1935至1936年，英国皇家艺术学院举办「中国艺术国际展览会」，汇聚横跨数千年的三千多件珍贵古玩，涵盖皇室御制杰作乃至国宝文物，时至今日仍然被誉为「无法超越」、「难以复制」的史诗级展览。
2026年，佳士得与名古董商Daniel Eskenazi合作，举办「英国皇家艺术学院『1935-36中国艺术国际展览会』：纪念献礼」，把原展的其中15件稀世杰作再次带到大家眼前，将于10月22日至11月6日开放予公众参观。
展览同时会介绍《1935伦敦艺展》。这部全新的六卷学术专著由Daniel Eskenazi出版，康蕊君（Regina Krahl）与王嘉慧（Sarah Wong）执笔，结集这三位专家的真知灼见，中英双语图文并茂，囊括当年所有展品，让读者以崭新角度了解原展览的宏大格局和文化意义。
就着是次纪念展与新书发布，值点网访问了Daniel Eskenazi，请他亲自解说新书的出版原由和个中详情。
纪念展将于今年秋季在佳士得亚太区总部举行
Daniel Eskenazi为著名古董商
问：是什么启发你展开这项大型六卷本出版计划？在你看来，原展览为何对全球理解中国艺术具有如此关键的地位？
事情要从大约十五年前说起。当时有人寻找展览期间发行的明信片，因为原始图录的照片实在太小，英国皇家艺术学院最终找来当年的摄影公司，没想到对方竟然还保存着1935年的全部底片。
此后十二年，他们一直想把资料整理成书，始终未能成事。康蕊君（Regina Krahl）和Francis Ryan一直努力推动此项出版计划，两年前这两位学者问我有否兴趣加入，我二话不说便答应了。
这是规模空前宏大的中国艺术展览，我入行三十六年来从未见过此等阵仗 - 能让如此大量的重要文物齐聚一堂。别忘了那时世局动荡不安，这场展览却证明了艺术与文化足以穿越壁垒，展现出艺术与文化交流的力量，背后的外交意义亦是非同一般。
展览最初由大维德爵士（Sir Percival David）与乔治·尤莫弗普勒斯（George Eumorfopoulos）构思。他们亲自环球远航，四出物色展品。中国方面希望能完整展现自身文化，一借便是八百多件国宝级文物。英方虽然未能负担保险费用，但最终出动皇家海军舰艇前往接运文物，实在令人惊叹。
展品横跨新石器时代至清代，囊括全球各大博物馆藏。试问，面对这样千载难逢的出版契机，谁能抗拒？老实说，我最初没料到要投入如此庞大的心力。团队约十人，两年多埋首工作，至今尚未完全收尾，但愿能赶及十月份交出成果。
站在历史角度，此等规模的展览意义非凡。它实实在在连结了世界各地的政治、经济、文化。就中方而言，这是筹措资金的良机；对英国民众来说，则几乎是头一回深入认识中国文化的盛典。
我期望这套书能促进交流、加深理解，展现收藏家与博物馆的力量，以及整个艺术圈群策群力的成果。
1935年原展览现场
民国政府借出的文物当年由英军战舰越洋护送
问：与既往资料相比，新发现的底片揭示了什么前所未知的内容？新书又有何其他增补与修订？
当年只有一位摄影师，要拍摄约三千张8 x 10英寸的大型底片，还得在暗房逐一冲晒。即使放在现今的数码时代，这无疑也是一项庞大工程。
策展委员会当年踏遍世界各地遴选文物，部分展品可能很晚才敲定，又或者实在难以编进图录 - 毕竟讯息太多，又时间紧迫。我们很庆幸能够有所拾遗，把之补进新书里头。相信读者看到这些从未曝光的作品，一定会相当惊喜。
新书的真正价值远不止于「增补」。原来的图录，本质上只是一本参观指南，引领观众依照路线浏览。举例而言，若某个展厅主要用于悬挂画作，惟同时又要摆放一件大型雕塑，那么两者就可能被送进同一个章节里，既非按门类编撰，也不依学术排列。
如今我们以系统性方式重新梳理脉络，把展品按种类和年代编排。与此同时，照片尺寸大幅提升，读者不仅能清楚辨识书法字迹，也可以细类殷商青铜器的纹饰。它不是导览手册，而是真正可供研究、具备学术价值的著录。
过去要找一件青铜器，你无从得知它属于哪个展厅、又编在原版展览手册哪一页；新书一卷六册，文物都分门别类，例如青铜器就独立成册，自然是一目了然。
虽然原版代表着其时顶尖的学术水平，但经过近一个世纪的发展，我们对许多古玩的认识已更为深入。因此，这次便重新厘定或修订了部分器物的年代与归属。
此外，我们首次将内容翻译成中文，这是原版所没有的。我们还尽可能追踪了文物的当下去向 - 博物馆藏大多仍留在原处，惟私人收藏就棘手得多，有些或许只查到七十年代在拍卖场上昙花一现，往后便再难考证。无论如何，我们尽了最大努力，交代每件作品目前可知的流传轨迹。
1935年原展览的图录
是次出版的全新六卷学术专著
问：Eskenazi家族逾百年来致力于研究及推广中国艺术。这份使命背后的推动力是什么？
我们家族的历史可追溯至1920年代的意大利。家父于1960年自立门户，起初涉足整个亚洲艺术范畴，其后逐渐聚焦中国艺术。
一路走来，我们始终力求做到最好 - 无论在市场上物色最具代表性的珍品，还是在研究工作上精益求精。我们现时的中国艺术专题藏书，规模大概是私人收藏之最，最少有25,000至30,000册。
我们的研究方式，结合了古董商的实务经验与学术研究的视角；不断寻找可供比对的例证，善用庞大的藏书资源，希望在既有学术成果之上，为相关领域带来一点新的补充与贡献。
为了与父亲并肩投入这番事业，先母特意学习中文，能够阅读、书写、流利使用。由于当年相关研究大多以中文发表，她更亲自翻译《文物》与《考古》等学术期刊。听说我五岁时，曾经穿着尿布，骑在一匹唐代陶马之上。可以说，中国艺术陪伴着我成长。
我们对中国文化一直怀着热情与敬意，扮演的角色某程度上就是连结西方藏家与中国文化的桥梁。以瑞士著名的玫茵堂珍藏（The Meiyintang Collection）为例，藏家未必能亲赴香港参与拍卖，我们便助他们逐步建立收藏。
多年来，我们向超过八十家博物馆出售艺术品。我认为，我们只是始终如一、锲而不舍地投入这项事业。
这些年来，我们出版了超过一百本图录，这也是外界最常接触、最能看见的成果。我们大概是首家早在1980年代就在图录加入中文内容的西方古董商。后来，拍卖行和其他同业开始跟随仿效。
如同大家今天仍会翻阅和参考这些图录一样，我相信书籍 - 尤其是这次的新书 - 在数码时代显得格外珍贵。
明永乐 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托｜将于纪念展亮相的其中一件珍品
问：学术内容以外，新书在设计与视觉方面有何特别考量？
本书由香港CA Design负责设计，我在过程中提供了一些方向与建议。首先要面对的挑战，是原始图像当年作为展览指南用途，而并非为现代图录拍摄，因此构图和背景未必符合现今标准。
我们采用双色印刷（duotone）呈现黑白影像，令光影层次更为丰富；同时，我们保留了原始图录的文字说明，以扫描方式再现。这意味版面编排需要整合艺术品图像、中英文内容及原始扫描资料，确实相当考工夫。
这套书的定位，并非为追求视觉冲击的艺术画册，而是一部方便研究、便于查阅的参考工具，某程度上更接近百科全书式的专著。
六册当中，第一册尤其特别 - 它聚焦展览本身的历史，探讨这场盛事当年如何被中国和西方世界理解与接受，国际局势如何影响筹备与布展，以及英方有哪些重要藏家参与借展。可以说，此册更像一部历史著作，深入梳理时代背景、筹办过程、相关人物，内容十分引人入胜。
清乾隆 御制白玉雕龙纹活环耳盖瓶｜将于纪念展亮相的其中一件珍品
问：从当代角度看来，中国艺术的全球影响力与吸引力为何历久不衰？
中国艺术是独一无二的。它代表着人类历史上最悠久不朽的文化传统之一，几乎穷尽了所有美学表现的可能 - 从繁缛华丽到极致简约，从精神性表达到日常实用功能，乃至时尚设计，无所不包。
1935年展览期间，中国艺术便曾广泛影响西方社会。当时许多女性时尚杂志刊登了大量相关文章，讨论展览的色彩元素、青绿色调，以及受展览启发的服饰与长袍。细想一下，大概世上所有百货公司都曾售卖过青花瓷元素的商品，而这些灵感最初都源自中国。
中国文化仍然有太多值得探索和发掘的地方，远不止我们今天所认识的范围。只要愿意深入观察，哪怕是一枚战国时期的带钩，你也能发现令人惊叹的设计语言 - 线条之优雅、比例之完美、工艺之精湛，甚至更胜后来的装饰艺术（Art Deco）风格。
现今一大挑战，是人们愈来愈习惯透过萤幕接触艺术。数码科技固然带来便利，让我们接触到远比以往更多的作品；然而另一方面，萤幕所能呈现的色彩与质感终究有限。
以青瓷为例，隔着萤幕很难真正感受到细腻微妙的釉色变化，数码影像也无法传递作品的重量、质感与存在感。亲手捧起一件器物时，你仿佛与数百甚至上千年前的匠人建立起直接的联系 - 他曾亲手制作这件作品，而如今它又来到你的手中。
这种跨越时空的连结何等奇妙，也是萤幕永远无法取代的体验。我们无法拒绝数码时代的到来，但我依然期盼大家能够亲身接触作品，与器物建立联系。中国文化的内涵如此深厚，其中的精彩与智慧唯有亲身体验才能真正领会。
清乾隆 御制铜胎画珐琅瓜棱式盖壶｜将于纪念展亮相的其中一件珍品
问：今次纪念展会呈献多少件原展作品？你们又是如何作出选择的？
安伟达（Marco Almeida，佳士得中国瓷器及艺术品部门主管）：我们希望这场展览能成为1935年原展的一个缩影，因此致力物色各门类的代表性珍品。这是相当大胆的尝试，也是我们努力实现的目标。
我们与多位藏家沟通，成功借得15件重要作品。它们不但深具历史价值，更极富艺术感染力与观赏性。这并非一场只为业内专家而设的展览，即使之前不认识中国艺术的观众，也会被这些作品吸引，驻足停留一瞥，进而萌生兴趣，探究它们背后的文化与历史。
明永乐 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托｜大维德爵士旧藏，获誉为现存最精美的御制剔红雕漆器之一。盏托精雕细琢的双凤与莲花纹饰优美交错，巧夺天工，体现当时的传奇工艺。仅存两件相同永乐年款盏托均收藏于博物馆，足证此器的珍罕稀有和历史意义。
清乾隆 御制白玉雕龙纹活环耳盖瓶｜堪称清代御制玉雕代表作。瓶身以色泽均匀洁白的玉石雕琢而成，通体雕刻正面祥龙、火焰明珠与八吉祥纹，细致生动，近例现藏于纽约大都会艺术博物馆和天津博物馆
清乾隆 御制铜胎画珐琅瓜棱式盖壶｜仅存三例之一，也是唯一存于私人收藏之作。壶身纹饰丰富考究，匠心结合山水、花卉与蝴蝶图案，造工一丝不苟，绘画技法精妙绝伦。历史档案证实造办处曾为乾隆帝制作类似纹饰的珐琅瓜瓣壶，可见此壶深受帝王喜爱，极具艺术历史价值
英国皇家艺术学院「1935-36中国艺术国际展览会」：纪念献礼
地点：佳士得亚太区总部（香港中环美利道2号The Henderson）
展期：2026/10/22 - 11/6