2021年3月1日，艺术界传来令人错愕惊讶的消息 - 蓝理捷（James Lally）宣布结束35年的古董生意，古玩圈中人无不惋惜。
这位纽约古董商纵横业界四十多年，曾为大型拍卖行效力，官至北美总裁，且是开拓香港市场的重要功臣。自立门户后，他为诸多收藏名家掌眼把关，包括元青花冠绝私人收藏的香港葛氏「天民楼」，乃至近年在内地拍场屡屡创出天价的北美「十面灵璧山居」等，顶尖博物馆客户更是数之不尽。
今季纽约亚洲艺术周，虽然无法再参观蓝理捷艺廊的年度展览，但诸君毋须失望，皆因佳士得已为之策划独立专场，带来蓝氏藏珍138件之多，将于3月23日隆重举槌。
我们精选了5件横跨宋代至清朝的佳器，一同沉浸于古董大腕横跨千年的中华美学世界。
2021年，蓝理捷宣布结束35年的古董生意，古玩圈中人无不惋惜
1981年，蓝理捷到湖田窑考察，同行的龙美仙（左一）、Pat Curtin（左二）、Carol Conover（右二）后来亦成为中国艺术品领域的重要人物
蓝理捷年轻时无疑是位高材生，先在哈佛大学修读英国文学，继而转到哥伦比亚大学攻读经济与外交史。毕业后，他随即受雇于一间大型拍卖行，70年代初开始主掌纽约的中国艺术部门，并协助公司进军亚洲，创立香港分部。
据后来报章报道，蓝氏年少时在家乡参观波士顿美术馆（MFA），为箇中藏品深深吸引，自此决意让中华艺术成为毕生事业。
80年代，这位美国人在拍卖行晋升为北美总裁。虽然仕途更上一层楼，但管理层工作并非其心之所向。蓝理捷念兹在兹的，始终是亲手鉴赏中华古艺术，为之撰写图录、筹备拍卖的时光。于是乎，他毅然出售拍行股份，并以这笔资金自立门户，于1986年创立蓝理捷艺廊（J.J. Lally & Co.）。
蓝理捷艺廊设计简约高雅，图书馆部份存放大量参考书、博物馆丛书及拍卖图录
蓝理捷所书图录，一直被收藏界中人奉为圭臬
艺廊坐落曼克顿中城东区57街，客户除了收藏名家外，还有世界各地最具地位的公营收藏机构，包括大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、上海博物馆、香港艺术馆等，成功带动纽约成为中国艺术的国际枢纽。
蓝理捷除了是长袖善舞的商人，也是知识渊博的学者。今时今日，古董图录习惯从考古学及相关研究出发，而创此潮流的其中一位先驱正是蓝理捷。他所书图录一丝不苟，巨细无遗，以崭新角度引领读者鉴赏器物，填补了中国古董研究的许多空间，一直被收藏界中人奉为圭臬。
任何专业，若能获得同业尊重，无疑是最客观的肯定。 「中国古董教父」Eskenazi接受笔者访问时，曾盛赞香港的翟健民、伦敦的马钱特（Marchant）、以及纽约的蓝理捷三人，为业内鼎足。
Lot 881｜南宋 官窑胆瓶
高度：13 cm
来源：
- Stephen D. Winkworth（1938年逝）珍藏，伦敦
- 伦敦苏富比，1938年4月26日，拍品编号32
- 卡尔·坎普（Carl Kempe，1884-1967）珍藏，艾高森，瑞典
- 蓝理捷，纽约，编号4445
出版：
- 俞博，《Chinese Ceramics in the Carl Kempe Collection》，斯德哥尔摩，1964年，页68，图版编号 168
- 《Oriental Ceramics, The World's Great Collections》，卷8，东京，1982年，图版编号 138
估价：US$700,000 - 900,000
中华美学的花花世界中，以宋朝文人美学最令蓝理捷倾心。是次拍卖领衔重器，正是高古单色釉中的极品之一 - 南宋官窑胆瓶。
宋朝五大名窑「汝、官、哥、定、钧」，汝窑为北宋贡御之选，官窑则为南宋皇室御用，而两者皆是当时制瓷业「南青北白」局面的南方表表者。官窑自烧成以来，时人已不吝褒扬赞美，传世品更是凤毛麟角，又各具雅韵。
本瓶呈色青中泛蓝，釉质肥厚。匠人先以素胎入窑烧制，每施釉后复烧，有时多达五回。瓷胎燃烧时本就容易碎裂，由于复烧次数多，完好无缺的成品自然稀少。
整器满身开片，主因是胎和釉在烧制与冷却时，以不同速率膨胀或收缩而形成，本乃一种缺陷，但匠人却把之巧妙利用，创出错落有致、独树一帜的开片美学，成为中国陶瓷史上美谈。更重要的是，瓷匠无法完全控制出窑后的开片结果，故每器纹路均是天下无双。
细赏瓶口与外式，又会发现南宋官窑另一特征 - 紫口铁足。
官窑所用瓷土含铁量高，故胎骨色泛黑紫。器物口沿因釉垂流，在薄层釉下会露出胎骨的紫黑色，俗称「紫口」。至于底足之处，因为不施釉于其上，直接显露胎骨，故称「铁足」。
本瓶来源显赫，最早记录属Stephen D. Winkworth所有。这位东方陶瓷学会创办人身后，胆瓶于伦敦拍卖易主，接着成为卡尔·坎普（Carl Kempe）雅蓄。
卡尔坎普来自瑞典北部一个富有家庭，家族经营木材和造纸工业。 1930年代，他成为东方陶瓷学会早期会员，与英国大维德爵士、活跃于巴黎的卢芹斋等多有交流，正式踏上收藏之路。 1935年，卡尔坎普首次踏足中国，据悉此行购入了250件艺术品之多。
卡尔坎普对单色瓷、古代金银器及玻璃尤感兴趣，并建立起具规模的收藏系统。 2008年，大批卡尔坎普旧藏现身各地拍卖场，其中一件「明宣德 金胎錾赶珠云龙纹嵌宝石三足盖炉」以逾HK$1.16亿成交，当时写下中国金银器世界拍卖纪录。
综观各地已知收藏，台北故宫有一南宋官窑近例，堪作本瓶参考。
卡尔坎普为北欧重要的中国艺术品藏家
台北故宫的南宋官窑近例
Lot 876｜北宋 青白釉仙人吹笙执壶
高度：19.7 cm
来源：
- 蓝理捷，纽约，编号4621
估价：US$150,000 - 200,000
自唐朝起，中国陶瓷形成「南青北白」格局。及至赵宋一统天下，景德镇融南北工艺于一身，创烧出青白相映的青白瓷。它瓷胎多薄，青中带白，白中闪青，刻纹迎光映现，故又称影青或映青。
市场所见的宋朝青白釉执壶，大都仅以简约弦纹装饰，也有刻花卉为纹的。然而如本瓶般，整器作人物造型的，则是鲜见。美国克利夫兰艺术博物馆有一近例，主题相同，大小相若，断代同时期的辽国。
此仙人吹笙执壶，除了反映宋人美学，更让我们得以一觑时人的精神信仰。
克利夫兰艺术博物馆近例，断代辽国时期
宋朝是道教发展的重要时期，《射雕英雄传》与《神雕侠侣》里的全真教角色如此重要，也是参考了这个时代史实。
赵匡胤黄袍加身前，已与不少道士相交，后者更为他在各地制造舆论，争取民望。他建立大宋后，自然给予道教空间扩展。至及真宗、徽宗两朝，对道教更是笃信。尤其是徽宗，不但自号「教主道君皇帝」，册封一众神仙人物，又仿效朝廷官吏品秩，设立道官道职，更大兴土木建道教宫观。求道问仙之举，自然也不少得。
道教早期仪式音乐，基本只有敲击乐器，后来加入吹管、拉弦、弹拨乐器，笙则为其中的标志吹管乐器。
据道教传说，东周太子晋少时离宫访道，父亲周灵王以为爱儿坠谷而亡。岂料30年后，太子晋相约弟弟 - 已继位的周景王在山中相见。那时，他「驾白鹤吹笙，七日而飞升」，得道西去。
近世不少学者研究，认为道家广阔宏大的宇宙观，对有宋一代的艺术美学产生了巨大影响。
Lot 925｜十七/十八世纪 玉雕桃式活环大盖盒
长度：25.4 cm
来源：
- Spink & Son，伦敦，1957年
- Peter Hariolf Plesch（1918-2013）医生珍藏，编号Hh26L
- 佳士得伦敦，2009年11月3日，拍品编号167
- 蓝理捷，纽约
- Hedda and Lutz Franz伉俪珍藏，香港，编号1530
- 蓝理捷，纽约，编号x2615
展览：
- 曼彻斯特，曼彻斯特美术馆，「Works of Art from the Plesch Collections」，1964年
- 伦敦，维多利亚与艾伯特博物馆、东方陶瓷学会，「Chinese Jade Throughout the Ages」，1975年5月1-6月22日
- 纽约，蓝理捷，「雅制：中国文人艺术」，2020年3月13-27日
出版：
- J. Rawson and J. Ayers、东方陶瓷学会，《Chinese Jade Throughout the Ages》，伦敦，1975年，页109，编号358
- 《FranzArt: Chinese Art from the Hedda and Lutz Franz Collection Vol 1: Jade》，香港，2010年，页262-263、页316，编号1530
- 蓝理捷，《雅制：中国文人艺术》，纽约，2020年，编号12
估价：US$300,000 - 400,000
古今各大文明之中，没有比华夏文化更重视玉的。 「君子无故，玉不去身」，不论是随身戴之，案头置之，上手把玩之，还是墓葬随之，中国人生活都离不开玉器。
玉雕盖盒，古已有之。随着历史演变，纹饰愈来愈注重箇中寓意。本盖盒取寿桃为形，其中一面上雕蝙蝠一双，正是象征福寿的吉祥寓意。
盖盒由同一块玉石雕刻而成，而长度达25.4 cm之宽，足见用料之奢华。试想如此一块玉料，非但要分别雕刻成盖与盒，两者之间更要用活环相扣，匠人手下功夫是如何巧妙。
细观盒上皮壳，不但恰似桃子成熟时外皮愈呈深色的红斑，更呈现出皮上绒毛的质感，可谓浑然天成的美学。
盖盒最初由Spink & Son经手。这家老字号声名远播，曾为英国王室认证的古董商。此后，盖盒成为Peter Hariolf Plesch收藏的第一件中国玉器。
这位英伦教授早于剑桥大学就读时，购买了人生的第一件古董 - 十九世纪的中国酒壶，并伴随他度过了二次世界大战。后来，他承继父母留下的中国古玩，自此真正踏上藏家之路。
1959年，Plesch在一场伦敦拍卖击败一代古董商戴润之，以£2,200投得极为珍罕的北宋汝窑水仙盆。 1970年，汝窑盆再登拍场，更以£46,000刷新古陶瓷拍卖纪录。此后，水仙盆辗转进入东瀛商家收藏，最终捐赠予大阪市立东洋陶磁美术馆珍藏。
玉盖盒首个展览记录是1964年，当时于曼彻斯特美术馆亮相；出版方面则最早载于1975年，由东方陶瓷学会与维多利亚和亚厘毕博物馆（V&A）合作出版的《Chinese Jade Throughout the Ages》著录。
事实上，V&A馆藏确有近例，同为一块玉料雕成的桃形盖盒，亦是用活环相扣，只是尺寸较小，仅16.5 cm长。
V&A馆藏近例
北宋汝窑水仙盆，曾为Peter Hariolf Plesch收藏，现藏大阪市立东洋陶磁美术馆
Lot 932｜清康熙五十二年 鎏金铜交龙钮「倍无射」编钟
高度：30.5 cm
来源：
- 蓝理捷，纽约
估价：US$400,000 - 600,000
今时今日，音乐多是一种闲时消遣，或是个人兴趣；在古代中国，音乐不但在祭祀仪式扮演重要角色，更是帝王治国利器。
《礼记》有曰：「礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也；所以同民心而出治道也。」儒家六艺、即古时贵族必习之艺，便是礼、乐、射、御、书、数。尽管六经中的《乐经》早已佚失，幸而其衍生的宫廷艺术品仍能流传至今。
编钟是清代宫廷雅乐「中和韶乐」的重要乐器。十六枚为一虡（音巨，指悬挂编钟的木架），阴阳各八，外型尺寸相同，高悬木虡之内。木虡装饰华美。编钟以钟壁厚薄来区分音之高低，以应十二本律及四倍律。钟名依次为：倍夷则、倍南吕、倍无射、倍应钟、黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。倍夷则壁薄，音最低；应钟壁厚，音最高。
中和韶乐源自古代「雅乐」，不论是周代是清朝，俱是庙堂殿陛使用的正规音乐。按清廷规矩，每逢元旦、冬至、皇帝生日、大婚、常朝、大型宴会等日子时，皇帝都要亲临太和殿或其他重要场合。当皇帝进入太和殿升座及离开时，都要奏中和韶乐。
是次举槌的编钟，圆体中空，顶饰交龙钮，龙背供起成孔，用于穿系。弦纹把钟分为三层，上层光素无纹饰；主体中层四个部分，每个部分内有三排钮，钮间高铸八卦文，钟腹两侧铸夔龙拐子，上饰如意云纹，正面铸阳文「康熙五十二年制」铭款，背面铸阳文「倍无射」楷书律名，上饰八卦图。钟下部铸八个圆形音乳，以供敲击之用。
如此编钟，是以周朝古器为雏本，然而铜制鎏金，而非模仿古器饰以深绿包浆。如此做法，慕古的同时不流于模仿，堪见清帝好古敏求，却不拘泥守旧的审美哲学。
顺带一提，据考究，康熙年间仅制造了四组编钟，两组制于康熙五十二年，两组于康熙五十四年。
清宫皇家编钟，市场价值可达千万港元水平。然而，由于坊间多有仿制假冒，往往令藏家不安却步。本编钟由蓝理捷把关掌眼，无疑能让诸君安心竞投之。
战国 曾侯乙编钟｜湖北省博物馆
Lot 909｜清雍正 孔雀蓝釉棒槌瓶 四字篆书刻款
高度：16.5 cm
来源：
- 蓝理捷，纽约，编号4372
估价：US$250,000 - 350,000
宫廷艺术美学，当然有赖天子主导。然而，若空有方向思想，而手下无能人异士，又岂能创出一代珍品？
康雍乾三代之中，雍正帝以品味脱俗高雅见称。雍正六年，唐英奉命往景德镇协助年希尧佐理陶务，翌年即派人前往调查钧窑配方，借此研制仿钧色釉，以合圣上追慕宋瓷美学之心，自此踏上了传奇督陶官的一生。
钧窑名列宋朝五大名窑之列，以变化万千、变幻莫测的釉色闻名。 「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制以前无法预测，出窑后也绝对没有相同的。就算配方相同，亦会因色釉厚薄、入窑烧制的位置、温度而千变万化。
至于雍正朝创烧的仿钧窑，变化亦是多端。
各式仿钧釉之中，炉钧是尤为高贵的一类。简单来说，它是把宋钧各种变幻釉色，包括月白、天蓝、紫斑等融为一体，化身为一种松石绿主调、具流淌动感的呈色。
本瓶所施的孔雀蓝釉，与炉钧颇为相似。两者其中一个分野，是雍正朝炉钧多见紫红斑，色似刚成熟的高粱穗，称「高粱红」；至于孔雀蓝釉，则是孔雀绿和深蓝色斑相互交融。
不过无论是孔雀蓝还是炉钧，鉴赏原则基本一致 - 不同颜色配搭如何？釉色灵动与否？还是生硬分离？
观此棒槌瓶，孔雀绿与深蓝形成仿如孔雀翎羽的幻化之色，又似山岚云气，于烈焰中幻化出别样瑰丽，自为箇中佳例。 2017年，佳士得香港带来胡惠春「暂得楼」藏珍，其中一件雍正朝的孔雀蓝釉蒜头瓶，估价HK$650万，最终在热烈竞价下以近两倍的HK$1,270万易手。
清雍正 孔雀蓝釉蒜头瓶｜2017年佳士得香港，HK$1,270万成交
拍卖详情
拍卖行：佳士得纽约
专场：蓝理捷 J. J. Lally & Co.
拍卖日期：2023/3/23
拍品数目：138