只字未提具体容貌。这份「留白」，非但没有成为限制，反倒激发匠师与画家的创意。彼时罗汉形象自由多变，大抵可分为「禅月样」与「龙眠样」两种艺术风格。
前者以贯休为宗，笔下罗汉皆是胡貌梵相，造型奇古且骨相嶙峋；后者则以李公麟为代表，推崇世态相，罗汉形象自然写实、平易近人。后世的罗汉艺术以此为基础加以演绎，发展出多种面貌。
老僧衣摆的「左三」刻铭（上）与少僧衣摆的「右二」刻铭（下）
Lot 1008｜十六/十七世纪 紫檀书卷式琴几｜石头书屋珍藏
- 伍嘉恩，《First Under Heaven: The Art of Asia》，「实用雕塑」，伦敦，1997年，页83
- 伍嘉恩，《明式家具经眼录》，第三版，北京，2019年，页92
- 伍嘉恩，《明式家具三十年经眼录》，北京，2024年，页92
专场：石头书屋珍藏中国古典家具
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
古人雅好翰墨，「琴、棋、书、画」四艺之中特以琴为首，被奉为通往清高拔俗境界的法门。于古代文士而言，古琴不仅是拨弄弦音的乐器，更是格调标志与精神寄托。专为置放古琴而生的几案，自然是工匠与文士共同倾注心血的艺术造物，在形制与气韵上皆能与古琴相得益彰。
回溯先秦至两汉，古人起居以席地而坐为主，当时尚未出现高型的椅凳家具。文士抚琴时，往往是屈膝盘坐，将琴身横置于双腿之上。这张琴几高35 cm，恰好让演奏者盘坐于地或低榻时，双手能以最自然的姿态垂放于弦上，与千年前的抚琴神韵遥相呼应。
古人抚琴，最忌讳音色凝滞，案几的高低与共鸣箱的设计直接决定演奏成败。过去文人常以支砖垫沙的方式来架设琴身，以求稳固。然而这种传统做法终究会导致音色沉闷窒碍，无法展现古琴特有的悠扬余韵。
本品曾为伍嘉恩「嘉木堂」雅蓄，又多次收录于这位「黄花梨女皇」的著作之中，被誉为明式家具中的上上神品。
正因如此，前代雅士大胆创新，汲取画卷展开时的优雅意象，创制出「书卷式」琴几。
此几两端展现出如波浪般起伏的轮廓，不仅视觉上宛如古琴名曲《流水》般婉转悠扬，更在结构上留出空腔，让琴身振动时产生的音波得以在木材与空间之间自由回荡，增益音色的清越与悠长。
明式家具多以黄花梨的温润与木纹取胜。世人常以为，唯有黄花梨的浅淡色泽方能承载「素雅」二字。然而，这件琴几却大胆采用了坚密沉稳的紫檀厚板制成，且通体光素无饰。
仅凭借几笔简练的弧线与含蓄的边角转折，便透出一股静穆高雅的气质。这种不施雕琢的自信，反而让古琴沉静的神韵展露无遗，彻底打破「紫檀必繁复」的既有印象。
本品于1999年在「风华再现：明清家具收藏展」 展览期间
细观结构，几面与板足以闷榫相交，接合处特意削去硬棱，锼出柔婉弧度与自然圆角。板足顺势弯转向下舒腰，随后再向外、向下延伸，底端以闷榫连结向内兜转的卷足。
接驳位同样削棱取圆，营造出卷曲之势，线条通畅无碍，通体协调一致，散发出幽雅沉穆的气息。
1999年，台北国立历史博物馆举办「风华再现：明清家具收藏展」，乃亚洲首个大型中国古典家具展，广受瞩目，而本品便是当时其中一件明星展品。
Lot 820｜清乾隆 粉青地描金粉彩开光雉鸡松鹿图透雕双凤耳海棠式瓶一对 六字篆书款｜爱莲堂珍藏
高度：30.4 cm；30 cm
来源：
- 利德尔旧藏，编号180
- 查尔斯·奥斯瓦尔德·利德尔上校夫人旧藏，派恩赫斯特，北卡罗莱纳州
- 香港苏富比，1980年5月20-21日，拍品256号
- 鸿禧美术馆，台北，入藏于1996年前
出版：
- 《苏富比香港二十周年》，香港，1993年，页218，编号300
- 鸿禧美术馆，《鸿禧集珍 - 一九九六年北京中国历史博物馆》，台北，1996年，页36，编号55
展览：
- 北京，中国历史博物馆，《鸿禧集珍》， 1996年5月5日–7月5日，展览图录编号55
专场：爱莲堂珍藏 - 中国瓷器八百年
估价：HK$9,000,000 - 13,000,000
本双瓶集海棠式、透雕凤耳、粉青地、描金与粉彩开光五大特征于一身，委实罕见。台北故宫馆藏冬青釉描金寿字夔龙耳瓶，虽有青地描金，却无粉彩开光纹饰；天津博物馆藏豆青地开光青花团龙纹罐，开光内为青花而非粉彩。
若论器型相近，伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）及知名藏家庄绍绥手中，各藏有一件海棠式尊，主纹饰绘四季花卉。
本器最初为英国利德尔上校（Charles Oswald Liddell）收藏。1877年至1913年，利德尔与其弟于上海合资经营公司。兄弟二人皆笃好中国艺术，直接从晚清权臣庆亲王及李鸿章秘书手中，购得大批宫廷秘藏。
在素雅的彩地之上留白开光，再填入精细的釉上彩 - 这是始于康熙的装饰手法，至乾隆朝发挥得淋漓尽致，尤以粉彩最受青睐。本品腹部两侧设有叶形开光，借鉴自传统园林漏窗的装饰手法，宛若画框，营造出画中画之妙感。
松鹿乃乾隆帝极为钟爱之题材。一面开光内，双鹿悠然栖息于苍松之下，让人联想到每逢金秋，木兰围场号角齐鸣，万马奔腾，林木葱郁的皇家禁苑中群鹿游走之景。松木长青，灵鹿跳跃，取福禄长寿之意。
另一面则绘雉鸡立于洞石与柿枝之上，凑成「事事如意」、「锦上添花」的吉兆。瓶颈两侧还缀有透雕的双凤耳，玲珑剔透，呼应上古青铜器的威仪。满器祥瑞交织，或为宫廷庆典所特制。
开光内尽显中式画意，器身纹饰亦别具匠心，前后开光边线及侧边纹饰皆施以夺目金彩：两侧窄面绘莲花纹以喻高洁，颈部饰缠枝莲纹及如意云纹，圈足则缀仰莲瓣纹。
乾隆时期，西洋传教士供职宫廷，将欧洲洛可可风格中繁密的卷草花卉（清宫称「西洋花」）与金碧辉煌之审美，巧妙揉合于御瓷之中。细密繁缛、讲求对称的金色纹饰，令传统瓷器散发出奢华金银器的异域风情。
本品呈海棠式瓜棱状，有别于一般拉坯成型的圆器，工匠必须以模具分块压印，再用泥浆精准拼接。入窑后，只要受热稍有不均，便会变形甚至开裂。这般异形器，完美出窑已是难得，此对双瓶大小尺寸仅差毫厘，足见当年匠人神乎其技的掌控力。
粉青之美，源自宋代龙泉窑。为了在白瓷胎上重现此绝色，自明代永乐起便屡试烧造。历经宣德、成化诸朝，至清三代，终于淬练出色泽细腻、层次丰富的高温青釉，宫廷依呈色称之「豆青」、「冬青」或「粉青」。
工匠要先高温烧制粉青釉，再覆上粉彩然后描金，火候稍有差池便前功尽弃。
Lot 1111｜隋 白釉罐带盖
高度：33.3 cm
来源：
- 于1988年购自日本
专场：重要中国瓷器及工艺精品
估价：HK$5,500,000 - 8,000,000
瓷器世界洋洋大观，青花、釉里红、斗彩、珐琅彩……我们往往会为之赞叹，而忽略了最重要的角色 - 如果没有了白瓷，这些色彩纷呈的釉色都不可能实现，中国也或许不会成为瓷器的代名词。
本品胎质细腻洁白，釉面光洁莹润，满覆细密开片，体现隋代白瓷典型特征，而「隋白」就是真正烧制成功的白瓷。
回到一千多年前，先民对陶瓷技艺尚处于探索阶段，白瓷仍然隐藏在未来的迷雾之中。很长一段时间，瓷器指的就是青瓷。到南北朝时期，白瓷终于在北齐的窑火中诞生。
可是当时的白瓷不但胎骨较粗，致密度较低，而且呈色多是闪黄或闪青。在现代科技分析下，我们知道铁含量就是个中关键。
隋 白釉罐｜北京故宫
要成功烧出白瓷，铁含量必需低于1%。若然要更为纯白，则更需在0.75%以下，且在高温氧化气氛下烧制。铁含量一旦高于1%，瓷器开始呈青色；高于5%，则呈黄或更深的褐色。
正因为隋代匠人掌握到这种精湛技术，烧成的白瓷才有了飞跃突破，远胜于北齐出品。唐朝白釉再在这个基础上发展，令中国陶瓷正式形成「南青北白」的局面。
隋朝国祚仅三十余载，白瓷烧造时间自然短暂，存世器物稀少。学者分析出土器物，指出隋代白瓷同样有粗糙日用品，精细器物基本上是皇室贵族的奢侈品。
本品局部
随着近代的考古发掘和学术研究，大家开始了解隋代白瓷在陶瓷史上的地位。市场近年掀起「隋白」热潮，便是因为收藏家见识日广之故。
本品体型硕大，釉色器形兼美，殊为罕见。北京故宫有一近例可比，惟尺寸较小高19.2 cm（本品高33.3 cm），且缺盖。市场上亦有一尺寸略小之例，同样缺盖，早年为名医叶义雅蓄，此后于1984年在香港苏富比释出。
叶义为香港一代藏家，曾任「敏求精舍」主席、东方陶瓷学会会长、香港艺术馆名誉顾问。北京故宫曾编撰《捐献大家 - 叶义》一书，如此介绍叶义：「以医术和医德闻名港九的着名医生……广泛收集各类文物，博学精鉴，文物见解独到……不但热心中国传统文化，而且慷慨无私，把毕生大部分收藏捐献给海峡两岸的多家博物馆，余下藏品则公开拍卖，所得款项悉数捐赠慈善机构。胸襟之磊落宽广、仁爱无私，令人敬佩。」
Lot 818｜清乾隆 青花九龙攀芝纹花口瓶 六字篆书款｜爱莲堂珍藏
高度：35.7 cm
来源：
- 英格兰私人珍藏；伦敦佳士得，2006年7月11日，拍品142号
专场：爱莲堂珍藏 - 中国瓷器八百年
估价：HK$5,000,000 - 6,500,000
清代宫廷中，部分御瓷会成对陈设，然历经朝代更迭与动荡流散，原应并肩的佳器多在时间洪流中星散。这次拍卖的青花九龙花口瓶，无论尺寸、形制或纹饰，与台北故宫馆藏几近相同，两者应原为一对。
寻遍公私收藏，目前存世仅此两例，一留故宫，一入民间。细观本瓶颈肩相连处的青花环带，以及足部双圈线，运笔特征与台北故宫之例极为吻合，可断言两者出自同一画师之手。
此瓶胎骨坚致，釉光莹润，青花用料品质上乘，画工精湛。此外，纹饰布局亦见深意，全器共绘行龙九只，以圣数昭示皇权至尊；龙纹间穿插灵芝纹，象征长寿多福。由种种细节推敲，相信是为庆贺圣上万寿而特制之器。
清乾隆 青花云龙花口瓶｜台北故宫
此瓶最别致处莫过于下垂式花口，瓣缘婉转垂落，形状与灵芝纹巧妙契合。如此造型可上溯至宋代钧窑、磁州窑与明代宣德官窑。本品口沿瓣瓣分明、线条柔美，乃乾隆御窑在摹古基础上的大胆创新。
这类花口成形复杂，对工匠而言，是拉坯技艺与火候把控的双重考验，烧制难度极高，故成品殊为少见。市场流通记录，可参考伦敦佳士得2010年拍出的青花折枝莲纹图瓶，如意云头花口与本品相类。至于其他釉色，则有北京故宫所藏的粉彩器和冬青釉例。
乾隆御窑之精，往往藏于微末。本品花口每瓣皆精绘灵芝纹，与器身「九龙攀芝」主题环环相扣，意象连贯。能在细节处做到尽善尽美，正体现了乾隆御窑无处不精、无处不工的严谨法度。
纵观公私收藏，这种特殊处理仅为本瓶与台北故宫藏例独有，极为珍罕。
本品局部
本瓶颈部饰有四龙，两两昂首相对，前爪上举，龙身线条流畅。鼓腹主体则绘有五只矫健行龙，姿态各异，有的蓦首回望，神态灵动；有的则腾云而升，四爪张开，矫健有力，尽显冲天之志。
九龙合之，不仅契合「九五之尊」的皇权象征，更在动静之间，将清代盛世气象展现得淋漓尽致。九龙之间饰缠枝灵芝纹，布局疏密有致，气韵典雅。龙纹与灵芝纹的组合，最早可追溯至明代宣德时期的「龙衔灵芝」纹样。
本瓶发色浓艳深沉，画风精妙，显现永宣青花遗韵。龙衔灵芝的瓷器纹样，明初亦有例可作参考，可景德镇御窑遗址出土的宣德青花螭龙纹梅瓶。
至于龙身点缀的斑点纹饰，则袭自雍正「祖本」。天津市艺术博物馆藏一对雍正斗彩长颈瓶，器身上饰螭龙，同样带斑点并攀附灵芝。
本品局部
Lot 918｜清雍正 仿哥釉绶带耳双喜宝珠葫芦尊 六字篆书款｜达文堂珍藏
- 仇焱之（1910-1980）旧藏
- 香港苏富比，《The Edward T. Chow Collection: Part One》，1980年11月25日，拍品90号
- 张宗宪（1927-2024）旧藏
- 香港苏富比，2004年4月25日，拍品262号
- 林业强，《Hong Kong Choices: Ming and Qing Imperial Porcelain from Three Prominent Collections》，《Arts of Asia》，香港，2017年，页68，图版29号
- 《瓷缘：达文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，页450-453，图版80号
- 《云海阁》，伦敦，1993年，图录图版60号
- 香港东方陶瓷学会，《驰骋古今：中国艺术的仿摹与创新》，香港，2006年10月14日-12月17日，图录图版78号
- 香港艺术馆，《博古存珍：敏求精舍金禧纪念展》，香港，2010年9月25日-2011年1月2日，图录图版179号
- 香港艺术馆，《聚道传承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，图录图版128号
专场：福地藏珍 - 香港藏家集萃
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
本品先后为传奇古董商仇焱之、鉴藏家风云人物张宗宪、两届敏求精舍主席陈永达「达文堂」递藏，且曾经于东方陶瓷学会与敏求精舍的特展亮相，肯定已经为不少藏家认识。
哥窑位列「宋代五大名窑」，以古朴质感闻名，深受后世皇室追捧。哥窑瓷器在明初宣德已成功仿烧，及至清代雍正时期，在传奇督陶官唐英领导下，仿哥釉的烧造技术更臻巅峰。雍正一朝之作，釉质尤为柔润如玉，完美承袭宋瓷的清雅风骨。
本品通体施仿哥窑灰青釉，色泽恬淡温润，开片自然古朴。网纹互相交织，色浅黄者宛若金丝，黑者如铁线，故有「金丝铁线」之称。
这种「缺陷美」源于胎釉膨胀幅度的毫厘之差，釉层随窑温冷却而自然迸裂，化成冰裂般的纹理。由于开片走向无法由人力掌控，所以每件器物的纹路皆独一无二，有着难以摹拟之美，致使历朝历代对宋哥窑遗韵追求不辍。
本品局部
釉色是摹古，器形则是创新。葫芦尊形制创烧于雍正一朝，谐音「福禄」，象征长寿，如意形绶带耳又有吉祥之意。两者相结合，蕴含「福禄万代」与「事事如意」的美好愿景，在清宫档案中更有「双喜宝珠瓶」的雅称。
本葫芦尊造型隽秀端庄，气韵精巧灵动。蒜头形瓶口圆润如宝珠，束颈饰凸起弦纹，下接溜肩与圆腹；口部与肩部之间配以对称绶带耳，形若如意，线条优美流畅，舒展自如。
据光绪三十年《梨花伴月收存不在印档瓷器清册》记载，「素尚斋东顺山房存雍正年款……哥窑双喜宝珠瓶二件……」，所指种类极可能对应本品。
翻查记录，仇焱之另有一例，与本品几无二致，于1981年在香港拍场释出。公共收藏方面，则以北京故宫的仿汝釉例与上海博物馆的豆青釉例，可堪对比。
清雍正 仿汝釉如意耳葫芦瓶｜北京故宫
本品外壳采用广州驰名的铜镀金材质，钟身镶嵌着华丽的镀金花叶彩带装饰，造形融入了中国传统亭台楼阁元素，富丽精美。最引人入胜之处，则在于巧夺天工的机械连动表演。
钟体共分上下两层，上层设计为一座六角形亭台，内部设有左右两道红布垂帘。每逢正点时刻，一场微缩的宫廷戏剧便精准上演：清脆悦耳的乐声率先响起，右方的红布垂帘在乐声中缓缓卷升。随后，一名手持小锤的铜人徐徐迈步走至亭台中央，敲打悬挂于上方的铜钟报时。
报时完毕后，左边的卷帘随之升起，铜人转身退进后台，垂帘落下，展露出「天下太平」四字。与此同时，下层玻璃水法机关同步启动，模拟出逼真的水波荡漾之感，水禽与小艇在河中来回游走。整套机械运转流程畅顺，井然有序，动静之间尽显出精湛工艺。
此钟曾为伦敦知名珠宝商Asprey & Garrard所藏。类似的宫廷自鸣钟在市场上罕见，若寻求比对，可参考北京故宫一件铜鎏金卷帘人音乐钟，两者在机械结构与风格上皆是一致。
Lot 958｜清乾隆 铜镀金卷帘「天下太平」铜人音乐钟｜颂德堂珍藏
高度：74.5 cm
来源：
- Asprey & Garrard, 伦敦，2001年6月20日
专场：福地藏珍 - 香港藏家集萃
估价：HK$1,800,000 - 2,200,000
从日晷的日影偏移到铜壶滴漏的缓缓水声，历代对精准计时的探索从未停歇。然而，近代机械钟早于14世纪便在欧洲问世，指针转动，时间在精准的刻度间跳跃。
16世纪以来，中西交接渐频，西洋耶稣会士将机械钟经澳门引入广州，复北传入京。由于上满发条后可自动报时，故被古人称为「自鸣钟」。清代皇室及官吏对这种奇巧机关的兴趣有增无减，凡是来华的传教士与使节，大都携带自鸣钟至广州，伺机进献。
「法自西洋始，巧心授受知。轮行随刻转，表指按分移」，康熙曾为自鸣钟频频写下诗句，雍正曾赐给年羹尧一只自鸣钟，引为君臣知遇的恩典。这些能自动报时并伴有繁复机关的舶来品，迅速掳获帝心。
面对皇帝的严苛需求与「不必惜费」的叮嘱，广州粤海关与十三行在供献压力下，从单纯的进口商转向自主研制。乾隆中期以降，广州工匠已然掌握精巧的体积配置，造型设计夺目，成品质量足以与舶来品看齐，称为「广钟」，本品即为这段黄金时代的作品。
十八世纪 伦敦John Taylor铜鎏金卷帘人音乐钟｜北京故宫
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