「常玉自己就是盆景，巴黎花园里的东方盆景。」 - 吴冠中《说常玉》

本年7月，「美术馆级」常玉画作《青花盆中盛开的菊花》在佳士得香港亮相，HK$1.91亿天价成交，大举刷新这位华裔名画家的静物画拍卖纪录。

事隔一季，这间龙头拍卖行乘势追击，带来常玉30年代初创作的《篮中粉红菊》，估价HK$6,800万- 9,800万，将于12月2日的「现代及当代艺术晚间拍卖」隆重举槌。

此幅花卉大作将与秋季拍卖的一众精选拍品，于10月3日（周六）至10月7日（周三）在香港佳士得艺廊展出，读者可按这里到官网预约登记。

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常玉（1895-1966）
《篮中粉红菊》
油彩 画布
90 x 60 cm
1931年作
估价：HK$68,000,000 - 98,000,000

继「赵无极热」后，亚洲艺术市场近年迎来「常玉天下」，各大拍卖行都纷纷以之领衔。如此风潮之中，领导群雄的则无疑是佳士得。

花卉与裸女是常玉长伴一生的两大主题，拍卖纪录皆在佳士得香港手上。花卉纪录属于上文提及的《青花盆中盛开的菊花》，裸女纪录则属《五裸女》所有，于去年11月以HK$3.03亿易手。

常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，被誉为「东方马蒂斯」。

美术馆级常玉画作《青花盆中盛开的菊花》

综观艺术史上的大师巨匠，创作技法与风格会随经历、想法、外在环境等因素，于不同人生时期而有所变化，常玉自然亦不例外。

常玉之30年代花卉画作，​​大胆地以最低限度的色彩、简练甚至几何的背景、虚实交错的巧思，呈现强烈而具穿透性的空间；透过这些乍看随兴其实精准细腻的安排，成功以西方媒材创作出富含东方意境的诗意优雅，被认为是其艺术生涯中最具表现性的系列之一。

《篮中粉红菊》绘于1931年，正是常玉30年代花卉题材中造型及空间经营最为独特之杰作。

《篮中粉红菊》局部

20、30年代的巴黎，乃大江汇流的世界艺术之都，矛盾的旧时代和新风貌在这里二合为一。不同背景的艺术家聚集于此一较长短，包括日本的藤田嗣治、俄罗斯的夏卡尔（Marc Chagall）、乃至意大利的莫迪利安尼（Amedeo Modigliani），俱是今日大家耳熟能详的名字。

这些艺术家彼此风格与题材或许不尽相同，但都透过既有材料，尝试以全新角度探索更具表现性、抒情与美感的语言，来重新诠释传统的主题。

他们意识到创新的关键在于融会跨文化的艺术传统，所以当藤田嗣治于1917年在巴黎举办首次个展时，毕卡索在现场流连了数个小时之久，细细端详；马蒂斯（Henri Matisse）常在居美博物馆（Musée Guimet）临摹中国艺术作品，他对线条的看重程度与中国绘画观念不谋而合，皆用简单线条为画面注入鲜活生命力。

明万历 青花花篮纹盘｜2012年佳士得

早在中国青花瓷器传入欧洲之时，「China」就成为了异域风情的代名词，到了20世纪初巴黎更成为西方艺术家灵感泉源。他们对此古老文化国度充满绮丽幻想，每个最时髦的巴黎公寓都摆着漆柜、瓷器或刺绣。

常玉则为巴黎艺坛带进了与其他艺术家截然不同的中国情调。他继承了传统文人画对线条极致的表现、简练而随兴优雅的画面、含蓄而富有诗意的情感，结合西方艺术所给予的丰富色彩与技法，将中国油画带往了全新境界。

他也经常从传统瓷器纹样中汲取灵感，藉由青花瓷釉色交错映衬、纹样与背景互为虚实的特色，反映在《篮中粉红菊》中- 枝叶和花篮以纯粹穿透性的线条表现，创造出蕴含深邃空间感的全新表现方式。

《篮中粉红菊》局部

常玉曾如此形容自己的理想作品：「我的画作以简洁为己任。」

在他的花卉作品中，简练线条与色块始终是画面最重要的表现语言；常玉经常仅仅透过线条色块的多种组合，就相同主题呈现出完全不同之层次效果。

例如同样绘画《白莲》，常玉透过背景与色块的搭配，使白色瓶花呈现深浅不一的空间感。两幅《盆中牡丹》则应用了色块与线条不同程度地凸显主题的立体感。这种类似版画的层次组合概念，使常玉花卉挣脱了传统具象静物的窠臼，及至新的高度。

以《篮中粉红菊》来说，常玉先以粉红打底，再覆盖上一层薄薄的白色油彩，特意不仔细对齐边缘，产生一种错位层次感，巧妙地让花朵跳出画面，自然而然地立体了起来。

常玉《盆中牡丹》

「虚实相生，无画处皆成妙境。」中国传统绘画理论往往从虚实关系说起，常玉自小接触水墨，自然明白这个道理。

在《篮中粉红菊》中，常玉首先以最少的色彩为画面虚实运用建立基础；并以独创刮笔画法为轮廓搭建骨架。可以想像他熟练地以规律但不失质朴的手势，在黑色背景上一笔一笔地剃出俐落线条，使原本为「虚」的白线在黑底下反而成为「实」的空间。

其他如背景的黑白相衬、饱满鲜艳的花朵对应通透素净的花篮亦如此，常玉用全新方法深化了传统绘画理论对于「实与虚」、「有与无」的定义与想像，阐述一种融合东方与西方、写意与结构、含蓄与热情的美感。

常玉对创作《篮中粉红菊》相当重视

事实上，常玉对创作这件《篮中粉红菊》可说相当重视。仔细观察可发现他曾斟酌修窄了花篮宽度比例、添加钱币纹样痕迹，并且在上下画布边缘浅浅地刷上极细的白色油彩以加强立体感，一再说明他对创作要高极高，多次精简后才符合了他对理想作品之期许。

与艺术家其他花卉作品相较，《篮中粉红菊》以绰约逸态之姿脱颖而出。它简练素雅、含蓄不张扬，但无论是独特的空间层次或是细节刻划，都使它散发着耐人寻味的意境，蕴含了常玉对中国传统与西方艺术深刻理解后的艺术结晶。

赵无极谈常玉曾说：「他最优美的作品正是那些最简单而毫不遮掩的画作。」现代艺术之父塞尚（Paul Cézanne）亦曾说：「画画并不意味着盲目地复制现实，它意味着各种关系的和谐」。

常玉在画里运用最少的色彩、最简练的线条，却顾虑了每个微小细节，给予观者隽永韵长的画中世界，像一句简单而深刻的诗句，纯粹而感动人心。

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香港佳士得｜2020年秋季拍卖

精品预展时间：2020/10/3 - 7｜10:30am - 5:30pm
预展地点：香港 中环遮打道18号 历山大厦22/F

专场：现代及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2020/12/2