2025年，佳士得有两宗关于「印度、喜马拉雅及东南亚艺术」的宣布，令收藏圈为之震撼。
首先，这间龙头拍行邀得大腕级人物Edward Wilkinson加盟；其次，今个秋季，佳士得首度于香港举办专拍，举槌日为11月3号。这场专拍的电子图录上线后，迅即引起藏家与行家关注，不少朋友都认为拍品阵容之精彩程度，乃近十年来难得一见。
乘此机会，值点网专访了主理人Edward Wilkinson，请这位新上任的古典印度、喜马拉雅及东南亚艺术部环球主管亲身说法，从无与伦比的元大都宫廷观音像，与鬼才大师却英多杰独树一帜的唐卡出发，与大家一起探索逾千年脉络的迷人艺术。
Lot 2027｜元大都 十三世纪晚期/十四世纪早期 铜鎏金观世音菩萨自在坐像
- 茧山株式会社，东京，1960年代中期
- 安思远及高迪艺廊（Ellsworth and Goldie），纽约，1971年前入藏
- 克利斯蒂安·休曼（Christian Humann），泛亚收藏，1977年前入藏
- 纽约佳士得，1989年6月2日，拍品110号
- 美国西海岸私人收藏
- 纽约佳士得，2008年3月21日，拍品616号
- 亚洲私人收藏
此尊观世音菩萨自在坐像的来源，可追溯至1960年代，当时为日本名古董商茧山龙泉堂所有，接着先后为安思远（Robert Ellsworth）与休曼（Christian Humann）递藏，并于1989年和2008年两度于纽约佳士得举槌。
虽然历年来为不同名家递藏，但一直以来大家都弄不清楚在整个佛教艺术之中，此尊观音占据着一个怎样的地位 - 究竟应该循喜马拉雅艺术，还是更广阔的亚洲艺术脉络去理解它。 2008年拍卖时，它被断为西藏造像；在更早的1980年代，它则被视为更晚期的作品。
直到后来我有机会亲身鉴赏，一切疑问终于豁然开朗。
编按：安思远为纽约古董商，有「亚洲艺术教父」之誉；休曼为著名的金融家兼收藏家，其「泛亚收藏」在圈中甚为有名
此尊观音像融会了三种截然不同的艺术风格。举例而言，脸相是典型的尼泊尔风格，珠宝装饰及宝冠源自印度东北部的波罗王朝（8至12世纪）。至于身体姿势乃至衣饰衣纹，则显然属于中原地区，与克利夫兰艺术博物馆藏的同时期元代织物极为相似。
在Phillip Adams与Robert R. Bigler的研究基础上，我们重新审视此尊观音，可以判断它为元朝宫廷造像。
13世纪末至14世纪初，在元大都、即今日的北京城，闻名遐迩的尼泊尔雕塑艺术家阿尼哥（Araniko）受到元代朝廷重用，负责监督一切造像创作。此尊无与伦比的观音造像，无疑便是这段时期的出品。
编按：Phillip Adams与Robert R. Bigler，先后于2014及2015年发表元代宫廷造像研究，自此揭开元宫廷造像的神秘面纱
北京妙应寺的阿尼哥像
此尊观音像结合了印度、尼泊尔、中原艺术的精髓，如此形式是当时的崭新创举，不但在中国历史上前所未见，更影响了此后二百多年的中原与藏地造像发展，很可能为著名明代永乐宫廷造像的原型，在佛教艺术发展中占据非常重要的位置。
在图录上编写拍品名称时，我向来避免使用「罕有」、「雄伟」一类的字眼。因为每件我带到拍场的艺术品，在我眼中都是罕见而重要的。
然而，此尊观音像品质卓绝、尺寸恢弘、工艺精致、且保存状况极为完好，可堪与之比较的存世近例寥寥无几，实在是市场上无出其右的元代杰作。
元大德九年（1305年）铜镀金文殊菩萨像｜北京故宫
明永乐 铜镀金世尊观音像｜布达拉宫
Lot 2022｜云南/ 藏东 十七世纪晚期 第十世噶玛巴却英多杰 绢本矿物颜料彩绘 释迦牟尼佛涅槃唐卡
- 卡尔·德布雷森尼（Karl Debreczeny），《重塑远古：第十世噶玛巴的艺术》，《亚洲艺术》，2020年11-12月，第84, 85页 编号14和16
- 卡尔·德布雷森尼，《笔与翎：第十世噶玛巴独特风格涅槃图初探》，收录于《藏学研究之门：大卫·P·杰克逊七十寿辰纪念文集》，《印度与藏学研究》12:1-2, 2021年，第161-189页，图1、2、4、8
- 乌尔里希·冯·施罗德（Ulrich von Schroeder），《第十世噶玛巴：西藏最伟大的艺术家》，视觉达摩出版社，2025年，第241页，编号P23
和上述观音像一样，本品也是十分重要的一次重新发现。
这幅唐卡的原始绢质装裱之中，包含有缂丝面板。 1979年在纽约举槌时，绢质装裱与缂丝面板成为了主角，而唐卡本身反而被视为恰巧绘在其上的配角。拍卖之后，缂丝面板更被切割出来，唐卡则遭置于一角。
直到2000年代初，这幅唐卡在伦敦一个小型地方拍卖现身，一位友人留意到它，问我有什么意见。当时，我恰好正在研究却英多杰的创作，看到唐卡后顿觉惊为天人 - 因为一切风格与特征，都把它指向第十世噶玛巴却英多杰。
编按：噶玛巴是藏传佛教噶举派的领袖，亦即大家熟悉的大宝法王
却英多杰在西藏艺术史上地位崇高，是位擅于突破常规的鬼才。他多才多艺，创作诗歌以外，亦制作造像与纺织品，惟最受关注的始终是画家身份。
却英多杰创作生涯的一个转捩点，是因政治斗争而流亡云南的二十多年时间。这段期间，他仿佛舍弃了以往学习的绘画技巧，而转为运用汉地绘画风格。
例如在这幅释迦牟尼佛涅槃唐卡中，人物手部和脸部使用了快速顿挫的线条，此实为源自中土的「颤笔」技法。此外，如梦似幻的氛围，和谐的整体色调，乃至细节诸如佛陀所卧的半透明台座，众弟子的悲恸神情、所穿衣饰、所持舍利罐的描绘，统统都脱离了传统西藏唐卡风格，实为却英多杰的代表作。
据记载，却英多杰于1653年和1654年、即流亡云南期间，亲手绘制了两套《佛陀十二事业》唐卡。是次举槌的此幅涅槃唐卡，正是这两套唐卡中唯一现存的该主题构图。
能够重新发现却英多杰的真迹，意义非常重大。更为难得的是，今次还有一幅黑唐卡，以梦幻空灵的氛围描绘守誓黑铁匠神，同样是却英多杰的创作，乃存世极少数带有题记的作品。
一场拍卖同时出现两幅却英多杰的佳作，我敢说确实是非同凡响。
Lot 2023｜西藏/云南 约1655年 第十世噶玛巴却英多杰 绢本重彩设色加金彩 守誓黑铁匠神唐卡
- H. 斯托达德（Heather Stoddard），《白高的九兄弟：论历史的“记忆”与神的创造》，收录于桑丹·噶尔梅与菲力浦·萨甘特编，《世界屋脊的居民：亚历山大·麦克唐纳纪念文集》，1997年，第99页，图4
- 伊尔姆加德·门格勒（Irmgard Mengele），《第十世噶玛巴确英多杰（1604-1674）的生平与艺术》，2005年，第307页，图1
- 卡尔·德布雷森尼（Karl Debreczeny），《黑帽怪杰：第十世噶玛巴的艺术视野》，鲁宾艺术博物馆，2012年，第14、15、21、182页，图03与图6.7
- 希瑟·斯托达德（Heather Stoddard），《西藏第十世黑帽噶玛巴确英多杰1655年所绘唐卡简记：“誓言束缚的伟大存在”（Dam can Skyes bu chen po）》，第185-190页，收录于德布雷森尼与图特尔编，《第十世噶玛巴与西藏动荡的十七世纪》，Serinda出版社，2016年（封面图片）
- 卡尔·德布雷森尼，《重塑远古：第十世噶玛巴的艺术》，《亚洲艺术》杂志，2020年11月至12月，第83页，编号12
- 乌尔里希·冯·施罗德（Ulrich von Schroeder），《第十世噶玛巴：西藏最伟大的艺术家》，香港，2025年，第221页，编号P11
Edward Wilkinson｜佳士得 古典印度、喜马拉雅及东南亚艺术部环球主管
Lot 2040｜泰国 阿瑜陀耶 乌通B风格 约十五世纪 铜鎏金拒洪印释迦牟尼佛像
在「印度、喜马拉雅及东南亚艺术」之中，东南亚相对上没有获得那么多关注，但其实这个地区同样有着非凡作品。此尊真人大小的阿瑜陀耶时期释迦像便是一例，我在业界超过三十年，从未在市场上见过能与之比肩的近例，相信是很好的起点让大家聚焦泰国美学。
佛教艺术传播有着许多不同路线。泰国这一脉可追溯至印度笈多王朝（4至6世纪），首先经海路传到印尼及泰国南部，接着北上至高棉帝国（今柬埔寨），最后从边境再度传入泰国。
可以想像，泰国造像受到许多文化的影响。以本品为例，脸相略呈方形，便是高棉遗风。
不过这一脉最重要的特征，是不会有过份繁复的设计与装饰，而是以简洁审美展示出深邃沉稳的神韵，令人感到安稳宁静。虽然主角也是神祇，但就十分平易近人，蔼然可亲。
本品创作于阿瑜陀耶（14至18世纪）文化繁盛之际。该王国乃东南亚最强大且艺术活力充沛的帝国之一，首都阿瑜陀耶城为重要宗教中心，以宏伟寺庙与佛教造像闻名。
乌通风格（U Thong style）是14世纪起在阿瑜陀耶城一带流行的造像美学典范，可分为A、B、C三式，其中以C式最为常见。
此尊佛陀造像丰满面颊、方正下颚、肉髻顶端层叠莲苞状顶珠，造型自信而节制，以宁静饱满的体积感与细腻的解剖精准度为特征，属于乌通B范例。从历史上来看，B式风格是从较为僵硬的乌通A式演变而来。
本品充分展现出特有的典雅与威仪，身上残留细微鎏金痕迹，罕见地再现昔日散发的灿烂光芒。佛陀双手高举，结无畏印，象征安抚、护佑、无惧，我相信正是如今世界最为需要的信念。
Lot 2020｜尼泊尔 李查维王朝 约八世纪 铜鎏金释迦牟尼佛像
1998年拍卖时，此尊释迦佛像被判断为10至11世纪的作品。事隔二十多年，在更深入详细的研究下，我们能够肯定地把断代推前三百年，而佛陀端坐的华丽坐垫正是此中关键。
垫面饰有镶珠团花，内含人形图案与花卉纹样。此类纹样与七至九世纪粟特织物设计一致，和克利夫兰艺术博物馆所藏丝绸残片等实例极为相似。同类纹饰亦见于其他喜马拉雅艺术作品，包括加州诺顿·西蒙博物馆（Norton Simon Museum）的著名8世纪克什米尔造像《须弥山释迦牟尼与礼拜者》。
本品还有一个隐藏的时代特征 - 重量。看到此尊释迦像时，你会以为能够轻易地拿起来，其实它是实心铸造的，份量远比大家想像中惊人。
编按：粟特为中亚古代民族，善于经商，在历史上曾经颇为活跃。部份粟特人移居中土后，改用「康、史、安、石」等华姓，史称「昭武九姓」。有学者认为，唐朝的安禄山与史思明，乃至宋代书画大家米芾，可能都有栗特血统
谈及尼泊尔造像，相信大家对马拉王朝（13至18世纪）最为熟悉，作品装饰华丽，且多镶有宝石。
李查维王朝国祚约为5至8世纪，被誉为尼泊尔古典文化的第一个黄金时代。相对后来的马拉王朝，李查维造像风格倾向内敛简约。
以此尊佛陀为例，身披简朴而紧贴身体的透明僧衣，仅以胸前、脚踝及左臂下方可见的粗厚衣缘勾勒轮廓，与精致华贵的坐垫形成鲜明对比，展现出别树一帜的视觉美学。
如此早期的精彩造像，鎏金一般都在长年的供奉中大幅消逝。本品诞生至今超过千年，鎏金仍然保存良好，殊为难得。
Lot 2011｜尼泊尔 约十三世纪 铜鎏金释迦牟尼佛像
本品上次举槌是2002年，由Phillip Goldman收藏释出，而我当时正在苏富比工作，负责主理这场拍卖。那是一个非常庞大的专场，大概有150多件拍品，但此尊仅11.4 cm的释迦牟尼佛像却是异常耀眼突出。
它小巧玲珑，造工精细，同时又予人充满力量的感觉。脸相、宝冠、乃至整体铸造工艺俱是非凡，属于13世纪马拉王朝之初、即纽瓦尔艺术巅峰时期的作品。
宝座四角由双狮护法，金刚杵自莲花中升起，两侧环绕卷草纹饰，风格本身源自印度帕拉王朝，惟层层叠涩的塔式结构，却是刻意呼应李查维王朝的原型窣堵坡（即佛塔）。这一点反映出纽瓦尔巧匠融会不同艺术风格的功力。
纽瓦尔人世居尼泊尔加德满都河谷，以高超的金属铸造技术闻名于世，位居亚洲最技艺超凡的艺术家之列。就像古代欧洲石匠一样，由于他们的手艺无人能及，所以早在上述的李查维时期开始，已经受雇到其他地区打造各式精彩造像。
从尺寸上推断，本品应为私人佛龛供奉，故数百年来鲜有现于人前。这尊释迦像甚为罕见，而且鎏金华丽，大家来到预展参观时，真的要上手鉴赏一番。
虽然喜马拉雅艺大部份都有宗教含意，但同样亦有世俗审美。这尊华贵可爱的塑像便是一例，捕捉了克里希纳瓦的优雅与自然流露的神韵。她右臂高举，手持镶嵌宝石的花束，仿佛在表演过程中被定格。
传统肖像中，历史人物时常被描绘成模仿神祇或虔诚敬拜的姿态。本品却别树一格，主角克里希纳瓦虽然也是真实人物，但就以轻松及自然的姿态展现出这位歌舞者的活力与个性，令人眼前一亮。
基于底座所刻铭文，我们得以准确地得知塑像制于1672年。与此同时，它的时代特征也非常鲜明。首先，尼泊尔对历史人物的描绘，早于12世纪便在彩绘上出现，但如此立体精致且个性化的三维肖像，则在这一较晚时期才逐渐发展成熟。
其次，克里希纳瓦所穿衣裙的设计，受到17世纪莫卧儿帝国风格的直接影响，乃其时附近地区流行的时尚款式。
编按：莫卧儿帝国（1526-1858）由蒙古后裔建立，全盛时期领土几乎囊括整个印度次大陆
底座铭文注明了塑像制作时间
本品上回拍卖是十年前，在纽约佳士得为斯博乐收藏（The Sporer Collection）举办的单一藏家专拍易手。
当时大家对之所知甚少，图录名称仅为「尼泊尔 十七/十八世纪 一名捐助者的塑像」，惟塑像仍然以倍价的7.5倍拍出。如今，我们几经研究后，逐渐揭露出本品的重要性。
我们发现阿尔德林克收藏（Aalderink Collection）有一件近似的王子塑像，外扩束腰外衣以及密集波纹的袖子和裤子，与本品如出一辙，表明两者或许源自同一作坊、甚或属于同一组作品。本品诞生的1672年，正是国王普拉塔普·马拉（Pratap Malla）逝世前两年，进一步显示与宫廷相关的可能性。
我正与一位专攻尼泊尔塑像的学者合作，希望不久将来能完成论文，还原更多关于本品的历史面貌。
佳士得香港将于「印度、喜马拉雅及东南亚艺术」专场拍卖前夕，在11月1日（周六）下午2时举办研讨会，由跨部门专家深入浅出介绍领衔拍品 - 元大都的宫廷观世音造像（估价：HK$20,000,000 - 30,000,000）。
佳士得香港｜2025秋季亚洲艺术周
专场：印度、喜马拉雅及东南亚艺术
地点：中环美利道2号 The Henderson 6楼
预展：2025/10/29 - 11/2
拍卖：2025/11/3｜2:30pm