不少朋友都对收藏颇感兴致，却有一个共同烦恼 - 面对芸芸艺术品，不知从何入手，患上「选择困难症」。
以佳士得亚洲四十周年春拍为例，4月28日至30日期间，共有超过400件中国艺术拍品举槌，令人眼花缭乱。
有见及此，The Value 编辑部仝人通宵达旦，废寝忘餐，把六个专场的图录看得滚瓜烂熟，挑选出八件专业推介。综合艺术性、主题、风格、稀有程度、来源、估价等因素，务求为爱好陶瓷与书画的诸君，找出最为适心的入门之选。
Lot 1107｜唐 三彩加蓝陶坐狮｜女史珍藏
高度：13.8 cm
来源：1992年购自日本
专场：重要中国瓷器及工艺精品
估价：HK$500,000 - 1,000,000
唐三彩市况近年复苏，个中精品反应热烈。这种闻名天下的中国古董之中，狮子造型尤为罕有；其中挂有最为矜贵的蓝釉者，更是凤毛麟角。
唐三彩陶俑着重表达生命力，人物或动物刻画是否栩栩如生，乃是鉴赏要旨。本狮子头往左扭，抬起左脚搔首止痒，闭起双目专注享受，成功捕捉了这种猫科动物可爱讨喜的一面，一扫唐代皇陵石狮四蹄抓地的呆板作风，意趣盎然。
追溯历史，狮子是张骞开通丝绸之路后从西域引进的。由于在佛教地位尊崇，所以无论在宫廷、寺庙、民间，都成为广受欢迎的吉祥瑞兽。
武则天在位时，长安东郊的庆山寺盛极一时。1980年代，一批珍贵文物在庆山寺地宫出土，当中有一对非常重要的三彩狮子，被列为国家一级文物。这对狮子以黄、白、绿为主要釉色，其中一只和本品同样作抬脚搔首姿态。
Lot 915｜清康熙/雍正 青花鹊桥仙渡图盌「大明成化年制」款｜达文堂珍藏
- 《瓷缘：达文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，页330-335，图版46号
- 康蕊君，《Arts of Asia》，香港，2020年7-8月，页126，图版4号
- 林业强，《Imperial Kangxi Porcelain from the Dawentang Collection》，《Arts of Asia》，2021年春，页41，图版18号
- S. Marchant & Son，《Exhibition of Chinese Blue and White- Wan Li to K’ang Hsi》，伦敦，1980，图录图版75号
- S. Marchant & Son，《Exhibition of Chinese Ceramics Tang to Qing》，伦敦，2014，图录图版30号
专场：福地藏珍 - 香港藏家集萃
估价：HK$500,000 - 800,000
二百多年前，中国陶瓷史上发生过一段奇话。当时景德镇有一个窑场，虽是私人经营，却为清宫服务，所烧瓷器不但可以媲美御窑，更获圣上首肯认可，部份作品至今仍为故宫珍藏。
这个窑场能够有如此成就，主理人安尚义自然并非等闲之辈。此君为清初一代重臣纳兰明珠的管家，虽然只是一介家仆，但获得主人宠信护荫，于天津、扬州经营盐业，不但富甲一方，更对朝廷有着不可忽视的影响力。
康熙晚期至雍正早年，安尚义与儿子每年用银九千两，派人在景德镇购买材料，聘工烧瓷，出品先运到其盐业大本营扬州，再送往京师，后世称为安窑。观本品风格、画工、款字行气等，笔者认为颇大机会为安窑出品。
中国瓷器有一种经典纹饰，称为「暗八仙」，即不绘人物而仅以法器代表。本盌甚有异曲同工之妙，妙绘喜鹊、弯月、群星，暗喻七夕鹊桥，牛郎织女相会之千古佳话，相当浪漫。底部的「大明成化年制」款，亦反映出当时宫廷的摹古风气。
Lot 1109｜北宋/金 钧窑天蓝釉盌｜女史珍藏
直径：10.8 cm
来源：香港佳士得，2015年6月3日，拍品3202号
展览：香港大学美术博物馆，《紫艳凝青：琳标堂藏古代钧瓷》，香港，2008年7月5日至11月30日，页33，图录图版9号
专场：重要中国瓷器及工艺精品
估价：HK$500,000 - 800,000
按传统收藏标准，宋代钧窑以变幻莫测的釉色闻名，若带紫色斑块则为上品。
然去年伦敦拍卖，有一件钧窑天蓝釉盌，器形、呈色、尺寸皆和本品相近，在炽热竞投下以估价10倍的金额落槌，连佣£101万（HK$1,080万；NT$4,130万）易手，成为古董圈乃至社交媒体热话。
分析个中原因，主要有两点。一、宋钧小盌虽不鲜见，但撇口造形却是罕有，可追寻的市场近例屈指可数。
二、钧窑汝窑地理相近，同样位于豫西，在胎釉配方与器形风格上互有借鉴。虽然分类上汝窑属于青瓷，但同样有泛蓝成品，所以豫西地区陶瓷业流行「汝钧不分」、「汝钧一家」的说法。盌身通体施天蓝釉，釉面隐现细腻开片，圈足处不施釉，应属早期钧窑代表作。有藏家认为，此等呈色堪与汝窑相比。
Lot 819｜清乾隆 绿釉粉彩鱼龙盘长耳长颈瓶 矾红六字篆书款｜爱莲堂珍藏
高度：23.3 cm
来源：
- 仇焱之（1910-80年）旧藏
- 香港苏富比，《The Edward T. Chow Collection - Part I》， 1980年11月25日，拍品175号
- 私人珍藏；香港苏富比，1996年4月30日，拍品501号
专场：爱莲堂珍藏 - 中国瓷器八百年
估价：HK$800,000 - 1,200,000
收藏古玩，有人喜欢稳打稳扎，有人则爱独树一格。若然阁下是后者，那么这件传奇古董商仇焱之旧藏的乾隆官窑，应该相当适合你。
虽然绿釉可追溯至汉代陶器，但由于受到技术所限，在历史上长期徘徊于主流之外，直到明清御窑才开始烧制出亮翠成品。本品为了突显清隽素雅的色泽，瓶身不加图纹保持素身，而只是画龙点睛地加上双耳，釉色和装饰都殊为独特。
一般而言，这类双耳多作如意或夔龙，惟本品却是鱼龙，再垂下蓝色盘长及粉红绶带，呈飘逸之态，如此设计甚为罕见。
古代传说，每年暮春，鲤鱼于黄河逆流而上，跃登龙门山，化而为龙，故鱼龙含有「鲤跃龙门」之意；盘长则为佛教八宝之一，是没有开端、没有结尾的结饰，寓意佛法圆融无尽。
Lot 617｜明/清 龚贤（约1612-1689）《楼阁深林图》水墨绫本 立轴
创作时间：1670年
尺幅：196 x 49.5 cm
题识：庚戌（1670年）孟夏画为优廷老亲翁。鹿城龚贤。
钤印：龚贤、钟山野老
来源：
出版：《龚贤书画集》，天津人民美术出版社，2014年11月，第41页
专场：中国古代书画
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000
收藏古代美术，来源一项有着特别意义。除了协助判断真伪，也让我们学习追随前人名家的眼光品味，于收藏修养上更上一层楼。
Aschwin Lippe 曾于纽约大都会艺术博物馆（The Met）任职，是远东艺术部研究员。他初期专攻书画，曾深入研究龚贤并策划相关展览，而此幅《楼阁深林图》正是他的旧藏。
龚贤为明末清初「金陵八家」之首，经历改朝换代的动荡，半生漂泊后隐居于南京清凉山，将遗民情怀尽托于山水之间。他创作讲求先师法自然，再取古人意。早年作画多用渴笔淡墨，风格疏淡清逸，世称「白龚」。
步入中晚年后，他自创积墨法，以浓墨重笔反复皴擦积染，画风转为苍茫厚重的「黑龚」。《楼阁深林图》诞生之际，正值龚贤风格迈向成熟之时。画中可见山峦起伏，群峰耸峙。密点及短线融浑而成的短披麻皴层层叠染，浓墨重笔反复皴擦，颇具五代董巨遗韵。
云烟吞吐的深山中，村舍楼阁隐现其间，更添一份隐逸出尘的文人气息。
Lot 658｜清 高凤翰（1683-1748）《怪石》设色纸本 立轴｜日本私人收藏
康熙至乾隆年间，扬州地区出现了一群离经叛道的画家，称为「扬州八怪」。他们风格脱俗，不拘泥古法，主张无法而法与直抒己意，虽然被时人视为「偏师」、「怪物」，却为画坛注入了强烈的生命力，高凤翰便是其中一员。
高凤翰曾任县丞，去官后流寓扬州，北京故宫形容其画风「具有宋人雄浑之神，元人静逸之气」。虽然晚年因病右臂瘫痪，但他并未因此搁笔，反而苦练左手，更豁达地自号「后尚左生」。
高凤翰嗜石如命，常以奇石入画。这幅《怪石》即为他晚年以左手绘画之作，怪石以焦墨勾勒，虽设色古雅，但形态奇异，有一种生涩而奇崛的意趣，别具一格，暗合大巧若拙的文人品味。
晚清书画家秦祖永著有《桐阴论画》，点评晚明至道光年间画家三百六十余人。其中对高凤翰的评语，也尤其适合用以形容本作：「离奇超妙，脱尽笔墨畦径，法备趣足，虽不规规于法，而实不离于法」。
Lot 248｜徐悲鸿《胭脂奔马》设色纸本 镜框｜槟城骆清泉家族珍藏
创作时间：1943年
尺幅：81 x 57.1 cm
题识：悲鸿卅二年（1943）青城山作。
钤印：悲鸿之画
崔大地（1903-1974）题签条：胭脂奔马。悲鸿先生作，清泉藏。辛卯（1951年）夏月，大地。
钤印：大地
注：崔大地，祖籍北京，新马第一代书法家。早年旅居欧洲及东南亚各地举办书法个展，后于1965年移居新加坡
专场：中国近现代及当代书画
估价：HK$2,600,000 - 3,500,000
历史上许多丹青妙手都曾经以马入画，徐悲鸿精彩之处在于打破传统桎梏，创出中西合璧的新画风，以大写意绘出形神兼备的独特奔马。二十世纪中国水墨便有四绝之说：徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛、齐白石的虾。
徐悲鸿曾经赴法学习欧洲绘画技法，把西方写实主义绘画与中国传统笔墨结合。1930年代末，他前往印度讲学，途中游历青藏高原和喜马拉雅山麓的大吉岭，为高原野马的骁勇姿态所折服。透过观察和写生，徐悲鸿对马的肌理、神情、姿态了然于胸，笔下骏马千姿百态，飞扬飘逸，成为一代经典。
有别于常见水墨黑马，本作奔马罕见地点缀了胭脂红，浓淡墨色间精准描绘出骨骼与肌肉，展现出刚健有力的生命律动。本作绘于抗战时期，徐悲鸿避居四川青城山，《胭脂奔马》不仅是一幅画作，更是他不屈服于战火、渴望胜利的精神缩影。
如今收藏徐悲鸿的马，大家都相当关注来源。本作出自骆清泉家族珍藏，此君为槟城侨领，因筹措徐悲鸿当地义展而与之结成好友。两人友谊绵长，作品相赠不断，本作便是一例。
Lot 131｜孙浩《天长地久》设色纸本 镜框
创作时间：2023年
尺幅：184 x 146 cm
题识：天长地久。孙浩，2023.10.25。
钤印：所有相遇都是久别重逢、海阔天空、以梦为马、孙浩
展览：北京，荣宝斋，「所有的相遇 - 孙浩作品展2025」，2025年4月27日至5月11日
专场：中国近现代及当代书画
估价：HK$260,000 - 400,000
徐悲鸿推动国画革新，为中国现代美术奠下基石。「江山代有人才出」，水墨发展至当代，孙浩又在「马」这个主题上推陈出新，借助水墨写意的扎实功力，为马写照塑型，把人世间的悲欢离合，都投射到这种创新的「肖像画」之中。
孙浩的个人风格甚为突出。他以水墨挥洒的马匹非常写实，无论是五官、肌肉、毛发、甚至是血管，俱是细致入微。国画留白，是为营造意境，予人想象空间。本作上半部虽然同样留有背景空间，画家却涂上明亮橙色颜料，带来强烈视觉效果。
本作之中，双骏依偎，眼神温柔，姿态亲昵。画家选择近似半身肖像画的构图，正是要突显笔下马匹的神情容貌，并借之表达己身对人类情感的体悟。
孙浩本人曾经说道：「马的肖像就是人的肖像。」这幅画作称为《天长地久》，其中一方钤印则为「所有相遇都是久别重逢」，尽见艺术家对相遇与离别的深切感怀。
地点：中环美利道2号 The Henderson 6楼
预展日期
- 2026/4/23｜10:30am - 8pm
- 2026/4/24-29｜10:30am - 6pm
*书画专场预展至4/27 3pm（古代）及 4/28 6pm（近现代及当代）
拍卖日期
2026/4/28（二）
- 中国古代书画｜2pm
2026/4/29（三）
- 中国近现代及当代书画｜10:30am 及 2:30pm
2026/4/30（四）
- 爱莲堂珍藏 - 中国瓷器八百年｜10:30am
- 福地藏珍 - 香港藏家集萃｜11:15am
- 石头书屋珍藏中国古典家具｜2:30pm
- 重要中国瓷器及工艺精品｜3:15pm
网上拍卖
古今网上拍卖 - 中国艺术暨达文堂珍藏
预展日期：
- 2026/5/6-8；11｜10:30am - 5:30pm
- 2026/5/12｜10:30am - 12pm
- 拍卖日期：2026/4/29-5/12｜12pm