势破常玉动物画作成交纪录 《八尾金鱼》跃然佳士得香港秋季拍卖

论近年席卷现代艺术市场的大师,非常玉莫属。

这位华裔画家三大创作主题中,「裸女」、「花卉」先后以破亿港元写下天价拍卖纪录,惟「动物」巨作一直未闻声响,令收藏家无不翘首以待。

本年香港秋季拍卖,佳士得就带来常玉代表作《八尾金鱼》,估价HK$1.2亿- 1.8亿,将于12月2号以单一晚间拍卖专场形式压轴亮相 - 落槌的一刻,此画就会刷新常玉动物主题画作纪录。

常玉(1895-1966)
《八尾金鱼》

油彩 画布
73.8 x 50.2 cm
1930-1940年代作
估价:HK$120,000,000 - 180,000,000

亚洲艺术市场的「常玉天下」可谓掌握在香港佳士得手上。

去年11月,巨作《五裸女》HK$3.03亿易手,大幅打破常玉全球成交纪录;今年7月,美术馆级画作《青花盆中盛开的菊花》以远超预期的HK$1.91亿成交,刷新常玉静物画纪录。

常玉三大创作主题中,只有「动物」尚未冲破一亿港元大关,现今纪录为HK$7,941万,于2017年写下。佳士得只要成功售出《八尾金鱼》,就能拿下常玉拍卖纪录的大满贯。

这间龙头拍卖行非常重视此幅常玉画作,予之以单一晚间专场待遇。 12月2号当天,「现代及当代艺术晚间拍卖」将率先于下午5时在香港会议展览中心上演,结束后《八尾金鱼》就会紧随着立即举槌。

谈过数字及安排,现在我们说说《八尾金鱼》本身的故事。


《五裸女》大幅打破常玉全球成交纪录


《青花盆中盛开的菊花》为最贵的常玉静物画


《八尾金鱼》|常玉创作生涯中的代表精品

常玉在四川出生成长,年少时移居巴黎,大半生旅居「花都」异乡,乃首代旅法华人艺术家。他的创作是中国艺术由古典到现代、从东方至西方、自水墨到油画、从线条到色彩的圆满接合,在中国艺术近百年发展上有着承先启后的重大意义。

常玉性格浪漫、钟爱动物,鸟鱼走兽理所当然成为画下素材。他一生只创作了近三百幅油画,当中仅十一幅出现「鱼」这个题材,其中四幅由台北的国立历史博物馆珍藏。

换言之,市场上的常玉「鱼画」乃是凤毛麟角。

在常玉其他作品中,「鱼」往往只是配角,用以衬托画面或借以抒发情感。唯独《八尾金鱼》,是他唯一一幅以八尾金鱼为主题、且前所未见地采用静物绘画方式呈现动态物象主题之作品。

纵观常玉所有创作,无论是题材或技法,皆没有与之相似之作,《八尾金鱼》可谓独一无二之孤品。


常玉《小鱼》|台北国立历史博物馆网页截图


常玉《小鱼》|台北国立历史博物馆网页截图

《八尾金鱼》既讲究虚实相生,也追求动静相谐。二者结合并相得益彰,形成「应物象形」、「气韵生动」的艺术效果。

相对于同时代的西方艺术家 - 举如毕加索、马蒂斯,可以大刀阔斧改革当时的西方艺术,常玉面对的挑战无疑更为复杂。

事关他身处两种完全不同风格特色的传统之中,既要摄取西方现代主义艺术之精髓,同时又要彰显中国传统独特的美学观点,通过融和、解构、创新,形成独有的个人艺术风格。

《八尾金鱼》便是常玉在这种艺术创新上的完美范例,于他四十多年创作生涯中可谓意义非凡、至关重要的作品之一,堪称画中逸品。


观赏常玉画作而不受感动的人,可说是毫无情趣,他的画作布局淡雅而高贵,色彩运用细致,形成一种令人难以抗拒的气质 - 恩·霍斯乔(Jan D. Voskuil) ,艺评家


《八尾金鱼》创作于1930至1940年代,完美结合了常玉以「油画之生韵,水墨之神气」 所呈现的独特艺术风格。

在用笔、色彩和空间处理上,既沿承了西方现代艺术思维和探索脉络,又体现了东方的美学元素。常玉笔下的八尾金鱼,线条简约率性,在透明玻璃缸里闲适自得地畅泳。

精妙之处,在于常玉以静物绘画概念呈现动态物象,鱼儿或上下舞动,或追逐嬉戏,或优悠从容,画面充满欢跃趣味,引领观众进入辽阔开朗的思想天地,游走诗情画意、现实、梦境之间。



明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐|2017年佳士得

瑰丽多姿|《八尾金鱼》对常玉的非凡意义

对华人而言,金鱼是再熟悉不过的观赏鱼。不过大家或许没有料到,它们确实也源自中国。二千多年前《山海经》就有相关记载,及至千年后的宋人更开始兴建鱼池养殖金鱼。

在东方社会文化,金鱼是吉祥物,被视为和平、幸福、吉祥、富裕的象征,承载美好祥和之精神寄托。

金鱼寓意取自谐音,包括生活富「裕」,「金玉」满堂、年年有「余」等诸般涵义,故时常成为帝王皇室用具的创作主题。

有趣地,金鱼在西方亦带有幸运及财富的寓意。相传在十七世纪的欧洲,丈夫会在第一年结婚纪念日赠送金鱼予妻子,期盼生活幸福富足。


白色桌布以中国吉祥图案为饰,包括金钱纹、吉祥结、「寿」字符号

《八尾金鱼》中的白色桌布以中国吉祥图案为饰,包括金钱纹、吉祥结、「寿」字符号等。为何常玉把诸般寓意融入画中?他当时正历经怎样的人生阶段?

常玉初到巴黎之时,金钱上受着家乡营商的兄长照顾,生活优渥无虑。惟随后家道中落,这位公子哥儿顿失依靠,非但生活拮据,事业和爱情亦不如人意。

《八尾金鱼》隐含常玉对美好生活的寄寓和盼望。画作采用东方题材,对中国传统符号加以转化和变奏,亦说明艺术家此时已立定志向追求自身文化,预示了往后创作中的重要脉络。

画作在主题上取源于中国文人画母题,代表的虽然为一种东方美学观点,但同时揉合了西方美学的色彩、构图、空间呈现概念,乃是在西方艺术主流以外另辟蹊径、呈现造型构图的一种方式和可能性。


毕加索《静物与鱼》|沃兹沃思雅典神庙艺术馆网页截图

1930年代,巴黎画坛标志着西方艺术发展方向,毕加索、马蒂斯俱为领军人物。从两位绘画的《静物与鱼》及《金鱼》,可以看到这些大师描绘物体时,是以科学逻辑、技术结构的角度为出发点,讲究空间秩序的条理性和媒介颜色的表现性。

毕加索《静物与鱼》的背景、桌子、鱼、盘子,被解析成不同的尖锐几何形状,颠覆了物象造型的观念,通过变形、割裂、分解,在瓦解和重组物体的过程中表现立体主义精神,呈现出无数个不同视面、瞬间瞥见的形,组成一个崭新绘画空间。

至于马蒂斯的《金鱼》,则以厚重的色彩平涂方式展示红色金鱼畅游景象。画面透过鲜艳粗野的色彩,采用近乎原色的红、绿色块,呈现物体的不同面向和空间、光影关系,展示了色彩的独立生命,实现「色彩至上」观念。

画家按现实世界的光线折射原理,以截然不同的方式绘画「透过玻璃缸看到的金鱼」与「水面观察的金鱼」,所以四尾金鱼在画中却要绘出八尾。


马蒂斯《金鱼》|普希金国家美术博物馆网页截图

珠玉在前,常玉笔下之鱼应当如何?

《八尾金鱼》并没有单一地就着造型或颜色作大刀阔斧的重塑和革新,而是融合和锤炼多面性的绘画语言,包括利用脱胎自中国书法的简约洗练线条、糅合西方色彩表现并加以变奏、以及对简化空间布局的重新阐释,综合成一个整体,强调画面表达的气韵和精神内涵,产生出前所未见的艺术风格,开创出划时代的新的革命心态,为二十世纪现代艺术革新树立范例。

《八尾金鱼》背景只是简单铺以橘红和白两种色块,就如中国的 「留白」,亦令观者联想到马克.罗斯科(Mark Rothko)的西方色彩表现主义。

常玉与西方艺术家有着相同的抽象、表现主义追求,惟他的探索结合了静物主题,在呈现线条、色彩的抽象美感之外,非但没有落入一种呆板、枯燥、过于理论思辩化的窠臼,更进而引领我们回归到中国文人画的故事性主题及中国的文化情境,从容游转于西方色彩艺术和中国文人书画这两种不同的艺术体系之中。


马克.罗斯科《第11号(无题)》|2013年佳士得


自成风规|「有生命般地呼吸」的笔画线条 

常玉曾向友人瑟吉.齐尔品(Serge Tcherepnin)展示他的画作,表达自己的艺术是不停追寻完美的线条,决不沦于造作,流转的曲线仿佛有生命般地呼吸。

厐薰琹忆述1927年与常玉在画室画画时,留意到对方「用毛笔画速写」,说明常玉早在20年代已有了转化中国线条元素来造型的创作概念,而《八尾金鱼》正正见证这种美学概念的追求。

常玉在以墨黑线条勾勒金鱼形态纹理。精简的几道笔触,如行云流水、洗炼俐落,不滞于物象写实之囿,只撷取游鱼生灵活现之形态,寥寥数笔就使金鱼形神俱备,栩栩如生。

透明的鱼缸则以几道遒劲有力的书法线条作勾勒,一气呵成,用最精炼的笔法呈现鱼缸的空灵剔透。


他知道如何以最精简的方法,勾画出事物中的精髓及幽默感约翰·法兰寇(Johan Franco),作曲家 


常玉曾对好友讲述他的艺术探索是一种「化简、又化简」的历程、漫长的沉淀、形体的撷取,最后把至为精纯洗练的元素留在画面上,以最简约来表现最丰富的精神涵蕴。整个提炼的艺术过程,已超越了对物象的客观再现或摸拟。

花鸟虫鱼千古以来就是画家的描绘对象,要在传统题材上创新绝非易事。

常玉不落俗套而自有创造的笔法线条,自成风规,令人联想到八大山人笔下逸气横生、章法不求完整而得完整的山水花鸟画,亦与中国国画巨匠齐白石描绘的不落旧蹊,极富创造精神之花鸟虫鱼有异曲同工之妙。

《八尾金鱼》展示常玉如何精妙透过毛笔线条结合油彩特点,重新诠释了传统鸟鱼走兽画类,成就了个人独特艺术风格。


东方诗意场景 蕴藏了西方现代主义的思维 

常玉在《八尾金鱼》建构一个开放、能让人走进去的画面空间。常玉往后的创作,特别是静物和风景题材作品中,都秉持这个呈现空间的原则。作品从主题、线条及意境都是中国式的,以东方美学为根源,但空间构成却蕴藏了西方现代主义的思维。

《八尾金鱼》的空间配置和蒙德里安(Piet Mondrian)所归纳的构成主义原理相暗合。以蒙德里安为代表的西方画家,曾有一系列理论探讨线条、空间的艺术表现能力,认为色彩、线条皆有独立象征意义、呈现精神意象,如垂直线是空间、发展、力量;水平线则是时间、延展、沉思。


蒙德里安《Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black, 1929》|2015年佳士得

《八尾金鱼》以鱼缸为画面的垂直主轴,再辅以白色桌子作水平主轴。金鱼于水中摇曳浮游,表现一种空间上扬和生机动力。

常玉巧妙地把垂直线条的象征含义以感性、具象、形象化的物象呈现出来。同样情况,蒙德里安的水平线,于常玉笔下转化为生活情境中的平常事物 - 白色桌子。桌子把视觉的中心及广度向左右、乃至画面以外的想像空间延展,使抽象性与色彩张力无尽延伸。

常玉之静物主题画作,诗意场景下隐藏着现代主义所追寻的形式及抽象美感。


亚历山大·考尔德 《飞鱼》|2014年佳士得

此外,若把《八尾金鱼》与亚历山大.考尔德(Alexander Calder)的雕塑作品比较,会发现两者同样以线条的延展表现一种时间的流动感、创造空间的联想。

惟常玉以具象静物作为载体,考尔德表现的则是偏向西方的纯粹极致,以色彩、线条来表达情感。蒙德里安和康丁斯基(Wassily Kandinsky)的创作历程正好是依循这一发展原则︰由具象、半具象、抽象、再到纯粹的色彩和空间。

直到1950年代,克莱茵(Yves Klein)更以整个画面的蓝调表达情绪气氛,可谓西方现代色彩艺术的简约极致。 


显赫来源|见证常玉与挚友的深厚情谊 

《八尾金鱼》的原藏家是罗勃·法兰克(Robert Frank),为二十世纪最重要的摄影家之一,摄影集《美国人》(The Americans)不仅影响了摄影发展, 于政治、文化史上也具有划时代意义。

法兰克后期的日记式影像创作、实验电影与纪录片,更启发了杰夫・沃尔(Jeff Wall)、玛莉・埃伦・马克(Mary Ellen Mark)及爱德华・鲁沙(Ed Ruscha)等名家。

常玉与法兰克结识于1949年,过程相当戏剧性,有如今日年青人喜欢的「沙发旅行」(Couch Surfing)。

常玉当时已届中年,于画坛郁郁不得志,想要横渡大西洋到彼岸的北美寻求出路;瑞士出生的法兰克二十出头,于美国发展却未打响名堂,有意往欧洲尝试发展。两人一拍即合,同意交换住所。


法兰克摄影集《美国人》(The Americans)书影

如果事情一如预期,相信两人不是这么容易萌生深厚情谊。正因为法兰克计划有变,最终留在纽约,方与前往美国的常玉一见如故,成为彼此一生挚友。

是次美国之行,常玉原本打算推广自己发明的乒乓网球运动,惟未能成事。法兰克协助好友在曼哈顿 Passadoit 画廊举办展览,可惜同样乏人问津。

法兰克于是自资买下所有画作,并一直珍藏近半世纪之久。直至1997年为了成立耶鲁大学常玉奖学金,才首次通过拍卖出售画作。

芸芸作品之中,《八尾金鱼》被挑选作为《常玉奖学金手册》封面,印证其非凡的重要性及无可比拟的地位。 


大茅屋工作室现貌|大茅屋工作室社交媒体照片


「多么精准而纯净的一股力量,兼具智慧及技巧」 

常玉于1966年意外离世,回顾他四十多年来的艺术生涯,虽然挫折失意居多,却一直没有放弃对创作的坚持。

他在1921年赴笈巴黎,与徐悲鸿、林风眠、潘玉良同属首批赴欧深造的华裔艺术家。有别于其他留学生入读艺术学院,常玉经常出入当时艺文界人士流连的咖啡厅,选择在作风自由的「大茅屋工作室」(Académie de la Grande Chaumière)作画,故创作不囿于任何派别主义,极具个人特色。

常玉身处文艺中心的蒙帕纳斯区,接触到活跃巴黎画坛的多位外借艺术家,包括吉斯林(Moïse Kisling)、杰可梅第(Alberto Giacometti),以及同样来自东方的日本画家藤田嗣治(Léonard Tsuguharu Foujita)。常玉与著名艺术收藏家兼经纪人候谢(Pierre-Henri Roché)也是识于此时。


我立刻被他画作的独特性所慑服。每一幅作品都显露他特殊的见识与眼光,看似天真又世故;仿佛游戏人生实则意境深远 -
张易安,钢琴家 


候谢热衷于发掘具潜能的艺术家,故此与很多重要名字,如︰布朗库西(Constantin Brancusi)、毕加索等都有密切往来,并对他们日后发展有非常重要的推动作用。

侯谢肯定常玉的才华,就像他肯定毕卡索、莫迪利安尼(Amedeo Modigliani)、布拉克(Georges Braque)一样。常玉创作与西方超卓的现代艺术家一样,深深吸引着他。

候谢极为欣赏常玉,分阶段购藏后者的作品,甚至在一封常玉寄给他的信函背面写下艺评家贾克伯(Max Jacob)对常玉的高度评价︰「多么精准而纯净的一股力量,兼具智慧及技巧」。 

这种对常玉充分的肯定仿佛完美体现于《八尾金鱼》当中,因为无论在笔墨线条的创新、简约洗练的用色、乃至东方诗意场景的空间布局,处处呈现出常玉独特的艺术概念。

常玉笔下的动物多种多样,举凡天上的麻雀、猎鹰、蝴蝶;地上的马、豹、虎;水中的鱼、鸭,牛,均是画面的主角或配角,或许是乡愁及生活上的困苦的影响,常玉在四十、五十年代之后的作品,总是刻意缩小动物体积,于深远无垠的空间衬托下,流露淡淡的孤独和寂寞。

有别于后期的这些动物系列作品,《八尾金鱼》着眼点更多在于表达常玉对艺术和美学的探索,希望开创一种调合中西美学的表现形式,以西洋媒材重新演绎中国现代艺术。 

常玉在《八尾金鱼》呈现对线条、色彩的抽象美感之外,舍弃极致的表现主义或形式主义方式,成为两者之间的连接点,成就艺术上一种大境界、大开拓,为后来几代的中国现代艺术家奠下完美范例及艺术水准。


香港佳士得|2020年秋季拍卖

常玉 —— 八尾金鱼
拍卖日期:2020/12/2
地点:香港会议展览中心 展厅3C
地址:香港 湾仔港湾道1号