2023是佳士得上海首拍十周年。在此标志性时刻，这间龙头拍行本月在上海外滩一号总部举行上海首拍十周年庆典拍卖：两位东西方巨匠赵无极、毕加索领衔的二十及二十一世纪艺术晚拍；荟萃瑰丽珠宝及珍稀爱马仕手袋的雅逸精品晚拍；国酒贵州茅台网上拍卖，将于同期开放竞投，让这颗东方明珠在9月更添璀璨。
上海艺术文化产业近年的蓬勃发展，佳士得可谓功不可没。例如去年举办「上海伦敦双城联合拍卖」，贯通这两个东西方艺术重镇；2021年举办内地最大规模巴斯基亚个展「RADIANCE」，让更多顶尖西方艺术呈现藏家眼前，掀起亚洲艺术市场西风东渐之势。
上海首拍十周年重头戏「二十及二十一世纪艺术晚间拍卖」，正好把东西方顶尖艺术并置，赵无极创作顶峰「狂草」抽象画《16.02.64》；毕加索晚年经典《男子头像》；焦点还有东瀛「波点女王」草间弥生，以及赵无极恩师吴大羽的杰作，无疑是一场国际级的美学盛宴。
赵无极（1920-2013）《16.02.64》油彩 画布
创作时间：1964年
尺幅：65 x 81 cm
估价：RMB 8,500,000 - 12,000,000
赵无极与朱德群、吴冠中合称「留法三剑客」，三人早年俱在中国奠下艺术根基，后来到法国深造，以不同方式融会东西方艺术，呈现于画布上。
赵无极把中国水墨线条结合西方抽象，成为名扬东西方艺坛的抽象大师。无极的抽象绘画，成功在空白的画面上创造充满内涵的空间，让人能够回忆、想像、停留，演变成能够与观者生命沟通的个人空间。
把中国水墨线条融入抽象创作，可说是赵无极「狂草时期」画作的一大特征。 「狂草时期」大致指1959 - 1972年这段时间，无极当时正值盛年，体力充沛，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。
赵无极
赵无极的画作，一般以甲骨文、狂草、无境等不同时期分类，每段时期的画风各有特色。在艺术市场上，以「狂草时期」作品最受追捧。
这时期的作品画面风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力，似想割穿画布，创造出新的空间。无极把水墨画中的墨分五色，透过油画的媒材表达，脱离「甲骨文」时期的风格与形式。
另一方面，无极在构图上，传承了中国画家留给后世的精神，以中国山水画的散点透视法作画，使一个画面容纳多个焦点，观者难以分辨画面的轴心，形成包罗万象之势。
《16.02.64》画作局部
是次拍卖的《16.02.64》，赵无极以褐色、白色的色块，把近、前、中、远景呈现于画面，再以澎湃激荡、豪迈不羁的笔触形成动态，开拓出流转不息的空间。
诚如赵无极所言：「中国画里虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，若说我的画和一般西方画家不同，原因大概就在处理空间的观点上了。」
本作绘于1964年，可说是「狂草时期」的关键年份。这一年，赵无极在法国文化部部长的协助下取得法国国籍，这份对未来可期的自信，加上日趋成熟的绘画技法，踏上创作生涯巅峰。
目前赵氏单幅画作拍卖纪录，正是由1964年作品《29.09.64》创下。此作尺幅达230 x 345 cm，在佳士得香港以HK$2.78亿破纪录成交，成为一时佳话。亦有不少同年佳作落入国际级美术馆收藏，例如法国庞比度中心典藏《04.05.64》、瑞士洛桑市立美术馆珍藏的《25.10.64》。
吴大羽（1903-1988）《无题 67》油彩 画布 裱于木板
创作时间：约1980年
尺幅：53 x 39 cm
估价：RMB 4,000,000 - 6,000,000
赵无极对抽象创作领悟如此透彻，与早年就读杭州艺专时期的恩师吴大羽不无关系。在芸芸中国现代艺术家之中，吴大羽是最早全面投身抽象的创作者。他舍弃了物件的外型，只把精神留下来，这种做法在中国艺术家独树一帜。
事实上，赵无极与吴大羽同样到过法国深造，后者更是旅法华人艺术家的先驱。
早在20年代，吴大羽与林风眠、徐悲鸿等现代先驱同赴巴黎，归国后与林风眠等创立杭州艺专，成为一众中国现代油画家的摇篮。
吴大羽在杭州艺专担任西画部主任，赵无极、朱德群、吴冠中皆为门生。在这「留法三剑客」的回忆中，吴大羽不仅是开启他们油画之路的「羽师」，亦是才华横溢的艺术家。
（左起）赵无极、吴大羽、吴大羽妻子寿懿琳、赵无极妻子谢景兰
吴大羽一辈子写了很多关于艺术的理论，其中「势象」将西方抽象艺术的概念结合中国传统书法、绘画理论及哲学观念，不以写实之笔描写所见之物，而是透过飞快有力的色彩和线条，表现物象的精神与意蕴。赵无极的抽象创作，显然也是与此一脉相承。
此作绘于約1980年，乃吴大羽艺术生涯巅峰，透过作品探索抽象与半具象间的界限。画面优雅狭长的蔚蓝色、绿松石色、祖母绿色和柠檬黄色中，依稀可见一只孔雀幼鸟正阵阵摇摆，羽冠和优美的脖颈线条，营造出一幅生机勃勃的抽象画。
毕加索（1881-1973）《男子头像》油彩 瓷漆 油画棒 炭笔 纸板
创作时间：1969年3月30日作
尺幅：39 x 26.5 cm
估价：RMB 7,000,000 - 10,000,000
毕加索画作《男子头像》乃本场的领衔西方艺术。众所周知，毕加索肖像画描绘的人物，大多是他的妻子或是情人缪思。
这幅《男子头像》则脱离了上述刻板印象，此作绘于1969年3月，乃毕翁晚年反复绘画的「火枪手」系列。
1965年，毕加索患上胃溃疡，休养期间让自己重新步入文艺世界，重温林布兰、维拉斯奎兹等黄金时代大师画作，以及莎士比亚、大仲马等作家巨著。
大仲马经典著作《The Three Musketeers》（三剑客/三个火枪手），正是「火枪手」系列的灵感来源。
火枪手系列乃毕加索晚年的创作主题
毕加索笔下的火枪手往往衣冠楚楚，穿起整齐传统服饰，充满十七世纪的欧洲式男子气概。画中主角拥有深色眼眸，蓄着山羊胡须，造型犹如《The Three Musketeers》的红衣主教黎塞留（Cardinal Richelieu）。
毕氏以丰富的色彩，描绘画中人独特的发型和五官，锐利的目光和宽大衣领，令人想起林布兰自画像的坦率慑人力量。
火枪手系列画作曾在香港拍场逾亿成交。于本作创作日期前一日完成的《画框中的男子半身像》，尺幅约为本作6.5倍，2022年在香港佳士得以近HK$1.75亿成交。
草间弥生《野》压克力 画布
创作时间：1989年
尺幅：38 x 45.5 cm
估价：RMB 5,500,000 - 8,500,000
草间弥生无疑是亚洲艺术市场近年最火热的名字。这位「波点女王」现已年逾九旬，香港M+视觉文化博物馆早前特别举行「草间弥生：一九四五年至今」大型回顾展。与此同时，她不同时期作品亦纷纷成为拍场焦点。
佳士得上海带来草间1989年画作《野》。这一年，可说是草间创作生涯的重要时刻。纽约国际当代艺术中心在这年举办「草间弥生回顾展」，成为西方世界重新认识草间的契机，同年她成为首位登上《美国艺术》杂志封面的日本艺术家，奠定草间在战后当代艺术举足轻重之地位。
草间弥生
在这重要时刻，草间选择透过作品回溯多年的创作历程。以本作为例，画面背景为红底黑色绘成的「无限网」，乃草间早年在纽约闯荡期间开创的经典系列。画中葡萄、玉米等水果蔬菜，亦是草间早年绘画的重要元素。
飞赴美国之前，草间曾在京都艺术学院学习日本画。她不满于学院严格僵化的氛围与教学方式，大部分时间独自待在房间里反覆描画南瓜、番茄、洋葱以及洋芋等各种蔬菜。在她的创作生涯里，这些主题多次重复出现，构筑起草间怪诞的异想世界。
在这幅《野》中，几缕玉米穗从绿色的荚衣中剥离，流淌、盘绕成云状的一簇簇穗丝；一串布满红色和蓝色圆点花纹的葡萄营造出奇妙的色彩与空间的视觉幻象。
除了上述四位东西方名匠的杰作，本场亦不乏新锐艺术家的精彩佳构。举如两位80后的女将莎拉·休斯（Shara Hughes）及生于哥伦比亚的玛丽亚·贝利奥（María Berrío）。不能错过的精选当代艺术，还有东瀛最贵艺术家奈良美智的「小女孩」画作《无题》。
莎拉·休斯《朦胧》油彩 压克力 画布
创作时间：2020年
尺幅：122 x 101.5 cm
估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000
玛丽亚·贝利奥《飞行之梦》水彩 和纸拼贴 画布
创作时间：2019年
尺幅：152.4 x 182.9 cm
估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000
奈良美智《无题》压克力 棉布 裱于盒子
创作时间：1996年
尺幅：3.2(H) x 7.4 x 9.5 cm
估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000
拍卖详情
拍卖行：佳士得上海
专场：上海拍卖十周年：二十及二十一世纪艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/9/23｜6:30pm