一直以来，亚洲艺术周都是纽约和伦敦的专利；今个11月，佳士得终于把这项艺坛盛事带到香港。
如此里程碑时刻，此家龙头拍行的中国瓷器及艺术品部门自然严阵以待，四大专场呈现近300件珍品，横跨中华五千年艺术长河，将于11月29日隆重举槌。
三个单一藏家专拍之中，「太一精魄」带来台湾著名「蓝田山房」旧藏古玉，自台北故宫展出后有25年未再公开露面；「嘉木留芳」呈献「黄花梨女皇」伍嘉恩的「木趣居」旷世珍藏，从八方高香几到大理石围子罗汉床，见证明式家具不朽美学；「帕默家族典藏」载誉归来，以乾隆御制双鱼洗领衔，尽见欧洲名门品味所在。
最后是常规专场「重要中国瓷器及工艺精品」，由开一代未有之奇的宣德青花瓷，以及赫赫有名的乾隆百鹿尊，带大家踏进佳士得全新亚洲总部的拍卖厅。
Lot 1394｜明宣德 青花吹箫引凤图盌 双圈六字楷书款｜女史珍藏
直径：19.4 cm
出版：
- 《清翫雅集廿周年庆收藏展-器物》，台北，2012年，页131，编号43
展览：
- 国立历史博物馆，《清翫雅集廿周年庆收藏展》，台北，2012年10月20日至12月9日
专场：重要中国瓷器及工艺精品
估价：HK$25,000,000 - 35,000,000
不少现代浪漫电影之中，男女主角因为音乐而惺惺相惜，继而缔结良缘。其实这样的爱情故事，在古代亦相当流行，其中一个千古传颂的便是「吹箫引凤」。
故事最早见于《列仙传》，话说春秋时期，有一位叫箫史（又作萧史）的男子，善于吹箫，箫声甚至能把孔雀和白鹤都引到庭园聚集。与此同时，「春秋五霸」之一的秦穆公有一爱女，名曰弄玉，非常爱听箫声，所以穆公就把她缘予箫史。
两人结为夫妇后，箫史每日都教导弄玉，让她吹出仿如凤鸣一般的箫声。弄玉天资聪颖，数年之后演奏之时，竟然引得真正的凤凰下凡听乐。穆公得知此事后，便建了一座凤台，让女儿和女婿居于其中。
一日，这对神仙眷侣吹奏箫乐以后，双双乘上凤凰飞去。秦人为纪念这位公主，在国都雍城宫殿兴建凤女祠，祠里后来更不时传出箫声。
编按：《列仙传》为中国首部神仙人物传记，成书时代争议颇多，主流倾向认为出自汉代
本品圈足内青花书「大明宣德年制」两行六字款
随着后世无数的改编与创作，「吹箫引凤」的情节与桥段亦变得愈来愈丰富。
例如女主角所以唤作弄玉，是因为幼年抓周时，在芸芸宝物中抓住了一块碧绿色的美玉；又好像故事尾声，箫史乘坐的神兽从凤变成了龙，引伸出乘龙快婿、跨凤乘龙等成语典故。
传说记载以外，「吹箫引凤」亦屡屡成为文人骚客的灵感泉源。南朝诗人鲍照与江总、唐代「诗仙」李白、南宋文豪辛弃疾，统统曾以之写诗作词。
本盌外壁绘通景山水楼阁图，云气萦绕仿如仙景，楼阁内仕女吹箫，迎面仙女乘凤驾云，正是取材自「吹箫引凤」，盛载着对美满姻缘之祈愿。
本品局部
本品局部
宣德年间景德镇窑厂烧造的青花瓷器，烧造技术登峰造极，成就被称颂为「开一代未有之奇」，在中国陶瓷史上具有至上地位。成就宣德青花大名，「苏麻离青」正是此中关键。
景德镇当时采用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。
基于「苏麻离青」的这些特点，宣德青花渲染花鸟、海水、园景时，往往产生一种独特的朦胧之美，如同在宣纸作画留下的笔触墨痕，极富风韵。
即使在芸芸宣窑出品当中，本盌呈色亦是上乘之作。轻微的晕散发而中节，非但没有令图纹变得过份模糊，反而更能突出神仙境地的气氛，恰到好处地衬托出「吹箫引凤」的情节。
台北故宫近例，很可能与本品原为一对
明宣德 青花仕女亭榭纳凉图盌，天民楼旧藏｜2023年，佳士得香港
相对元代青花瓷人物图纹以杂剧为主，宣德官窑人物则有「女多男少」之说，一方面反映两朝文化之差异，另一方面亦映照出明代内廷女史的优裕生活。
尽管宣德官窑人物「女多男少」，但这只是说明男女比例而已，同类主题的宣德官窑在市场仍然是相当罕见。
最近期是去年香港秋拍，佳士得有一例绘「仕女亭榭纳凉图」（上图），由鼎鼎大名的葛氏「天民楼」释出。此外是2001年纽约秋拍，佳士得有一例绘「西王母骑凤图」，为传奇古董商仇焱之旧藏，当时逾US$116万易手。
公共收藏方面，台北故宫有一例，构图及器型与本品基本一致，很可能原为一对。
Lot 1405｜清乾隆 洋彩百鹿双耳尊 六字篆书款｜亚洲家族私人珍藏
高度：44 cm
来源：
- 鸿禧美术馆，台北
出版：
- 鸿禧美术馆，《中国历代陶瓷选集》，台北，1990年，图版165号
专场：重要中国瓷器及工艺精品
估价：HK$12,000,000 - 25,000,000
乾隆皇帝好古敏求，常以前朝艺术为灵感，再糅合当朝技艺加以创新。赫赫有名的洋彩百鹿尊便是其中经典例子，乃是以明代万历五彩百鹿尊为创作原型。
晚明五彩久负盛名，以红、绿、黄三色为主，不重画工写实，以饱和艳丽见称。由于其时尚未研发出釉上蓝彩，蓝色部分需以青花代之，故又称青花五彩。
从万历到乾隆的短短一百多年间，瓷器烧制技术得到飞跃性的提升，绘画工艺受到西方影响而呈现出崭新面貌，宫廷也陆续研究出七彩缤纷的各色颜料。
本洋彩百鹿尊正是在如此背景下诞生的名品 - 器型端庄，气势浩然；纹样构图精妙，绘画立体；色彩细腻，浓淡相宜，可说是乾隆官窑工艺之集大成者。与万历版本对比，更见中国陶瓷史在乾隆时期达至另一颠峰。
本品局部
对比万历五彩版本，乾隆百鹿尊不但更为硕大，器形亦尤为独特。由于器身重心在垂腹之处，烧制时容易变形下塌，比偏向垂直的尊形更难成功，相当考验窑匠功夫。
乾隆三年，皇帝下发153件瓷样，命令唐英照样烧造，叮嘱「洋彩百禄双耳樽一件，照样烧造不要耳子」 - 这是最早一条乾隆帝关于「百鹿尊」的指示。此后烧制的百鹿尊，如本例般肩头饰有夔龙耳，在器形上起了画龙点睛之效，更为精彩。由于加耳后造型似鹿头或牛首，故又称鹿头尊或牛头尊。
夔龙为上古神兽，《说文解字》有言：「夔，神魅也，如龙一足。」早在殷商之世，时人重视的祭祀礼器便饰以夔龙纹饰，两尾成双组合为经典的饕餮兽面。
加饰夔龙耳汇古通今，造就了乾隆百鹿尊华丽古雅之姿。描金夔龙耳主要有两种颜色版本，一为如本尊般的矾红，另一如台北故宫院藏例子的蓝釉。
本品局部
本尊百鹿山水纹样，皆以洋彩绘制。所谓洋彩，是十八世纪清宫与西洋艺术交流互动下的新技法。传奇督陶官唐英在《陶务叙略碑记》有言：「洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛五部精细入神。」
要做到笔下如有神，画师借鉴了西洋绘画技法，在求真写实的同时，尤其注重明暗光点，举如花卉叶纹间以白料渲染，以表现出景物的立体感。以本尊为例，通过不同釉色的明暗对比与色彩交错，使山林鹿景跃然尊上，有层有次。
本尊的山水百鹿图景致丰富，远山叠嶂，巍峨高缈，山峦起伏，山路蜿蜒而下；百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或小憩，形象生动，自然逼真。鹿毛、岩石、山林质感自然生动，活灵活现。
瓷器上通景绘画本来就非易事，此尊环形弧面，对绘功要求更是严厉。唐英曾言道，画师须「熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明心细，手准为佳。」也就是说，画师不但要具备出神入化的绘画功力，更需花费大量的时间精力，全神贯注，精雕细绘，方能成就巧夺天工的百鹿尊。
本品局部
满人以骑射开国，武夺天下。入关后，王公贵族、八旗子弟也须继续操练骑射，故宫廷于近承德热河处设御用猎场－木兰围场。木兰是满语，意为哨鹿、即猎人以木哨仿效雄鹿求偶声音，引诱雌鹿出现。
乾隆帝尊崇祖制，登基第三年恢复祖父康熙所立惯例，定期举行「木兰秋狝」围猎，以承续游牧传统，回溯民族根基。
百鹿图纹除了反映满族传统，又取谐音象征「罄无不宜，受天百禄」，语出《诗经‧小雅‧鹿鸣之什》，意思是万事称心如意，接受数不清的天赐。此外，在中华文化之中，鹿自古是代表长寿的瑞兽。
本尊所绘群鹿，神态自然、动静相随，画风使人想到乾隆帝为了生母崇庆皇太后大寿、御笔所画的《多禄图》，加上上述众多吉祥寓意，推测或与乾隆为母贺寿有关。
乾隆皇帝为生母崇庆皇太后大寿所绘的《多禄图》｜北京故宫
有别于常见百鹿尊，本尊所绘鹿只体型较大，营造近距离观赏的效果，近例见北京国家博物馆藏，另有一对于2008年在伦敦佳士得举槌（下图）。
这几件百鹿尊的共通点，是画师除了透过鹿只的大小比例来表现景深外，还利用河流的描绘增强空间感。
2017年巴黎佳士得亦有一例，鹿只体型较小，属于较常见的百鹿尊，45 cm高，同样配矾红夔龙耳，当时估价仅€50万，结果以远超预期的€415万成交。
清乾隆 粉彩百鹿双耳尊 一对｜2008年，伦敦佳士得
Lot 1066｜西汉 绿松石辟邪
长度：10.2 cm
来源：
- 云中居，台北，1994年11月2日
出版：
- 邓淑苹，《羣玉别藏续集》，台北，1999年，页234，图版153号
展览：
- 国立故宫博物院，《羣玉别藏续集》，台北，1999年
专场：太一精魄 - 蓝田山房旧藏古玉
估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
论收藏，最受垂青的自然是达到「最」的古董。本品即为现今所知尺寸最大、工艺最为精湛的汉代绿松石辟邪。
拆解这件辟邪之「最」，我们首先从材料入手。
早于新石器时代，绿松石已广为各区域文明开采使用。举如二里头文化至商代中期，绿松石常用于联片制作为礼器；紧接着的商代殷墟文化至战国时代，绿松石多以联片方式与青铜器结合。
由此可见，在上述逾二千年岁月之中，绿松石无论作为礼仪性器具，或是金属器装饰，基本上俱以嵌片方式呈现，且大多作为辅助点缀的角色，如本辟邪般独立雕刻的例子则极为罕见。
即使偶有独立雕刻之例，包括商朝绝代王后妇好、乃至东汉中山穆王刘畅的墓葬动物雕塑，亦是体量细小且雕刻简单。及至汉代，也未曾见过本品般如此生动且复杂的圆雕例子。
二里头时期 铜嵌绿松石兽面纹牌饰｜2015年，佳士得香港
东汉中山穆王刘畅墓出土的绿松石圆雕，高度介乎1 cm - 2 cm之间
辟邪一词，见于西汉《急就篇》：「射鬾、辟邪除羣凶。射鬾、辟邪皆神兽名也……辟邪，言能辟御妖邪也，谓以宝玉之类二兽之状以佩带之，用除去凶灾而保卫其身也。」
先民认为狮虎凶猛，可除凶祟，所以用这种神兽来看守阙门和神道。事实上，古代对辟邪一词的使用，或狮或虎并不严格。
以四川私汉高颐墓为例，墓前其中两头石兽，外形是狮子，惟前臂有翼，学者判断更可能是神兽辟邪。然而同样在四川，又有出土汉代石雕，老虎造型，也标记为辟邪。
此外亦有研究认为，带翼狮子的模样，或许是受到西亚远古传说生物狮鹫的影响。
本品局部
从玉石雕刻角度来看，汉代圆雕动物摆脱了以往式样化的风貌，转而强化活泼写实之创作手法。题材选择也充满活力，不但模拟真实存在的生物，也有本品般的幻想瑞兽。
与此同时，汉代不少设计亦打破了传统对称平衡的习惯，动物形象伸张有度，扭曲有势，尽见灵动之感。
本品正是个中佳例，作回首低鸣状，双角卷贴，体躯瘦长，扭转有力。双翼夹于身侧，长尾分为数络。下颚靠在身躯上稍作歇息，养精蓄锐，准备下一刻的奔腾跳跃。玉匠成功捕捉神兽处于动与静之间的剎那，体现了汉代最顶尖的雕刻工艺。
值得一提的是，汉代圆雕辟邪多见仰首挺胸或低首匍匐之状。本品呈回首姿态，亦是另一点珍罕之处。
2022年，佳士得香港带来一件西汉玉辟邪（下图），长7.2 cm，与本品同样曾为「云中居」所有，当时估价HK$800万，终在炽热竞投下以HK$2,685万易主。
西汉晚期 玉辟邪，出自「云中居」收藏｜2022年，佳士得香港
东汉 玉辟邪｜台北故宫
Lot 1009｜良渚文化 鸟立神坛纹玉璧
直径：24.8 cm
来源：
- 云中居，台北，1991年10月4日
出版：
- 邓淑苹，《羣玉别藏续集》，台北，1999年，页97，图版23号
展览：
- 国立故宫博物院，《羣玉别藏续集》，台北，1999年
专场：太一精魄 - 蓝田山房旧藏古玉
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
蓝田山房乃台湾著名私人古玉收藏，此次单一藏家专场以「太一精魄」为主题，75组拍品悉数于1999年台北故宫《羣玉别藏续集》展出，此后25年未再公开展示，直到如今在佳士得亮相。
这75组古玉，包括上述绿松石辟邪与本件玉璧，基本上皆由「云中居」于90年代为之掌眼购入。
自2019年秋季起，佳士得香港先后为「云中居」主人张伟华举办了4场专拍，举槌玉器横跨新石器时代、夏商西周、春秋战国、秦汉盛世，引发激烈乃至疯狂的竞投争夺，合计斩获近HK$2.65亿成交额，成为收藏圈佳话。
其时的重点成交当中，也有好些是蓝田山房旧藏。
「云中居」主人张伟华
据统计，全球各地公私收藏的良渚玉璧之中，只有13件带有符号，而其中12件的符号、包括本品在内，俱与鸟相关。
良渚文化距今约5,300至4,300年，分布于长江下游的太湖流域，建有规模宏大的城都、功能复杂的水利系统、乃至等级极高的玉制礼器，先进程度不亚于同时期的古埃及、苏美尔文明，被誉为「中华文明史的圣地」。
良渚人观念里，玉器主要用来祭神，并作为权力与身分的象征，是标明身份的礼器。
在芸芸良渚玉器之中，带有鸟符号的玉璧尤其引人入胜，许多学者都试图揭开它的神秘面纱。其中的关键，就在太阳之上。
本品上刻鸟立神坛纹
左为本品鸟立神坛纹的放大图，右为本品鸟立神坛纹的勾勒图
太阳是苍穹上最亮的天体，带来的光明与温暖，又是万物赖以生长的必要条件，所以为先民所崇拜。《礼记‧郊特牲》便有曰：「天之诸神莫大于日，祭诸神之时，日居诸神之首。」
主流学术界相信，由于鸟能飞行，所以在古代被视为沟通天地的信使，同时也是太阳的代表。是故，藉由鸟图腾的崇拜，也就表达出对太阳的崇拜。
本件良渚玉璧所刻的鸟立神坛纹，神鸟可能象征天帝或太阳，而鸟立高杆的造型或许即为后世鸠杖的滥觞。另外亦有意见认为，这种纹饰或为巫师与神祇沟通的密码，因而故意刻得轻浅难识。至于神坛入面难以明辨的符号，则推断是统治者或部落领袖的象征。
至于为何同类良渚鸟纹玉璧，神坛基本上都作三层设计，这一点还有待进一步考究发掘。
华盛顿弗立尔美术馆（Freer Gallery of Art）的近例
Lot 1103｜晚明 黄花梨四足叶纹八方高香几
尺寸：宽50.5 cm；深37.7cm；高103.3 cm
来源：
- 钟华培旧藏（香港敏求精舍成员），香港，1990-1997年
- 木趣居珍藏，香港
出版：
- 香港艺术馆，《好古敏求– 敏求精舍三十五周年纪念展》，香港，1995年，页281，编号253
- R‧P‧毕格史，「会议展览评论」，《Orientations》，1995年2月刊，香港，页69
- 伍嘉恩，《明式家具二十年经眼录》，北京，2010年，页18-19
- 伍嘉恩，《木趣居–家具中的嘉具–上》，北京，2017年，页70-73
- 伍嘉恩，《明式家具三十年经眼录》，北京，2024年，页22-23
展览：
- 香港，嘉木堂，《家具中的家具–明式家具私人珍藏精选》，1994年12月
- 香港艺术馆，《敏求精舍三十五周年纪念展》，1995 年12月22日至1996年2月18日
- 香港苏富比，《木趣居‧家具中的嘉具》，2017年9月29日至10月2日
- 香港佳士得，《「木趣居」明式家具旷世珍藏特展》，2024年10月11至15日
专场：嘉木留芳 -『木趣居』精选明式家具
估价：HK$12,000,000 - 22,000,000
拍卖界近年掀起「黄花梨热」，以这种名贵木材制作的家具多次刷新纪录，而佳士得正是其中重要推手。无论在西方还是东方举槌，俱是有口皆碑，叫好叫座。
来到今季香港秋拍，佳士得更上一层楼，首次把伍嘉恩（Grace Wu）「木趣居」的藏品带到拍场，呈献这位「黄花梨女皇」精挑细选的15组旷世明式家具。
当中领衔者为本件形制独特的高香几，与「明式家具泰斗」王世襄旧藏、现归上海博物馆之例（下图）如出一辙，原为一对。
存世明代香几成对者，普天之下就只有这么一对。
此图为王世囊旧藏之例，现藏上海博物馆，与本拍品原为一对
伍嘉恩与恩师王世襄
「念念不忘，必有回响。」这件高香几，曾经令伍嘉恩牵肠挂肚，也见证了她追求珍品的毅力与决心。
时间回到90年代初，伍嘉恩一日收到友人蒋念慈来电，说对面店家早上收了一批货运，有兴趣的可以去看看。蒋念慈是上环摩罗街一间古董店的少东，对面店家是大雅古董号，主要经营酸枝家具与杂项，亦是颇有规模。
伍嘉恩闻言后赶到大雅，「第一眼就看到了四根弧形修长的腿足，第二眼就看到了八块叶形牙子」，认出眼前高香几与王世襄家里的极为相似。她兴奋无比，连忙与店主洽商，岂料对方原来早与老主顾谈好了价钱，只待收款送货。这位老主顾，乃是玉器收藏大家钟华培。
伍嘉恩知道无法强人所难，唯有失望而回。接下来的好几年，她对高香几念念不忘，每次看到王世襄著作《明式家具珍赏》，就想起这件坐落钟宅的美器。以至于1994年，「嘉木堂」庆祝搬迁新址举办《家具中的家具》展览时，亦专诚向钟氏借来高香几展出。
一直到了1997年，香港的古董成交量急速上升，伍嘉恩把握机会与钟氏几经磋商，方把这件心头好收入囊中。
本品束腰及叶形牙子乃是一木连造
本品几面
王世襄《明式家具研究》如斯说：「富贵之家，或置厅堂，上陈炉鼎，焚兰煴麝；或置中庭，夜色将阑，仕女就之祈神乞巧。道宫佛殿，也设香几，焚香之外，兼放法器。」寥寥数语，道出了香几之用途及美态。
本品之独特设计，尤其突显出明式家具雕塑般的美学特征，以及空间融合之美。
八方几面攒边打槽平镶独板面心，下装一根穿带出梢支承。框面冰盘上部平直，自中上部下敛至底压窄平线。束腰与沿边起皮条线的叶形牙子一木连造，互相衔接，并向上与边框结合。四根修长的方材三弯腿足弧形舒敛有致，于底向外微翻֨蹄足，足底出榫纳入带有小足支承于四角的微弧形长方托泥。
存世明式家具数量不少，惟香几却是鲜见，屡屡成为拍场焦点。例如2022年香港秋拍，一件曾由「嘉木堂」经手的黄花梨五足圆香几在佳士得亮相，估价HK$600万，结果引来多位藏家争夺，最终以逾HK$7,132万高价易手。
本品另一角度照片
Lot 1109｜晚明 黄花梨五屏风攒边嵌理石围子罗汉床
尺寸：宽198.5 cm；深90 cm； 高98.7 cm；座高49 cm
来源：
- 嘉木堂，香港，2007年
- 木趣居珍藏，香港
出版：
- 伍嘉恩，《明式家具二十年经眼录》，北京，2010年，页238-239
- 伍嘉恩，《木趣居–家具中的嘉具–下》，北京，2017年，页374-379
- 伍嘉恩，《明式家具三十年经眼录》，北京，2024年，页234-235
展览：
- 香港苏富比，《木趣居‧家具中的嘉具》，2017年9月29日至10月2日
- 香港佳士得，《「木趣居」明式家具旷世珍藏特展》，2024年10月11至15日
专场：嘉木留芳 -『木趣居』精选明式家具
估价：HK$3,000,000 - 6,000,000
存世的大理石围子罗汉床，基本上都是清代中晚期作品，多以紫坛木、红木、或其他木材所制。本品诞生于明朝晚叶，围子俱是原装原配，弥足珍贵。
罗汉床是中式卧具的一种，可卧可坐，既可小睡其上，宾客到访，罗汉床中又可放置小几，与客人对坐品茶聊天，在明清时期广受欢迎，乃文人雅士书斋中不可缺少的家具。
明人文震亨《长物志》中道：「古人制几榻，虽长短广狭不齐，置于斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。」意思就是，在罗汉床上怎样坐、怎样躺，皆舒适称心。
若论「最著名的罗汉床使用者」，非乾隆皇帝莫属。在《是一是二图》之中，这位天子身穿汉服，脱了其中一只鞋，舒泰地踞坐罗汉床上，背后是山水屏风，周围尽是古物珍玩，体现出他儒雅的生活情趣。
《乾隆皇帝是一是二图》｜北京故宫
本罗汉床与上述高白几
本件黄花梨罗汉床，与《是一是二图》的家具配置可说有异曲同工之妙 - 同样有「山水屏风」，不过是与罗汉床连成一体。
明式家具以简约美学见称，在结构造型的妙思以外，也很着重呈现自然纹理。本品床围子可装可卸，均镶嵌大理石心板。石材纹理犹如水墨佳构，云雾山峦，浓淡有致，起伏连绵，连成一气却又景观各异，浑然天成。此等神韵意境，与明式家具背后的哲学不谋而合。
床面格角榫攒边，四框内缘踩边打眼造软屉，下装三根弯带支承，现用旧席是更替品。边抹冰盘沿自中上部上舒下敛，抹头可见明榫。高束腰与直素牙条一木连做，与腿足连结。
腿足上端收窄凹入接合束腰，出榫纳入床面边框底部，向下至着地处成三道线脚的方形足垫作结束。牙条内安穿销上贯床座边框底部加强稳固，长边一双，短边一枚。边框上角内外踩线条柔婉的委角。下雕别致舒缓的壸门轮廓牙子。两侧围子构造相同，前端加添造型精致的抱鼓墩形站牙，用走马梢与后围子接合。
1996年，加州文艺复兴山庄的中国古典家具博物馆旧藏于纽约佳士得举槌，107件家具历经场场争夺战后悉数售出，斩获逾US$1,120万成交额，写下中国艺术品单场拍卖纪录。其中的17世纪黄花梨嵌大理石插座式屏风，便成为拍卖史上首件冲破百万美元大关的中国家具。
床围子可装可卸，均镶嵌大理石心板
石材纹理犹如水墨佳构，云雾山峦，浑然天成
本品侧面
Lot 1206｜清雍正 粉彩过枝秋水芙蓉蜻蜓图盘 双方框六字楷书款｜R.H.R. 帕默珍藏
直径：13.5 cm
来源：
- 山中商会，伦敦，1937年3月，据R.H.R.帕默账本
- 雷金纳德暨莉娜．帕默伉俪珍藏，编号473
出版：
- 东方陶瓷学会，《Exhibition of Enamelled Polychrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912》，伦敦，1951年，编号187
- 邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970》，伦敦，2021年，页72-75，编号22
展览：
- 伦敦东方陶瓷学会，《Exhibition of Enamelled Polychrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912》，1951年5月23日至7月21日
- 伦敦邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970: A Loan Exhibition》，2021年10月25日至2021年11月2日
专场：帕默家族典藏中国艺术
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
最后为大家介绍的，是载誉归来的帕默家族典藏中国艺术专拍。
这个家族有份创办的「亨特利与帕默饼干」（Huntley and Palmer's），曾为全球最大规模的饼干制造商之一，鼎盛时期总部员工数目超过8,000，并一度为英国、法国、比利时王室的御用供货商。
帕默家族的中国艺术建立于19世纪晚期，名列欧洲私人收藏界顶尖之列，可谓当地名门品味的代表。为之掌眼把关的，俱是大腕级别的古董商，举如Bluett & Sons、Spink & Son、John Sparks、山中商会等等。
去年香港春拍，佳士得为帕默家族举办「博古绍裘」专拍，63件拍品之中，56年觅得新主，成交率近90%之高，斩获HK$2,747万成交额。今季专场可说更是精挑细选，拍品虽然只有25件，但佳器众多，份量绝不比往年逊色。
左图为Reginald & Lena Palmer伉俪，右图为本拍品于藏家展柜
粉彩是由珐琅彩衍生而成的新品种，于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。
雍正时期白瓷质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔和的纹饰，本盘正是个中佳例。
芙蓉花夹杂几缕芦草，花叶扶疏，玲珑过枝，枝干纤柔若不胜清风。芙蓉两朵盛放，如美人醉后相对含笑；蓓蕾几枚，则若含羞待放。空中蜻蜓，振翅飞舞，身体微弓，似要落于花朵之上。
蜻蜓秀巧，薄翅纹路缜致；芙蓉绮丽，彩调宛转曼妙。蓝绿釉拼凑明快，精妙渲染攒簇枝头的苍翠茂叶，配合「过枝」技法之运用，布局更见独运匠心。
过枝又称「过墙」，图案自盘外壁攀延过盘边伸展，铺陈于盘心，使内壁和外壁相通，两者图案独立成章的同时，又浑然一体。
本品局部
本品局部
本品画意犹如和风拂面，加上留白空间感拿捏得恰到好处，纹饰不会过于繁复，尽显雍正帝高雅脱俗的审美。除此以外，各种图纹其实也隐含吉祥寓意。
「蜻」取「清」、「庆」谐音，可喻清正、喜庆。彩绘纹饰中，蜻蜓多配莲花或海棠，有别于本品所见之木芙蓉。「芙」与「富」、「蓉」与「荣」，指富贵、荣华。内壁右侧攀沿招展的「一芦」与「一路」同音，交织出「一路富荣」之意。
至于「过墙枝」音谐「长治」，则借喻政通人和、长治久安。
雍正御制芙蓉蜻蜓纹盘极为罕见，鲜有传世。2022年北京春拍有一例，直径同为13.5 cm，同样以过枝芙蓉为饰，构图亦相似，但并没有绘就蜻蜓，当时以RMB 1,127万易手。
堪与本品比较之例，多为乾隆摹仿雍正风格烧制的版本。例见纽约大都会艺术博物馆藏（下图），直径和纹饰与本品相当，然蜻蜓用色浅淡，花卉发色亦略为欠佳。
纽约大都会艺术博物馆藏的乾隆朝近例
Lot 1218｜清乾隆 青白玉御题诗双鱼弦纹洗 「乾隆年制 」隶书刻款｜R.H.R. 帕默珍藏
直径：18.4 cm
诗文：
双鱼同汉式，圆洗异周金。
贮水色如一，非铜味不侵。
堪欣渐还古，弗致日趋今。
设展羲经对，应知君子心。
乾隆丙午闰秋御题
钤印：古稀天子、犹日孜孜
来源：
- Spink & Son，伦敦，1934年12月，据R.H.R.帕默账本
- 雷金纳德暨莉娜．帕默伉俪珍藏，编号116
专场：帕默家族典藏中国艺术
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
乾隆御洗内壁雕仿古双鱼者存世三例，其中带乾隆纪年御题诗者更只得两例。一例为收藏名家欧云伉俪（Florence & Herbert Irving）收藏，2019年经纽约佳士得释出，估价US$100万，结果以近三倍的US$289.5万（约HK$2,260万）易手，摘下该夜晚拍成交桂冠。
另一例便是本洗。
本洗与欧云伉俪藏洗的年款、题诗、纪年完全相同，两者均有「乾隆年制」四字底款，款外围环扣四十字的乾隆御制五言律诗，题记首尾中间钤刻方印「古稀天子」、「犹日孜孜」。
乾隆帝敏求好古，用现代语言来形容的话，就是爱怀旧的好文青。本玉洗双鱼造型简约古朴，御题诗开首即云「双鱼同汉式，圆洗异周金」，说明是按汉朝青铜双鱼洗而造。
乾隆宫廷图谱《西清古鉴》收录的其中一件汉代双鱼洗
汉代 长宜子孙双鱼洗｜上海博物馆
双鱼图纹，自古有之，青铜器以外，还有更远古的双鱼陶器。所谓「浩浩者水，育育者鱼」，古人观察到鱼类生殖力之盛，故以之祝喻子孙繁多，「鱼」自此成为工艺中的图腾象征，至今日未息。
双鱼图案，往往与道家思想有关。例如是太极图，形如双鱼纠缠，故又称「阴阳鱼太极图」。道家代表人物庄子，亦喜欢用鱼来说道。除了人所熟知的「知鱼之乐」以外，更有「鱼相忘乎江湖，人相忘乎道术」之理。
双鱼涵义古渺，玉洗满水之时，仿如双鱼游曳其中，隐隐透露「鱼水和谐」之奥妙哲理。
欧云伉俪旧藏的玉洗
本洗外底环扣乾隆御制诗，配「古稀天子」、「犹日孜孜」印
乾隆四十五年（1780年）、即乾隆帝七十大寿之年，这位天子借用诗圣杜甫名句「人生七十古来稀」，令人刻制「古稀天子」印。他又借儒家典籍《尚书》所言之「惟日孜孜，无敢逸豫」，把之稍加修改成为「犹日孜孜」，作为「古稀天子」的副宝相配使用。
同年，乾隆帝特意撰写了一篇《古稀说》，总结在位执政以来的功积，认为千古帝王之中，年登古稀的明君只有他一人而已。
由此可见，「古稀天子」与「犹日孜孜」，代表着乾隆帝对自己的嘉许认可。此两印同铭于本洗之上，可见乾隆对之如何珍视喜爱。
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来源：
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- 香港佳士得，2001年4月29日，拍品599号
出版：
- 《香港苏富比二十周年1973-1993》，页187，图版240号
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估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
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- 云中居，台北，1994年12月15日
出版：
- 邓淑苹，《羣玉别藏续集》，台北，1999年，页117，图版43号
展览：
- 国立故宫博物院，《羣玉别藏续集》，台北，1999年
专场：太一精魄 - 蓝田山房旧藏古玉
估价：HK$800,000 - 1,500,000
Lot 1108｜晚明 黄花梨独板面霸王枨翘头桌
尺寸：宽198.6 cm；深45.8 cm；高88.9 cm
来源：
- Gangolf Geis旧藏，香港，至2003年
- 《The Gangolf Geis Collection of Fine Chinese Furniture》，纽约佳士得，2003年9月18日，拍品44号
- 木趣居珍藏，香港
出版：
- 伍嘉恩，「明式家具二十年经眼录之四–桌类」，《紫禁城》，北京，2008年11月，第166期，页135
- 伍嘉恩，《明式家具二十年经眼录》，北京，2010年，页49
- 伍嘉恩，《木趣居–家具中的嘉具–上》，北京，2017年，页142–147
- 伍嘉恩，《明式家具三十年经眼录》，北京，2024年，页54
展览：
- 香港苏富比，《木趣居‧家具中的嘉具》，2017年9月29日–10月2日
- 香港佳士得，《「木趣居」明式家具旷世珍藏特展》，2024年10月11–15日
专场：嘉木留芳 -『木趣居』精选明式家具
估价：HK$2,500,000 - 4,500,000
Lot 1214｜御制松花石嵌贝长方砚及铜胎画珐琅虞美人石竹图盖｜R.H.R. 帕默珍藏
长度：砚10 cm；盖11 cm
来源：
- Spink & Son，伦敦，1933年4月，据R.H.R.帕默账本
- 雷金纳德暨莉娜．帕默伉俪珍藏，编号18
出版：
- R. Soame Jenyns and W. Watson，《Chinese Art: The minor Arts II: Textiles, Glass and Painting on Glass, Carvings in Ivory and Rhinoceros Horn, Carvings in Hardstones, Snuff Bottles, Inkcakes and Inkstones》，伦敦，1965年，页310-311，图版207号，图1
- M. Gillingham，《Chinese Painted Enamels: An Exhibition held in the [Ashmolean Museum] Department of Eastern Art》，牛津，1978年，页25，编号22
- 邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970》，伦敦，2021年，页106-109，编号34
展览：
- 牛津大学阿什莫林博物馆，《Chinese Painted Enamels, An Exhibition held in the Department of Eastern Art》，1978年6月至7月
- 伦敦邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970: A Loan Exhibition》，2021年10月25日至2021年11月2日
专场：帕默家族典藏中国艺术
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
佳士得香港｜2024亚洲艺术周｜中国瓷器及艺术品
地址：中环美利道2号 The Henderson 6楼
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专场：太一精魄 - 蓝田山房旧藏古玉
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专场：帕默家族典藏中国艺术
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