收藏界近年掀起中国家具热潮，佳士得绝对是功不可没，尤其是一系列重磅单一藏家专拍，诸如「家族遗珍：玛丽‧泰瑞莎‧L‧维勒泰亚洲艺术珍藏」、「嘉木留芳 -『木趣居』精选明式家具」、「卓木沁香：曾氏收藏中国古典家具」，成绩更是斐然。
来到2026年春季，伦敦佳士得策划「华彩谢幕 - 弗拉克斯家族珍藏」专场，汇聚黄花梨明式家具、灵璧奇石、当代文人水墨等49件佳品，标志著名古董商弗拉克斯夫妇告别深耕三十载的中国古典家具领域。
「剑腿」形制的条桌、打破常规的S形棂条玫瑰椅、散发游牧风情的双螭龙纹交杌、尽得造化神韵的灵璧赏石、古朴苍浑的大型根雕、师法自然的黄杨木如意、乃至水墨大师的太湖石巨作……这场体现文人审美哲学的拍卖，将于5月12日举槌。
华彩谢幕 - 弗拉克斯家族珍藏
早于1996年，刚踏入业界的弗拉克斯（Marcus Flacks）便断言：「明末清初的黄花梨家具，乃人类历史上任何时期、任何地域所能创造出的最伟大家具艺术。」三十年岁月过去，他依然坚信此理。这份底气，源于一双阅宝无数的利眼。
受到欧洲家具收藏习惯影响，有些藏家偏好追求成对器物。弗拉克斯则认为，不少传统中式家具都以四、六、八甚至十二件为套制作。与其硬凑成双，他与妻子黛布拉（Deborah）更倾向寻找那些别具匠心的家具。
评断一件器物的高下，他心里有把尺：设计最为重要，稀有度、材质、品相次之，尺寸在最后。体量小巧的家具，往往藏着最惊艳的榫卯与巧思，故无需仅以大小论英雄。
2010年前后，市场曾刮起一阵追求家具表面干枯、「原生态」的风气。对此，弗拉克斯不以为然，认为这不仅让作伪者能用假污垢掩盖修补痕迹，更会扼杀木器灵魂。明式家具最精妙之处，在于工匠对起线、壸门与边框的掌握。唯有适度擦拭上蜡，让温润的木光折射出线条的起伏，家具才算真正活过来。
此外，他亦早于1998年便开始推广榉木、榆木、鸡翅木、铁力木等其他良材之美，呼吁藏家不要陷入唯材质论的迷思。
家具之外，弗拉克斯也是赏石与文房的痴客。在他眼中，供石是造化与人工揉合的极致，堪称最纯粹的雕塑。他认为，大自然赋予石头的形与气，远比官员或画家的落款重要。至于文房雅玩，他则视为静心冥想的良伴，期盼现代匠人能参与其中，让古老器物长出新芽。
专场命名为「Curtain Call」，意味弗拉克斯夫妇将正式告别这方天地。图录序言中，他写下如斯感悟：「面对这些由自然与工匠心血共同凝结的雅器，人类从来都不是它们真正的主人。充其量，我们只是在命运与财力允许的短暂时光里，有幸成为这些珍宝的守护者。」
Lot 8｜十六世纪末/十七世纪 黄花梨合角榫条桌
尺寸：84.4 x 125.4 x 44.8 cm
来源：
- China Art，1997年
- 沙碧洛（Daniel Shapiro）旧藏，纽约，2001年
出版：
- M. Flacks，《中国古典家具：非常个人的观点》（Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View），伦敦，2011年，页240-243
估价：£700,000 - 900,000
中国古典家具分工精细，抚琴有琴枱，作画有画案，陈设有香几，皆各司其职。饮酒在社交与礼仪中都扮演重要角色，自然也有与之匹配的专属酒桌。
这张酒桌的腿部微撇，轮廓挺拔锐利。腿足顶端的接角尖锐，配合腿弯处优美的弧度与足部精准的雕饰，造型宛如古剑的剑首与剑鞘，故得名曰「剑腿」。黄花梨木质坚密，色泽温润，在这般线条勾勒下，天然纹理甚显流畅。
明式家具技艺博大精深，单论榫卯结构便林林总总，例如粽角榫、楔钉榫等。明清酒桌或条案，则多以夹头榫及插肩榫两种结构为制作手法。
此桌正是采用了精妙的插肩榫。四腿与案面接合之处，腿部上端开出三角形口，让牙条嵌于其中。腿足斜肩与牙条形成齐平的表面。
这种设计并非只为了美观，更可令结构更为稳定：案面受力越大，牙条与腿足斜肩便会咬合得更为紧密，酒桌也自然坚实牢固。
牙条连接腿足，兼具支撑与装饰之效。此桌采用了壸门造型，线条自中间向两侧分流，各出一道弧线，一勾一折，向下兜转。起伏跌宕的精致线条，一气呵成流转于案面之下。为收束气韵，牙条与腿足边缘皆饰以精细的起线工法，光影在圆润木线上流转，明暗微变，更显庄重雅致。
中国酒文化源远流长，置放美酒的桌案早于五代时期便已出现，至宋代更演变出专门形制。
小巧灵活且坚固耐用的酒桌，既可单独用于宴饮情境，亦能随意移动，与其他家具灵活布局。即便到了家具发展极为成熟的明清两代，酒桌形制亦未受到太大改动，基本保留了宋代简约精巧的案形构式。
形制考证上，王世襄于权威著作《明式家具珍赏》指出，尽管酒桌名称的确切起源难以追溯，但在无数明代版画与文人卷轴中，这类桌案频繁现身于庭院雅集与室内宴饮的场景。
Lot 17｜十七/十八世纪 黄花梨梳背玫瑰椅
- M. Flacks，《中国古典家具 I》（Classical Chinese Furniture I），纽约，1997年春，第3号
- M. Flacks，《中国古典家具：非常个人的观点》（Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View），伦敦，2011年，页38-43
今次释出的众多藏品中，这件黄花梨玫瑰椅对弗拉克斯夫妇而言意义非凡。这是两人雅蓄的第一件中国古典家具，自此开启了长达三十载的鉴藏生涯。
本品最为特别之处，在于椅背与扶手处流畅的S形直棂。明式家具多讲究方正挺拔，这组S形棂条则犹如微风拂水，漾起波浪般的律动，与笔直的椅身框架形成动静交织的妙趣。
要打破常规造出这般曲线，极其考验匠人手眼。为了确保结构稳固，工匠需要将这组S形棂条的上下两端，精准地以榫卯与横枨相接。这道力学工序化解了木材随寒暑干湿胀缩的隐患，确保椅子在任何气候下皆不易松动。
十七/十八世纪 黄花梨玫瑰椅一对｜2025年，佳士得香港，近HK$240万成交
存世黄花梨S形棂条玫瑰椅数量稀少。学者张金华曾于《维扬明式家具》收录过此椅的成对之作。「黄花梨女皇」伍嘉恩则在著作《明式家具三十年》中，特别著录了一张带有扁平波浪纹棂条的玫瑰椅。 市场可比之例，为一对带有类似波浪纹栏栅的黄花梨玫瑰椅，洪建生旧藏，去年在佳士得香港以近HK$240万成交。
「玫瑰椅」一词是北方称呼，在江浙地区则有着充满书卷气的雅称「文椅」。王世襄在《明式家具研究》言道，玫瑰椅形制直接上承宋式。观宋代名画《十八学士图》，文人雅集的厅堂与庭园场景里，便已出现了这类坐具的雏形。
本椅靠背低矮、结构通透，陈设极为灵活：或置于桌案两侧对面而设，或双双并列，亦或不规则地斜对着，摆法多变。时至今日置于窗前，亦不掩窗外佳景，古今皆宜。
《雍正十二美人图》中的〈博古幽思〉｜北京故宫
竹材资源丰富，且坚韧又易于加工，是古代民居常见的家具材质。工匠会利用蒸烤技术将竹材弯曲成弧线，并以裹腿做加固。
本品椅盘下方用以束缚加固的三层裹腿做，便是巧妙借鉴了竹制家具特点。与此同时，S形棂条设计也隐隐透露出竹子曲线之美。
竹与梅、兰、菊并称四君子。文人爱竹，取其虚心有节、弯折不断的高洁。《雍正十二美人图》中的〈博古幽思〉，便画有一张靠背和扶手皆为直棂的竹制六边形玫瑰椅。
Lot 35｜刘丹（1953年生）《瑞云》水墨纸本 镜框
供石，自古便承载着文人精神与气韵。这份赏石情怀跨越千年，在当代水墨大师刘丹笔下，化成一个个微观宇宙。他尤爱以奇石、花卉与山水入画，作品笔精墨妙、意境深远，备受藏家青睐。
回首2016年，在纽约佳士得「择善藏私 - 弗拉克斯家族珍藏」专场中，刘丹的山石画作《远游》以逾估价两倍的US$70万（HK$549万）成交。同年，佳士得亚洲举行三十周年志庆拍卖，刘丹另一奇石佳构《云飞岫》以HK$628万售出，达估价3.5倍之多。
刘丹以奇石为题的大尺幅画作鲜少现身拍场，实属「一石难求」。这次上拍的《瑞云》，几近两米之高，乃近五年市面上最大型的刘丹单石画作。
请横置手机观赏｜刘丹《云飞岫》｜2016年，佳士得香港，HK$628万成交
本作画中所绘，乃名为「瑞云」的太湖石。这种奇石来自湖底，历经千万年波涛淘涤，孔穴自生，最终造就千孔百窍、洞壑相连的玲珑奇姿。
刘丹以极尽精微的皴擦点染，在纸面勾勒出嶙峋峰峦与幽邃孔洞，使坚硬石体有了呼吸律动，恍如微缩版的崇山峻岭，尽展「中国四大名石」神韵。此作巧妙地将具象之物，点化为引人冥想的意象山水，完美诠释何谓「石中有天地」。
刘丹深谙北宋笔墨精髓，却不囿于刻画物象的客观形貌，反而以超写实笔法，将浓淡墨色于纸上层层积染，构筑出虚实交错、立体幽微的空间。
《瑞云》点睛之处，在于画幅上方题识。奇石磅礴沉实，刘丹以秀丽隽永的书法，写下白居易的咏石名篇《太湖石》，字里行间透着文人静气，赋予作品深远的文学底蕴。
本作局部
自1980年代起，刘丹便以文人赏石入画，作品先后获大英博物馆、布鲁克林博物馆及哈佛大学等机构典藏。他借此题材探索传统水墨画的崭新视觉，为古老媒材注入活力。
对刘丹而言，世间万物充满玄机与魅力，而石头尤显神秘。他喜欢在「熟悉中创造陌生感」，借由调控形体异同与转换阴阳，将物象升华为「不可名状的幻想」。
透过细致观察与深度冥想，他演绎出奇石万千变幻的形相，笔下景观富有奇思妙想，为传统水墨构图开辟无限可能。
他把供石视为物质世界的「象征性缩影」，并比喻作山水画的「干细胞」。奇石如同启迪想象的门扉，在看似寻常的造化微毫中，刘丹以笔墨转化出超越现实的山水宇宙。这种视角切换引领观者由宏观转入微观，最终在方寸石体之间，神游浩瀚宇宙。
刘丹乃当代水墨大师，尤爱以奇石入画
Lot 2｜十七世纪 黄花梨交杌
尺寸：52 x 59.4 x 49.6 cm
来源：
- 恒艺馆（Ever Arts Gallery），香港，2005年
- MD Flacks Ltd.，纽约，2006年
- 沙碧洛（Daniel Shapiro）珍藏，纽约，2016年
出版：
- M. Flacks，《中国古典家具 VIII》（Classical Chinese Furniture VIII），纽约，2006年春，第4号
估价：£60,000 - 80,000
交杌，民间俗称马扎，最早可追溯至汉代，由西北游牧民族传入中原，古称「胡床」。由于轻巧便携且易于收纳，这种折叠坐具成为古人出行或狩猎时不可或缺的实用器具。
然而，以黄花梨打造的交杌，绝非寻常百姓的家用之物，而是达官贵人巡视或出行时彰显身分威仪的专属坐具。明代木刻版画《仇画列女传》中，便生动描绘了一名仆人肩扛交杌，随侍于骑马主人身旁的场景。
这件17世纪黄花梨交杌，在正面座枨精心雕饰了双螭龙纹。这道若隐若现的威严印记，无声诉说着此物当年主人的地位。
圆润的黄花梨木料构成核心的X形交叉腿足，交接枢纽处巧妙嵌入金属轴钉。腿足上下两端，分别稳固地接合于平直的足枨与座枨之上。
如此结构不仅确保开合顺畅，更将乘坐时的重力完美分散至地面。座枨之间绷有编织软屉，主人久坐不疲，起身一拢便能轻松挂上肩头，将明式美学与实用便携揉合得天衣无缝。
这类坐具长年伴随主人跋山涉水，风吹日晒加上频繁开合，本身就颇易耗损，以黄花梨打造的存世例子则更是鲜见。
去年，佳士得有一件近例举槌，同样以双螭龙纹为饰，以HK$151万成交。艺术史学家白铃安（Nancy Berliner）所著的《Beyond the Screen: Chinese Furniture of the 16th and 17th Centuries》，亦收录了一件同样雕有双螭龙纹的黄花梨近例。
十七世纪 黄花梨交杌｜2025年，佳士得香港，以HK$151.2万成交
Lot 42｜十七/十八世纪 大型刻铭灵璧赏石
尺寸：70.5 x 125 x 66 cm（灵璧石）；127 x 125 x 66 cm（总尺寸）
估价：£25,000 - 35,000
历代文人绘画作诗，常以天地为灵感。案头赏石有如微缩山景，将之置于书斋，令雅士安居阁内亦可神游大川，从中觅得寄情丘壑的无穷意趣。
众多赏石中，灵璧石最负盛名，自古便居「中国四大名石」之首，曾获乾隆御封为「天下第一石」。这种奇石产自安徽灵璧县，叩之音若钟磬，清越悠扬，远在殷商时期便是制作宫廷乐器的顶级用料。
古人评石，首重意境。清代藏石家梁九图在《谈石》中立下圭臬：「藏石先贵选石，其石无天然画意不中选。」这次上拍的灵璧赏石正合此法，虽不求刻意写实，却形神兼备，尽得造化神韵，宛若层峦叠嶂，又似孤峰傲立。
此石体量恢宏，气势撼人，正背两面皆具巍峨山岳雄姿；若从侧面观赏，更是别有洞天。石隙间深壑纵横，孔洞交错，仅以一石便尽收群峰拔起、幽谷绵延之奇境，可谓移步换景，面面生奇。
灵璧石深藏地底，出土后需经涤垢修琢，再配以木座供陈。不少原石表面仍留有天然红色沁皮，本品背面亦见红色沁斑，有如岁月留痕，更添古朴苍浑之美。
万物有灵，古人深信地下奇石蕴含天地之气。宋代哲学专著《物理论》有云：「土精为石，石，气之核也。」他们认为赏石乃大地精髓，与之晨昏晤对，可颐养心神，甚至能延年益寿。
本品局部
文人赏石之风肇兴于晚唐，而后盛极于两宋。彼时士大夫崇尚雅致生活，赏石清玩遂深入日常，成为几案上不可或缺的林泉寄托，并催生了《云林石谱》、《太湖石志》等相石专著。
赏石之美，同样跃然于诗词歌赋间。宋代江湖派诗人戴复古在《灵璧石歌为方岩王侍郎作》中写下「灵璧一峰天下奇，体势雄伟身巍巍」、「声如青铜色碧玉，秀润四时岚翠湿」，以此赞颂灵璧石的磅礴气势、清越音韵与苍润质感。
古人赏石虽推崇自然造化，有时亦会略施雕琢，或于石上留墨题刻。本品石身刻有「羽宸」印款，乃清代藏家程子鵕的字号；印款下方则有「叠翠」刻铭，点明了此石层峦凝翠之神韵。
本品局部
Lot 18｜大型根雕
尺寸：221 x 158 x 126 cm
来源：
- Vallin Galleries，康乃狄克州，2000年代初期
- Skinners，2014年
估价：£15,000 - 25,000
天地造化万物，慢工出奇。树根深埋泥沙之下，被岁月无声雕琢，渐渐盘结出鬼斧神工之奇貌。此等遗珍在地底静候伯乐，以成就「天人同构」之境。
这次拍卖的根雕，有别于纤巧的案头清玩，呈拔地而起之姿，构势宏大且气韵生动。本品材色穆润，肌理细致，可见沟壑纵横、皱褶层叠，宛若山水仙境或古老溶洞，风化痕迹与天然孔洞幻化万端，意境深远，引人入胜。
本品配座简洁黑莹，沉稳底色与木材天然形貌相映成趣，更衬木材的繁复与奇谲。此作深得「三分人工，七分天成」的精髓，人工施艺十分克制，不事矫饰却尽显神韵，诚为世间不可摹拟之孤品。
本品局部
根雕是树根造型艺术的简称，工匠以奇根异木为骨，经慧眼审视与取舍后，赋予原材全新意境。这种工艺底蕴深厚，可远溯至战国时代的辟邪与角形器，历经隋唐繁荣演进，在清代攀至巅峰，涌现许多根雕艺术家。
根雕技法大抵可分为「自然」与「雕刻」两种。前者以保留木材原生形态为宗旨，工匠需摒弃雕凿与髹漆，仅作裁剪与打磨，力求「出自自然，还原造化」；后者则于奇巧形质上，施以局部加工，使人工之巧与天然之拙互相交融，展现出因材施艺的灵动意趣。
根雕艺事，莫不奉「天真、留真、乱真」为美学圭臬 - 以自然为宗，保留原材野趣；以留情之刀，保存天然纹理；使雕琢与天成浑然一体，足以乱真。此件巨型根雕正是深谙此道之作，将天工与人巧揉合至圆融无碍。
Lot 5｜清十八世纪 黄杨木雕如意
长度：29 cm
出版：
- M. Flacks，《士人之道的守望者》（Custodians of the Scholar’s Way），伦敦，2014年，页404
估价：£6,000 - 8,000
天然木雕与根雕异曲同工，皆是于自然遗璞中寻觅灵光，工匠需度材施艺，令天工与人巧相融共生。这类工艺剔除矫饰，回归造化自然，与中国传统文化中「大巧若拙」的审美不谋而合。
此柄黄杨木如意材色古穆沉稳，S形杖身纤细流畅，上面点缀多个层叠卷曲、错落有致的菌盖，线条圆润饱满，尽显自然古朴之美。全作巧妙顺应木材天然形貌，匠心隐于无形，如若浑然天成。
黄杨木质地坚致细密，性韧而岁久不裂，色泽上乘者润如蛋黄，明亮艳丽，于案头陈设间尤显精妙。这种木材生长极为缓慢，有每年只长一寸的说法，足见成材之难。
本品局部
如意最早可溯源至战国时代，原初作搔背之用；汉晋年间，则被雅称为「握君」或「谈柄」，在名士清谈、助兴起舞间，尽显高逸之姿，深受文人喜爱。
及至清代，如意地位臻于鼎盛，不仅成为禳灾祈福的标志，制作工艺更集能工巧匠之大成，穷极工巧，风格奢华精美。此外，造办处选材亦包罗万象，举凡金、玉、珐琅、水晶、犀角等用料皆可成器。
彼时，如意承载了帝王勤政求治的自勉，并寄托着海晏河清、王朝永祚的宏大期许。当中，以灵芝为形的如意因具祛邪纳福之意，上自帝王、下至士庶皆竞相推崇。
此等雅器既是朝臣进献的岁时贡礼，亦是皇帝赏赐臣僚、晋升嫔妃及邦交赠礼的国之珍宝；无论是宝座侧畔、深宫卧榻还是文房案头，皆可看见这抹庄雅身影。
其他精选拍品
Lot 6｜清雍正 御制紫檀柜格
尺寸：86.4 x 90.6 x 27.5 cm
来源：
- 黑国强（Andy Hei），香港，2000年代初期
- 康乃狄克州私人珍藏，约2005年
估价：£70,000 - 90,000
Lot 36｜十七世纪 黄花梨四面平长方凳
尺寸：49.2 x 57.5 x 42 cm
来源：
- 黑国强有限公司（Andy Hei Ltd.），香港，2000年代
- 香港私人珍藏，2000年代
估价：£70,000 - 90,000
Lot 30｜十七/十八世纪 黄花梨禅凳
尺寸：47.2 x 65.5 x 65.2 cm
来源：
- MD Flacks Ltd.，纽约，2010年代
- 沙碧洛（Daniel Shapiro）珍藏，纽约，2016年
出版：
- M. Flacks，《凳》（Stools），纽约，2009年春，第12号
- M. Flacks，《中国古典家具：非常个人的观点》（Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View），伦敦，2011年，页98-99
估价：£60,000 - 80,000
Lot 1｜十七世纪 御制汉白玉雕瑞兽纹鼓墩
高度：45.5 cm
直径：49 cm
来源：
- 亚洲私人珍藏，2010年
- MD Flacks Ltd.，纽约，2012年
- J. J. Lally & Co.，纽约，2019年
估价：£30,000 - 50,000
Lot 3｜清十八世纪 胡桃木桌案
尺寸：86.6 x 233 x 35 cm
出版：
- M. Flacks，《中国古典家具：非常个人的观点》（Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View），伦敦，2011年，页200-203
估价：£30,000 - 50,000
Lot 12｜十七世纪末 黄花梨竹式裹腿长方凳
尺寸：46 x 47.2 x 38.4 cm
来源：
- Wang Ducheng，香港，2008年
- 柯惕思（Curtis Evarts），香港，2009年
出版：
- M. Flacks，《中国古典家具 VII》（Classical Chinese Furniture VII），纽约，2005年春，第4号
- M. Flacks，《中国古典家具：非常个人的观点》（Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View），伦敦，2011年，页88-91
估价：£20,000 - 30,000
Lot 23｜徐累（1963年生）《虚词-树》设色纸本 镜框
创作时间：2000年
尺幅：50 x 65 cm
题识：累。
来源：
- 北京伍拾伍号院子艺术空间，2016年1月27日
出版：
- 《徐累》，北京，2013年春，第153号
估价：£20,000 - 30,000
Lot 41｜曾小俊（1954年生）《文征明手植古藤》水墨纸本 镜框
创作时间：2011年
尺幅：236.7 x 273.5 cm
题识：曾小俊画。
钤印：曾小俊书画、小孤山馆印
来源：
- 直接得自艺术家，2011年
出版：
- C. Delacour，《石境：中国艺术之微妙玄通》，巴黎，2012年，编号100，第51、62-63、89、146、150页
展览：
- 巴黎，吉美博物馆，《石境：中国艺术之微妙玄通》，2012年3月28日-6月25日
估价：£20,000 - 30,000
Lot 10｜十七世纪 汉白玉鼓墩 一对
高度：39.1 cm；39.3 cm
直径：35 cm
来源：
- MD Flacks Ltd.，纽约，2008年
- 罗纳德·沃伦·朗斯多夫（Ronald Warren Longsdorf）珍藏，俄亥俄州哥伦布，2008年
估价：£15,000 - 25,000
Lot 4｜井上有一（1916-1985）《仏》水墨纸本 带框
创作时间：1960年
尺幅：65.5 x 109.6 cm
钤印：「有一」
来源：
- 思文阁，日本京都，2015年10月6日购入
出版：
- 《井上有一 全书业 1949-1985》第一卷，东京1998年，编号60019
展览：
- 《未发表作品展60》，UNAC Salon，东京，1997
估价：£12,000 - 18,000
Lot 28｜灵璧赏石
高度：47 cm
出版：
- M. Flacks，《观石》（Contemplating Rocks），伦敦，2013年，页58、83、106-107
估价：£10,000 - 15,000
Lot 24｜十七/十八世纪 黄花梨葵口托盘
宽度：21.2 cm
出版：
- M. Flacks，《士人之道的守望者》（Custodians of the Scholar’s Way），伦敦，2014年，页196
估价：£5,000 - 7,000
Lot 20｜清十八世纪 黄杨木随形座
宽度：18.2 cm
出版：
- M. Flacks，《士人之道的守望者》（Custodians of the Scholar’s Way），伦敦，2014年，页227
估价：£2,000 - 3,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦佳士得
专场：华彩谢幕 - 弗拉克斯家族珍藏
拍卖及预展地点：8 King Street St. James's
预展日期：2026/5/7-11
开放时间：9am-5pm（平日）｜12pm-5pm（假日）
拍卖日期：2026/5/12｜10am
拍品数量：49