2018年，香港苏富比呈献赵无极最大幅画作《1985年6月至10月》，震撼收藏界。事隔两年，此拍卖界巨头带来「留法三剑客」另一人 - 朱德群的唯一五联屏作品《自然颂》，再次成为艺术界焦点。
此幅长达6.5米的抽象油画，原来与中国山水、五行学说、乃至贝多芬名曲《欢乐颂》都有莫大关系。今次我们请来苏富比「现代亚洲艺术部」主管 - 张嘉珍（Vinci Chang），带各位上一堂5分钟的课，一探巨作背后的艺术宇宙。
朱德群《自然颂》，1983-84年作
《自然颂》局部
抽象大师朱德群
重游故土饱览神州山水 回顾展封面三选五联屏
《自然颂》是私人收藏中尺幅最大的朱德群作品，也是他毕生唯一一幅五联屏油画，对这位抽象大师非常重要且意义重大。
画作绘于1983-84年，朱德群当时刚刚结束中国长途旅行，是他自1949年以后首次重返故土。中华大地给予这位艺术家的感觉，自然与三十多年前截然不同。他回到巴黎后，找来工作室能容纳的最大尺幅画布，透过画笔把心里与脑海的神州山水转化成抽象艺术，创作出《自然颂》。
朱德群完成《自然颂》后，接着就开始创作著名的「雪景系列」，此后才真正绘画大型联屏。事实上，《自然颂》很长时间都由朱德群自己所收藏，而他在生时的三个大型个人回顾展中，都选择此代表作为图录封面，足见对之如何重视。
《自然颂》作为1987年台北国立历史博物馆朱德群个展图录封面
《自然颂》作为2010年北京中国美术馆「朱德群回顾展」图录封面
书画同源 意取其形
说起巨大联屏画，很多人都会想到我们两年前拍出的赵无极十米三联屏《1985年6月至10月》。赵无极和朱德群都是抽象大师、同期留法、皆为法兰西艺术院终身院士，大家常常把他们放在一起比较，但两者创作其实是截然不同的。
两人的抽象艺术俱深受中国书法影响。赵无极取的是「形」，好像甲骨文的形态，用意象来表达文字内容。
朱德群取的则是「线条」，他很年轻就开始每日勤练书法，遂于50年代末、60年代初创作时，就直接把书法用在抽象艺术上，形成非常有力的黑色线条。
赵无极《1985年6月至10月》
朱德群《自然颂》
中国文化、文字、书法其实是同一个源头。赵无极和朱德群同时走进其中，却分别拿取了不同的精粹部份，发展出风格迥异的抽象天空，实在极为难得。
朱德群毕生创作都和书法有关，「线条」一直都是主轴，但这并不代表他的风格是一成不变的。
到70至80年代，他的线条逐渐变得柔和，像是连绵不断的彩带，却又柔中带刚，既有力量，又很流畅。空间表达也更抒情，变成像《自然颂》这样的抒情抽象。很多朋友欣赏他的作品时，都会联想到像水流一般的力量。
朱德群《南京一隅》，1960年作
朱德群《水调歌头》，1998年作
听贝多芬创作 绘出律动节奏
带着像水流律动感的创作，与艺术家热爱音乐甚有关系。我们这次宣传片段选择以《欢乐颂》为背景音乐，不是单纯因为它动听，而是朱德群本人非常喜欢这首贝多芬第九交响曲。
事实上，朱德群习惯创作时播放音乐，边听边画，尤其是《欢乐颂》，并把旋律、节奏、感觉注入画中。他曾经说过：「音乐也是颜色，音乐之中的节奏韵律与绘画是相通的。」对这位艺术家来说，音乐跟绘画是不可分割的：一个有形，一个无形，都有着律动，好像脉搏一样，与人有所呼应。
音乐以外，《自然颂》的画中动感也和联屏有关。
亚洲联屏画作的概念源自古代屏风，是我们的独有文化。屏风既可成一直线平放，也可弯弯曲曲。随着不同的摆放方法，无论是用以分隔的室内空间，以至屏风上的绘画图纹，都会呈现不同的空间感。
是故，联屏抽象画随着观者视线移动，会营造出动态之感。反观西方近代抽象画，即使尺幅巨大，也大多是全览式单张创作，所以画面或风景偏向静态。
《自然颂》局部
五屏罕有 呼应五行
古代西方也有联屏画，不过来由和背后的概念是截然不同的。西方联屏可上溯至古希腊罗马时期，后至中世纪复兴成为欧洲重要艺术形式，多为教会祭画。而无论是东方还是西方艺术，联屏数目达至五联，尺幅又如《自然颂》这么大的，实在是非常罕见。
「五」这个数字，在中国文化的绘画中是有特定意义和逻辑的。 《自然颂》的五联屏，正正代表着金、木、水、火、土 - 五行学说，呼应东方宇宙概念。
事实上，如此巨大的五联屏是非常难画的。试想像一下，1.6米的高度和年相人相约，6.5米长度更远非双臂能及，除非艺术家「胸有成竹」- 在脑海中早有颇为完整的画面，否则根本不可能好好完成。
张嘉珍 Vinci Chang｜苏富比 现代亚洲艺术部主管
《自然颂》局部
线条节奏以外 颜色营造空间
谈过线条、律动，最后我们说说颜色。抽象画不似具象艺术，不是清楚明白地绘出风景，所以颜色很重要，画家用之来构成前后延伸的空间，营造景色之感。
听上去有点复杂，其实用例子就很容易明白。 19世纪末的印象派绘画，走到最后其实已经很接近半抽象艺术。就似莫内的《睡莲》，绘出池塘在阳光下反射的感觉。你走到真迹前面，近观就好像抽象画作一样，只有走远一点才看出是睡莲处处的池塘景观。
出色的抽象画家，就像朱德群一样，基本功扎实，兼有出色的空间感，才能用颜色来表达深浅明暗，推叠出很远很辽阔的空间。若果是庸手拙笔，笔下抽象画就会显得很平面，没什空间可言。
Lot 1014｜朱德群（1920-2014）《自然颂》（Les éléments confédérés）油彩画布 五连屏
创作时间：1983-84年
尺幅：162 x 650 cm
注：画背贴有敦刻尔克当代艺术博物馆展览标签
来源：欧洲重要私人收藏
展览
- 台北，国立历史博物馆《朱德群》1987年
- 克雷泰伊，伯欧金字塔《朱德群 - 巨幅作品》1990年
- 敦刻尔克，敦刻尔克当代艺术博物馆《朱德群 - 巨幅作品》1991年
- 北京，中国美术馆《朱德群回顾展》2010年3月4 - 30日
估价待询
Lot 1015｜朱德群（1920-2014）《南京一隅》油彩画布
创作时间：1960年
尺幅：81 x 65 cm
注：画背贴有勒让特画廊及马凌画廊标签
来源：
- 巴黎，勒让特画廊
- 香港，马凌画廊
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
Lot 1013｜朱德群（1920-2014）《水调歌头》水墨纸本
创作时间：1998年
尺幅：40 x 122.3 cm
款式：天门居士写于有君园 艺术家钤印（左下）
来源：朱德群夫人董景昭女士联同Nelombos画廊
估价：HK$300,000 - 600,000
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：现代艺术晚间拍卖
地点：香港会议展览中心
拍品数目：35
预展时间：
2020/7/5｜2pm - 5:30pm
2020/7/6 - 8｜10am - 6:30pm
拍卖时间：2020/7/8｜7pm