去年秋季开始，常玉的裸女、花卉画作屡屡在拍卖场创下惊人佳绩，令人感到亚洲艺术市场近年的「赵无极热」正往「常玉天下」方向而去。
可是无极地位，又岂会如此轻易动摇。今年12月香港秋季拍卖，佳士得就带来这位抽象大师的绝顶佳作，包括极为珍罕的三联巨画，以及最受藏家欢迎的「狂草时期」蓝调、黑调作品，势将延续「无极盛世」。
此三幅无极大作将于10月3日（周六）至10月7日（周三）于香港佳士得艺廊展出，读者可按这里到官网预约登记。
赵无极（1920-2013）
《15.01.82》
油彩 画布（三联作）
195 x 390 cm
1982年作
估价：HK$70,000,000 - 120,000,000
赵无极毕生只创作了20幅大型三联巨作，其中6幅由赵无极基金会保管，3幅为博物馆典藏，换言之只有11幅在私人收藏手中。
如此珍稀的艺术品，收藏家自然是不轻易释出市场的。是故，此11幅私藏三联作之中，只有仅仅4幅曾经现身拍卖场，包括今季这幅《15.01.82》，以及去年破亿成交的《三联作 1987-1988》。
2019年5月，《三联作 1987-1988》在佳士得香港春拍亮相。行方宣传此画时，以「文艺复兴巨匠」米高安哲罗绝世名作《创造亚当》（属梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》一部分）为谜面，成功引人悬念，惹起热话。
《三联作 1987-1988》当时以HK$7,500万起拍，历经一场激烈争夺战后，HK$1.55亿落槌，连佣HK$1.78亿天价易手，荣登该季领衔艺术品宝座。
《三联作 1987-1988》去年以HK$1.78亿天价易手
踏入1980年代，无极受多间殿堂级美术馆、商业机构邀请，创作巨幅多联大作及以举办「巨幅油画」个展，包括沙勒罗瓦万国宫美术馆、北京香山大饭店。
与此同时，他获任为巴黎高等艺术设计学院的壁画教授，艺术家以外又添上「赵教授」的身份。
《15.01.82》正正创作于无极巨幅宏作受到东西方首肯的全盛时期，非但上承这位抽象大师旅法30多载首次于法国顶尖美术展览场地 - 巴黎大皇宫举办个展的气势，更下启他多年来首次回归故土在海峡两地举办一系列重大展览，见证艺术家攀上巅峰的黄金年代。
《15.01.82》局部
无极于50年代踏入抽象艺术领域，从远古金文取材，开创出「甲骨文时期」。慢慢地，甲骨文符号融化于画布之上，无极抽象艺术步进身心俱盛的「狂草时期」，画面风格豪迈有力，草狂奔放。
1970年代，赵无极数次经历至亲离世，家庭巨变为艺术家带来沉痛打击，久久未能下笔作画。待无极走出阴霾重拾画笔时，画风随心境而变，构图从中轴式变为开放式，画面宛如化境。
《15.01.82》正是此时期创作，以赭黄为基底而蒸蒸上腾的构图不见于其他无极三联作。渐变的泼彩气象万千，气势澎湃，表现从风景、山水过渡到自然的心境，颜色、质感、笔触千变万化的点彩如海浪卷起千堆雪，示范了东方卷轴跨越空间性和时间性概念。
斑斓细致的颜料技法融合各家艺术流派，油彩不仅可以流丽轻逸如东方水墨，又可以点彩、泼洒、涂抹展现西方诠释色彩本质上的看法，可谓总结了艺术家创作手段与雄心的登峰造极之作。
《15.01.82》局部
赵无极（1920-2013）
《09.03.65》
油彩 画布
130 x 162 cm
1965年作
估价：HK$60,000,000 - 80,000,000
撇开上述《15.01.82》一类的三联巨作特例，赵无极创作生涯中以60年代的「狂草时期」作品最受市场欢迎。
2017年，香港佳士得先后在春、秋两季刷新无极拍卖纪录。首先是《29.09.64》，于春拍以HK$1.53亿易手；接着是《29.01.64》，于秋拍以HK$2.02亿成交，一度刷新「亚洲艺术家油画作品世界拍卖纪录」。
上述两幅1964年大作的天价成交，正正开启了亚洲艺术市场近年的「赵无极热潮」。
《29.09.64》于2017年以HK$1.53亿在香港佳士得易手
是次登场的《09.03.65》正绘于紧接着的1965年，另一特点是与《29.09.64》同样为精彩的蓝调抽象画作。
蓝色并非中国传统颜色。即便是中国瓷器代表的青花瓷，蓝色釉料其实也是由西亚传入中土。
至于无极之蓝，乃是他旅法后在欧洲看到圣母像衣饰上之蓝调而受启发。蓝色在西方是高贵的颜色，中世纪蓝色颜料更以青金石所制，价格高昂且历久不衰。
《09.03.65》局部
虽然无极各时期画风各尽不同，但都可以找到蓝调的代表性作品，就好像这幅《09.03.65》。
《09.03.65》是赵无极60年代「狂草时期」创作巅峰及风格成熟期的代表作，这时期的作品均被认为是他用笔最狂放的时期。此画特别在于蓝色由背景的次要角色推向画布上的主角，蓝色是构成画面的关键元素、张力与情绪感染力的重要来源。
《09.03.65》是狂草时期蓝色系列中用色最纯粹，将蓝色表现推至极致的作品，展现了赵无极在单色运用及油彩控制的细腻纯熟功力。
赵无极（1920-2013）
《20.01.67》
油彩 画布
150 x 162 cm
1967年作
估价：HK$58,000,000 - 78,000,000
无极巅峰时期的「狂草」力作面世至今已有半世纪之久，当中不少都先后在市场上数度易手，从未在公开拍卖亮相的佳作与日俱减，愈见罕有。
今年7月，《18.11.66》第一次登上公开市场，在香港佳士得以HK$1.14亿成交。至于创作时间仅晚两个月的《20.01.67》，经藏家多年雅蓄后，是次亦是首度现身拍卖场。
画作分别于2003、2004年，在巴黎国立网球场现代美术馆及东京普利司通美术馆（Bridgestone Museum of Art，即Artizon美术馆前身）的赵无极个展隆重展出，并收录于展览图录中，可见其为艺术家引以为傲的得意之作。
今年7月，《18.11.66》在佳士得以HK$9,900万落槌，连佣HK$1.14亿成交
《20.01.67》创作于60年代中期，以黑白油彩作为主要色调，代表了艺术家此时期独特的艺术表现。作品在低限度且丰富的笔触下，让人忘却了色彩的需要，呈现更令人赞叹的古风今看，彰显了赵无极在单色运用、虚实互动以及空间运筹的惊人成果。
赵无极将传统山水画面融汇于《20.01.67》中，透过类似墨色浓淡变换及皴法线条等水墨技巧，处处营造如梦似幻的抽象山水细节，引领观者悠游其中，实现了宋代美学今看的内在观感，处处呈现古跟今、东跟西视觉对比的乐趣。
《20.01.67》局部
香港佳士得｜2020年秋季拍卖
精品预展时间：2020/10/3 - 7｜10:30am - 5:30pm
预展地点：香港 中环遮打道18号 历山大厦22/F
专场：现代及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2020/12/2