今季佳士得香港春拍即将举槌，二十及二十一世纪艺术版块云集众多耳熟能详的大师杰作，从后印象派到超现实主义、野兽派，几近半部西方现代艺术史。
雷尼·马格利特René Magritte（1898 - 1967）《遨游》油彩 画布
尺幅：60.5 x 80 cm
创作时间：1944年4月
估价：HK$28,000,000 - 38,000,000
专场：二十世纪艺术晚间拍卖
马格利特是超现实主义的代表人物，擅长将日常生活中的常见元素重组，借此探讨内部意识和外部世界间的深刻联系，冲击观者思考。
这位比利时画家的作品早已是艺术史经典，一直为众藏家所珍视，并不轻易释出。而难得现身拍卖者，皆引来热烈竞投，市场表现强劲。单单是过去的六年内，就已缔造出现时艺术家拍卖纪录的前十名。
比如3月的伦敦春拍，佳士得带来「西装男」画作《亲密好友》，最终以£3,366万（RMB 3.1亿）易手，一跃成为全球第二贵的马格利特作品。
马格利特《亲密好友》，以£3,366万易手
马格利特与《遨游》，摄于Galerie Lou Cosyn，1944年
随着亚洲艺术市场近年「西风东渐」之势，愈来愈多顶尖的西方艺术品在香港拍卖，马格利特的作品亦不再是欧美拍场的专利。经典之作《遨游》将于佳士得香港隆重登场，势必再次掀起热潮。画作早于1947年就已公开展出，彼时画家还在世。在 1979 年最后一次出现在拍场后，此作便一直为现藏者收藏，睽违45载方再次现身。
《遨游》之画题取自波德莱尔《恶之花》中的同名诗歌，诗中多次提及玫瑰、日落等华美事物，马格利特则敏锐地把之化为画作的超现实符号。
画中天海相接，彩霞万道，然而本应是太阳遥现之处，却是一朵粉嫩的庞然玫瑰。这种把事物放大、错置的手法，正是马格利特的拿手好戏，用以建构奇幻的超现实场景。在「西装男」以外，玫瑰亦是这位艺术先驱笔下屡屡出现的关键母题。自 1920 年代起，马格利特便开始创作玫瑰题材，并持续到 1960 年代。
《遨游》局部
《遨游》局部
右：马格利特《乌托邦》，克里夫兰美术馆藏｜左：马格利特《摔角手之墓》，1998年纽约佳士得US$572万成交
《遨游》作于1944年，正逢画家创作生涯中的重要时期。当时，马格利特开展了全新的绘画实验，称之为「阳光下的超现实主义」，以回应战火纷飞的欧洲局势。他从印象派艺术得到灵感，创作出一系列光影灵动、色彩丰富、笔触自由的作品。正如《遨游》一作，整幅作品都沐浴在温和细腻的诗意和希望之中，显示出马格利特以艺术反抗战争的决心。
值得一提的是，此作来源最初出自布鲁塞尔的画廊Galerie Lou Cosyn。画廊主人与马格利特相识，更会定期展出其作品。现时所见的马格利特精品，不少都来自此处。
保罗·塞尚Paul Cézanne（1839 - 1906）《从楼浮山丘眺望圣维克多山》水彩 铅笔 纸本
尺幅：42.8 x 53.9 cm
创作时间：1902 - 1906年
估价：HK$20,000,000 - 30,000,000
专场：二十世纪艺术晚间拍卖
塞尚大半生都在法国南部艾克斯（Aix）度过，家乡的圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）因而成为相伴其一生的灵感圣地。
他为这座山绘画过数十幅油彩和水彩作品，但笔下风光绝非千篇一律，视角、日光、季节、色彩、笔触皆是变化万千。这一系列山景成为了塞尚的代表作，部份已入藏巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆等顶尖公营机构，绘于1888-1890年的油画版本更写下了塞尚的拍卖纪录。
今季佳士得香港则带来《从楼浮山丘眺望圣维克多山》，此幅水彩画是塞尚的晚年之作，画面从具象趋向简约抽象。至此，这位「现代绘画之父」成功把形式幻化成色彩的几何线条。
塞尚《圣维克多山》油画｜2022年于纽约佳士得以US$1.37亿成交，刷新塞尚拍卖纪录
《从楼浮山丘眺望圣维克多山》局部
《从楼浮山丘眺望圣维克多山》局部
此作来源显赫，其收藏之路更是曲折离奇。
作品原为犹太裔德国艺术商人 - 费欣菲尔特（Walter Feilchenfeldt）珍藏。他在柏林经营画廊，并于1930年认识了大文豪雷马克（Erich Maria Remarque），亦即著名小说《西线无战事》的作者。
随着第二次世界大战爆发，费欣菲尔特设法将艺术品运出欧洲。雷马克当时已逃离纳粹并移居美国，便成为了这些画作的避风港，一直保管至1948年。
这幅《从楼浮山丘眺望圣维克多山》正是因雷马克的保护而幸免于战火，其后更被美国传奇藏家诺顿·西蒙（Norton Simon）收入囊中。西蒙于1950年代中期开始大量收藏印象派和后印象派作品，包括德加、高更、塞尚等大师之作。如今，他大部分的藏品都存放在以他命名的诺顿西蒙博物馆（Norton Simon Museum）中。
亨利·马蒂斯Henri Matisse（1869-1954）《侧躺的裸女》钢笔 印度墨水 纸本
尺幅：45.1 x 56.1 cm
创作时间：1935年作于尼斯
估价：HK$2,800,000 - 3,800,000
专场：二十世纪艺术晚间拍卖
马蒂斯是野兽派的先锋人物，影响后世艺术家无数，更被誉为「最善于运用色彩的画家」。事实上，除了明亮而强烈的色彩，马蒂斯对于线条的掌握亦是一绝。
此幅《裸女卧像》创作于1935年，画中的女性松弛自在，形体被简化为奔放潇洒的线条轮廓，背景的织品更可见马蒂斯标志性的异国纹饰。作品以流畅的线条创造出律动，更把模特儿的绰约风姿与周围环境完美统合。画中一角更绘出艺术家自己的速写本，于画面中创造另一空间，以此展示双重视角中的人物，成为了画中画，极富巧思。
马克·夏加尔Marc Chagall（1887 - 1985）《新娘或拿着花的恋人》油彩 墨水 画布
尺幅：62.7 x 48 cm
创作时间：1959年
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
专场：二十世纪艺术晚间拍卖
佳士得香港今季的另一大重点，当为多件来自现代主义大师 - 马克·夏加尔的力作。
夏加尔擅长运用丰富的色彩、梦幻的意象，创造出富含诗意的画面，比如半空飞舞的恋人、巨大的花束、神奇的动物，皆极具辨认度。
《新娘或拿着花的恋人》正属画家的典型画风，并融合了众多夏加尔知名的经典符号。画中的白衣新娘，呼应着画家的第一任妻子贝拉。自他们1915年成婚以来，爱妻就成为了夏加尔一生的缪斯女神，笔下屡屡出现新娘或捧花女子的形象。
夏加尔与贝拉
《新娘或拿着花的恋人》局部
新娘以外，此作还出现了月亮、房子、羊等夏加尔创作中常用的艺术语汇。这些都是俄罗斯村落的元素，指向画家深沉的乡愁。画中两位亲密爱人被鲜花环绕，犹飘浮于故乡的背景中，整幅画面意蕴悠远，充满着对过去的温柔怀念。
色彩一直都是夏加尔作品的核心。尤其是二战结束后，夏加尔移居南法，受地中海蔚蓝海岸的明媚风光启发，他笔下的色彩更见斑斓。在《新娘或拿着花的恋人》中，可见画家标志性的蔚蓝背景，加上厚涂的鲜艳花束，整幅作品的色彩生机勃勃，展示出夏加尔移居南法后，内心的满足与安定。
马克·夏加尔Marc Chagall（1887-1985）《新桥》油彩 画布
尺幅：100 x 81 cm
创作时间：1953年
估价：HK$9,500,000 - 11,500,000
专场：二十世纪艺术晚间拍卖
同场的另一幅作品则来自夏加尔的「巴黎系列」。这一系列自1952年2月开始创作，历经两年，由逾三十幅画作组成。
其时，夏加尔在二战结束后回到欧洲，即被花都深深吸引。他走访名胜，流连于巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、巴黎歌剧院、协和广场，以及塞纳河上一座座引人瞩目的桥梁，并把城中漫步时的所观所感倾注在画中。
1954年6月，夏加尔举办「巴黎系列」专题展览，《新桥》即是其精心挑选的作品之一。
《新桥》局部
在此幅作品中，画面左侧有一位画家站在画架前，很有可能是夏加尔的自画像。与此同时，一位轻盈的新娘从画面右方飘渺而来。在这对爱侣下方，有一头青牛驮着一位红发女子与一小孩，或许意指欧罗巴的古老神话。
这位红发女子亦不禁让人联想起夏加尔在1940年代末的情人维吉尼亚，二人育有一子。就在《新桥》创作的前一年，维吉尼亚带着儿子离去，二人关系走向终点。画中的红发女子是否意指维吉尼亚，为作品留下了耐人寻味的伏笔。
除了上述作品，5月29日举槌的二十世纪日拍亦将特设「夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作」专题。 2022年，佳士得分别于伦敦及香港举行同名专场，拍品皆来源自夏加尔旧藏，且从未现身拍场。两场拍卖均叫好叫座，收获100%成交的「白手套」佳绩，足见藏家对夏加尔作品的渴求。
马克·夏加尔Marc Chagall（1887 - 1985）《窗前的花束与恋人》油彩 粉彩 水粉 水彩 纸裱板
尺幅：20.5 x 25.5 cm
创作时间：约1948-1950年
估价：HK$120,000 - 220,000
专场：二十世纪艺术日间拍卖
马克·夏加尔Marc Chagall（1887-1985）《锡尔斯玛丽亚餐桌上的花和水果》水粉 铅笔 和纸
尺幅：34 x 52 cm
创作时间：1966年
估价：HK$150,000 - 260,000
专场：二十世纪艺术日间拍卖
拍卖详情
拍卖行：佳士得香港
预展日期：2024/5/25 - 28
预展及拍卖地址：香港会议展览中心
专场：二十世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期：2024/5/28｜6pm
专场：二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期：2024/5/28｜7pm