超现实主义艺术最近几季在市场上火热非常，去年时值《超现实主义宣言》发表一百周年，比利时大师马格利特（René Magritte）名作《光之帝国》在纽约佳士得以US$1.21亿（RMB 8.8亿）天价成交，创下超现实主义艺术的拍卖新高。
来到2025年，佳士得再度把马格利特画作带到伦敦、香港两地举槌，到底超现实主义是什么？马格利特为何别具代表性？超现实主义艺术在亚洲市场如何发展过来？
值点网乘此机会专访Cristian Albu（佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术类别主管），让他亲自剖白超现实主义艺术的来龙去脉。
在亚洲藏家踊跃竞投下，《光之帝国》在纽约佳士得以破纪录高价成交
Cristian Albu｜佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术类别主管
超现实主义是什么？
曾经有一位藏家教晓我，别用当下的眼光去看当代艺术，而是要把它们视作某种「主义」的延续，例如印象派或是立体主义等。它们虽然扎根于过去，却是延续至今一直在发展。
我跟一些艺术家讨论过这一点，他们回应说：「我们描绘当下之时，却不断回顾历史」这里说的不只是古典大师油画，而是远至10,000年前，人类在穴居时期绘下的壁画、各种古文物，然后发展到古典油画、巴洛克、印象派、现代主义的整个历程。
有了现代主义，才延伸出法国作家André Breton在1924年发表《超现实主义宣言》，成为艺术历史发展长河里，一直发展的其中一项「主义」。
去年时值超现实主义诞生100周年，可见这股思潮的影响力已从诞生地巴黎，延伸至世界各地，不只是欧洲，已遍及美洲、拉美、墨西哥等很多地方。
超现实主义实际上也不止于艺术，我们读过的诗句、看过的书籍、电影、音乐，乃至穿着的时装也受它影响，是一种让我们以另类方式体验世界的哲学。
马格利特
马格利特《极地之光》｜荷李活经典女演员苏菲亚罗兰收藏，3月5日将于伦敦佳士得上拍
了解超现实主义艺术
超现实主义，可谓梦境的艺术。我们在晚上造梦，虽然醒过来之后很多时已忘记了梦中所见，却同时感受到梦境的力量。这些梦境可能反映着我们内心感受到的压力，或是我们朝思暮想的欲望。有些梦境可能最终会实现，有些却不会。超现实主义就像步进了我们的潜意识，将那些梦境和感受呈现眼前。
这便解释了为何超现实主义画作经常包括怪异、超现实的动物，或是不合情理的幻想场景。但这正是超现实主义的重点，呈现出人类潜意识的力量，能够创造出超越逻辑和常理的世界。
而超现实主义作为一种艺术运动，无法用简单一句说话来定义，亦难以为它划定某种框架，是一个复杂而流动的概念，遍及生活上面对的各个层面。
我经常把艺术视作川流不息的长河，由洞穴壁画开始，将历史里出现过的不同概念涓滴成河。艺术家们就在这艺术史长河里，寻找触动自己的灵感，再加以创新。
超现实主义艺术家并非无中生有，而是从19世纪晚期的象征主义文学得到启发，再创出新一股艺术思潮，并在这条艺术长河继续影响后世。
《无限感激》｜3月5日将于伦敦佳士得上拍
《无限感激》｜马格利特的超现实诗句
在佳士得，我们竭力把超现实主义艺术带到观众面前。这幅画作出自比利时超现实画家马格利特手笔，名曰《无限感激》，绘于1933年，此前从未亮相于拍场。看着这幅作品，你就开始明白马格利特在创作路上受到哪些人影响，以及他们如何影响着马格利特的创作。
1933年的欧洲正值变革之秋，随着德国翻天覆地的改变，在政治上，乃至人们心理、生理上都经历了转变。在纷乱不堪的背景下，这幅画作却呈现出幻想中的梦境。更重要的是，马格利特透过如斯画面带出诗意。
它是马格利特送给友人Paul Colinet的诗句，这位比利时诗人为马格利特不少作品命题。此画完成前的一年，Colinet前往探访马格利特。两人畅谈文学、梦境，各种可能性，Colinet随之绘下一个脑里幻想的画面。画中描绘的场景，是从窗户向外观看，看着一个人坐在球体上。马格利特看过素描后深受启发，以此为灵感开始绘画。
一年后，马格利特便完成了这幅《无限感激》，可说是把诗句透过绘画呈现出来，这种做法对于当时的超现实画家来说，十分常见。
《无限感激》画面局部
马格利特《光之帝国》｜2024年在纽约佳士得以US$1.21亿天价成交
解构马格利特｜来自幻想的力量
每一幅画作对不同的人都有着不同意义。以往我去博物馆或画廊参观，经常会问艺术家作品背景的故事。但久而久之，我学懂了一件事：「有时候其实无须解读画作。」画作会跟观者直接产生连系，无须多花唇舌解释。
一幅画作的有趣之处，在各人身上有着不同解读，意即同一画面却诉说着千种故事，例如同时表达出爱、绝望、恐惧、友谊、孤独，视乎观者心中所想，超现实主义便有着这种效果。
以马格利特名作《光之帝国》作例，你们从画面看到什么？
整个画面就像电影场景，在某个时刻被定格。画中描绘着晚间时份的一间屋子，内里有一两个窗户亮起了灯，还有屋子旁边的树木和灯柱，但当我们看看画中的天空，却是明亮的晴空，其余都是一片漆黑。
画中人物角色欠奉，能够告诉我们的东西并不多，却会引发我们思考，到底在这一刻之前发生过什么事？是否有人离开了屋子，或者刚刚步入屋里？屋子里面隐藏着一则爱情故事，还有发生了谋杀案？这一刻之后又会如何发展？
这就是超现实主义的美学，它给予我们无限的幻想空间，创造属于自己的故事。
画面所见有如电影场景，引发观者无限思考空间
马格利特《虚假的镜子》｜3月5日将于伦敦佳士得上拍
超现实主义艺术热潮席卷亚洲
以往超现实主义艺术的爱好者和重要收藏家，大多来自欧美。但在过去15至20年，我们目睹亚洲藏家越趋成熟，品味多元。他们会前往世界各地游历，参观博物馆、画廊，看看不同展览，也会参加各地的拍卖。
正因如此，我们决定把超现实主义艺术从伦敦、纽约带到香港。例如2023年春拍，我们首次把马格利特的作品带到香港，结果当时举槌的作品《恋人的漫步之径》以近HK$5,120万成交，创下当时马格利特的亚洲拍卖纪录。
自此之后，我们每一季都带来更多马格利特画作，他的作品在亚洲地区越来越受追捧。
去年，我们经历了一个重要时刻。马格利特其中一幅《光之帝国》，在纽约以US$1.21亿天价成交。当时第二出价最高者（underbidder）正是一位亚洲藏家。
这位藏家在香港看过画作之后，跟我们的专家经过一番讨论，决定出手竞投，可说是我们起初决定把马格利特作品带到香港，所衍生的果效。我对此十分欣慰。
马格利特《千里眼》｜3月底将于佳士得香港举槌
刘野《北京圣母》｜3月底将于佳士得香港举槌
来季香港拍卖焦点
去年的香港艺术周，我们乘着超现实主义宣言100周年，办了一次展览，将马格利特的作品，与中国当代艺术旗手刘野的作品并列展出，让更多藏家了解两位艺术家的创作关联。
接下来，佳士得在3月举行的香港拍卖，再次同场带来刘野及马格利特的作品。一件是马格利特的《千里眼》，画中的「叶片树」是这位超现实大师的重要创作主题，可说是一件博物馆级作品。另一件则是刘野的《北京圣母》，同样是这位中国画家极具代表性的作品。