香港秋拍才落幕不久,北京的拍卖场亦变得热闹起来。开拍国际CUPPAR 2022秋拍将于1月3日至5日在北京举行,其中1月3-4日为现场预展,1月5日将隆重举槌,地点为北京燕莎中心凯宾斯基饭店。
今回开拍国际精心策划「中国书画」及「现代艺术」两大专场,张大千、齐白石、傅抱石等名家悉数在列,至为瞩目。值点网从中精选几件值得关注的拍品,为大家稍作介绍。从盛世帝皇的闲情绘事,到第一代留法艺术家的油画,展现中国艺术的各种路向。
「中国书画」专场,由帝皇御笔及「正统派」山水双双领衔。乾隆亲绘《水仙图册》,让我们一探盛世之君的闲情绘事。「四王」之一的王原祁作仿古山水,统领清代画坛百年。两者皆来自显赫收藏,殊为难得。
在宫廷、正统以外,还有追求个性、独创的艺术家。佼佼者如张大千,言及借镜特立独行的偶像石涛,实绘自己心中桃源。更有罕见的王阳明书法,行云流水,直抒胸臆。
Lot 516|乾隆(1711-1799)《水仙图册》纸本镜心
创作时间:1770年
尺幅:13 x 26.5 cm x 6
款识:
- 人间六出花惟此。
- 金玉其相,足以拟之。
- 白石粼粼,素心可共晨夕。
- 横斜影,固宜尚,友寒梅。
钤印:丛云、垂露、德充符、万有同春、会心不远、研露、几暇怡情、写生
鉴藏印:五福五代堂古稀天子宝、太上皇帝之宝、石渠宝笈所藏
著录:
- 《钦定石渠宝笈续编》第六十三卷,淳化轩藏(二),皇上御笔书画(二),“御笔画水仙一册”,清王杰、董诰、阮元等奉敕纂辑,1793年。
- 《秘殿珠林石渠宝笈合编》第 6 册,《石渠宝笈续编》(四),第3121 页,上海书店,1988 年版。
- 《秘殿珠林石渠宝笈汇编》第 6 册,《石渠宝笈续编》(四),第3121 页,北京出版社,2004 年。
(注:《石渠宝笈续编》共八十八卷,乾隆《御笔水仙册》著录于第六十三卷中。《石渠宝笈》系列书自编就之后至今,经多次出版,最早是1918年涵芬楼将《石渠宝笈》初编和续编石印出版,后来又有有正书局石印本、开平谭氏影印本等;至1969年台北故宫博物院将《石渠宝笈》三编影印出版,并且加上了索引,得以使公众了解该书的全貌和方便使用。现较流行的是上海书店1988 年出版的《秘殿珠林石渠宝笈合编》和北京出版社2004年出版的《秘殿珠林石渠宝笈汇编》。)
出版:
- 《比利时尤伦斯夫妇藏中国书画选集》,第66-69页,故宫博物院编,紫禁城出版社,2002年4月第一版
- 《宋元明清中国古代书画选集》(二),第17-18页,保利艺术博物馆编,2010年10月
- 《传承 - 名家递藏中国书画》,第70-71页,保利艺术博物馆编,2012年11月
展览:
- 「比利时尤伦斯夫妇藏中国书画展」,故宫博物院,2002年5月
- 「游艺 - 比利时尤伦斯夫妇藏重要中国绘画展」,保利艺术博物馆,2009年4月8-26日
- 「宋元明清中国古代书画大展(二)」,保利艺术博物馆,2010年10月
- 「传承 - 名家递藏中国书画展」,保利艺术博物馆,2012年11月2-10日
说明:
- 比利时收藏家尤伦斯夫妇旧藏。尤伦斯男爵是古曼东方美术馆、巴黎卡地亚艺术基金会、英国泰特美术馆等多所国际博物馆和艺术中心的董事成员,比利时国际艺术世界公司总裁。尤伦斯男爵 20 世纪80年代开始了中国古代书画作品的收藏。
- 北京故宫博物院 聂崇正:弘历(1711-1799),即乾隆皇帝,爱新觉罗氏,清代入关后第四代皇帝,为雍正皇帝第五子,庙号高宗。年25时(1735)登极,是清朝在位时间最长的皇帝。乾隆在位期间,文治武功,使清朝达到鼎盛。弘历本人雅好文词书画,也经常挥毫作些小品画,虽不见得十分出色,却也颇有韵味。 《水仙图》册就是乾隆皇帝这样的作品之一。本图共四页,笔墨疏淡,色泽儒雅,体现了传统文人画的审美趣味,而无丝毫的富贵气息。水仙这种植物本身就以清雅幽香为特色,再用清淡轻柔的笔墨画出,显得很是合拍妥贴。
估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000
乾隆作为一代盛世之君,自幼饱读诗书,笃学好古,同时雅好文艺。以今天的话形容,就是一位名副其实的「文青皇帝」。乾隆的艺术修养,可不只是附庸风雅而已,例如,他对瓷器的年代判断,经常和现今艺术史、考古学的研究成果颇为相近,其鉴赏能力,堪称一流。举凡诗词文章、书法绘画都涉足颇深。
(清代)佚名《乾隆帝写字像》北京故宫藏
能够拥有此般学养,实有赖内府庞大的艺术收藏。清代皇室收藏,在质量、规模上,皆为历代之冠。乾隆收有琳琅满目的珍贵书画名迹,使他有常人难以企及的学习资源。
在政务之暇,乾隆时有绘画自娱,以山水、花卉题材为多。山水喜作平远小景,花卉常作折枝小品画。虽非专业画家,但落墨不俗,涉笔成趣。大部分乾隆御笔绘画都留在清宫,少数则透过赏花流出宫廷。
此《水仙图册》有画四开,面貌不一,各具其趣。
第一开,以墨笔勾勒花卉外形,根茎略用淡墨渲染,然后敷上淡色,分别以花青、石绿色表现出叶片的正反面,花心处点染藤黄,花朵周围烘染淡墨以突出花片的洁白。花朵形态正侧、俯仰兼具,展现出花开花落的生长周期。
第一开
第二开
第二开纯以水墨写成,花卉空勾,坡石略加皴擦,竖点作苔,完全是文人墨戏的手法。
第三开以没骨法为之,以笔蘸色,直接画出水仙的根茎与茎叶,花朵部分则勾勒敷色,笔法精致而富有层次。设色淡雅,整体有恽寿平的韵味。
第四开师法赵孟坚,茎叶劲挺,花朵饱满,双钩染墨,分出阴阳向背,略施色泽。
第三开
第四开
此册著录于《石渠宝笈》
此册著录于《石渠宝笈》,上有「五福五代堂古稀天子宝」、「太上皇帝之宝」、「石渠宝笈所藏」鉴藏印。《石渠宝笈》纪录了清宫重要书画收藏,向来是当今拍卖场上的黄金认证。
值得一提的是,此《水仙图册》为比利时收藏家尤伦斯(Ullens)夫妇旧藏,来源显赫。
尤伦斯夫妇合影
有关注中国当代艺术的朋友,必定听过北京798艺术区内的尤伦斯当代艺术中心(UCCA)。这先锋艺术阵地的创办人,正是尤伦斯夫妇。尤伦斯男爵自20世纪80年代开始购藏中国古代书画作品,逐渐建立起一流的收藏体系;2002年,更在北京故宫举行展览,此件《水仙图册》亦赫然在列。
尤伦斯眼光独到,旧藏向来在拍卖场中备受追捧,其中最为人津津乐道的,定要数北宋大文豪曾巩《局事帖》。2009年11月,《局事帖》于北京拍卖,以RMB 1.08亿成交,创下了中国书法拍卖世界成交纪录。7年后,此帖再度上拍,成交价高达RMB 2.07亿。
这次尤伦斯旧藏乾隆《水仙图册》现身拍场,亦引起众多藏家关注,令人期待。
Lot 517|王原祁(1642-1715)《仿梅道人山水》纸本立轴
创作时间:1702年
尺幅:120 x 50.5 cm
款识:康熙壬午九秋仿吴仲圭笔,王原祁。
钤印:王原祁印、麓台、期仙庐、西庐后人
题签:
- 王麓台仿梅道人山水真迹,梅景书屋珍藏。
- 王麓台仿梅道人真迹神品,吴氏梅景书屋旧藏。
鉴藏印:吴湖帆潘静淑珍藏印、吴湖帆、吴潘静淑、吴氏梅景书屋图画印、寸心万绪只尺千里、曾为梦安李氏珍藏
出版:《教育部第二次全国美术展览专集.第一种.晋唐五代宋元明清名家书画集》NO.316,商务印书馆,1937年
著录:
- 《教育部第二次全国美术展览会展品目录》,南京国府路国立美术陈列馆,1937年
- 石守谦:《「四王」研究的范式转移》,收入《四王暨清前期书画研讨会论文集》,北京:故宫博物院,2018年。另同见《故宫博物院院刊》第205期,第4-17页,2019年
展览:「教育部第二次全国美术展览会」,国立南京美术馆,1937年4月1-23日
说明:
- 徐俊卿、吴湖帆旧藏
- 吴湖帆题签
估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000
王原祁是「四王」之一。四王是指明末清初画坛四位王姓画家 - 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受到皇帝及官府的赏识,被视为当时的画坛正统。
所谓「正统派」,可追溯至明代画坛领袖董其昌,提倡复古,崇尚古人的笔法、气韵和构图方法,再由「四王」继承、发扬光大。
王原祁堪称是正统派的「嫡系传人」:他的爷爷王时敏,正是董其昌的弟子。王原祁自幼被当成是正统派的继承人来培养,加上天资聪颖,很快就成为清初的艺坛盟主。
他继承了董其昌以来对形式的追求,关注画面中的山体动势;作画用笔骨力雄健,自称「笔端有金刚杵」,在四王中别出一格。他喜用干笔焦墨,层层皴擦,有苍茫淋漓之气。正统派所提倡的复古,并非亦步亦趋的模仿,而是透过运用古人笔墨,把绘画当成是纯粹的形式美学。
王原祁《仿梅道人山水》局部
此幅《仿梅道人山水》,即师法自「元四家」之一的吴镇。画面继承了董源、吴镇一路的画风,淡墨皴擦,浓墨点苔,显得秀丽空灵。此作并无上款人,仅落款「康熙壬午九秋仿吴仲圭笔,王原祁。」很可能是王原祁研究、练习吴镇风格时所绘的作品。
谈到此幅山水,就不得不提其来源。此作曾为徐俊卿、吴湖帆旧藏,俱是赫赫有名的鉴藏大家。
徐俊卿,书斋号「陶庵」,是「虚斋」庞元济之重要掌眼人之一。他收藏作品颇具眼力,其藏品与吴湖帆、庞元济多有重叠。
至于吴湖帆,则是艺坛宗师,书画创作、鉴赏皆精。他不但收藏王原祁的作品,也临摹学习。对于此作,他是极为珍视的,有自题签「王麓台仿梅道人山水真迹,梅景书屋珍藏」,且全不吝啬用印,「吴湖帆潘静淑珍藏印」、「吴湖帆」、「吴潘静淑」、「吴氏梅景书屋图画印」全数加盖,可知此为其心爱珍藏。
吴湖帆与潘静淑合影
《教育部第二次全国美术展览专集.第一种.晋唐五代宋元明清名家书画集》
Lot 548|张大千(1899-1983)《仿石涛山水》纸本镜心
创作时间:1940年
尺幅:132.5 x 67 cm
款识:
- 我尝于古人中羞称笔墨,犹恐笔墨之难明,又于今人中不言至道,犹恐至道之难见。非古今之笔墨绝响于人也,因人绝响于古今也。是以至道之言不见,笔墨之用不明,亦尝怪古人之不识,非一方之不识也。古人之不言,非一家之不言也。以一家之言应天下,以一方之识遍寰宇,何以能之。古人自居一家,以天下为一家也,虽所见愈大,所行愈化,所识愈远,所言愈近,所以亟称不识,托形绝闻,我则不得不言之琐琐也。清湘大涤子极。
- 庚辰二月青城山中漫临,大千居士爰试所制麻纸、暗然室墨。
钤印:张氏季子、未始有极、张大千、三千大千
题签:大千居士仿石涛上人设色山水。
出版:
- 《大千归来 - 张大千书画作品集》第60-61页,四川美术出版社,2021年
- 《张大千山水技法图解》第62页,上海书画出版社,2021年
展览:「张大千画展」,(西安)西京招待所礼堂
估价:RMB 3,000,000 - 4,000,000
二十世纪初的画坛,以四王风格为代表的「正统派」没落,人们转而推崇追求独创的「个性派」画家,比如石涛、八大山人等,风靡一时。而张大千,便是石涛的忠实崇拜者。他学画之初,从明清两代入手,对「大涤子」石涛情有独钟,多有临摹,几可乱真,骗倒不少鉴赏大家。
此《仿石涛山水》,不论用笔、用墨,皆可见大千极为准确地领略了石涛作品的神韵与意境。
此作写于1940年,属大千亲赴敦煌以前的早期作品。当时正值抗战,烽烟四起,大千自七七事变后,饱经颠沛之苦,最终隐居四川青城。青城风光幽甲天下,给予画家极大慰藉和创作灵感。身处净土,大千精研绘事,勤于笔墨,留下不少精品佳作。
1938年,张大千在青城山
张大千《仿石涛山水》局部
作品画面呈现一派安定和乐:人群聚居于山中村舍,一人肩扛锄头务农方归,旁侧幼童席地围坐玩耍,山野田园之乐毕现。作品虽言为临仿石涛,但描绘的景致却极似四川百姓于山中安居乐业的景象,勾勒出一片大千心中的蜀地桃源。
据画中款识「庚辰二月青城山中漫临,大千居士爰试所制麻纸、暗然室墨」,可知此作用纸特殊。其时因抗战方殷,物资奇缺,作画用的纸张、笔墨均极短缺。于是,大千于在1939年前往夹江县参与改良造纸的工艺,并亲自设计纸帘、纸样,此作用纸便由此而来。
大千于1940年代在多地举办画展,更会在画展上请摄影师为拍摄作品,用于馈赠亲友及售卖,因此也为这些珍品留下宝贵的影像资料。此幅《仿石涛山水》,就有幸留下当时拍摄的银盐照片。
此作出版品
Lot 513|王阳明(1472-1529)《自作诗残卷》纸本镜心
尺幅:29 x 39.5 cm
释文:阳光散岩壑,秋容淡朝晖。云梯挂青壁,仰见蛛丝微。长风吹海色,飘遥送天衣。峰顶动笙乐,青童两相依。振衣将往从,凌云忽高飞。挥手若相召,丹霞闪余辉。凡躯无肉羽,怅望未能归。
钤印:伯安
说明:王阳明作五律《登岳》,又名《登泰山五首其一》,载于《泰安县志》。首阙「晓登泰山道,行行入烟霏」遗失,原作或为自作诗稿手卷,后残损。
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
能够展现个性的,不只绘画,还有「字如其人」的书法。
王守仁,字伯安,世人更熟悉他的号 – 阳明。他是历史上罕见的全能大儒,不但能统军征战、保国安民,而且通儒释道诸家,建立心学体系,学说影响遍及东亚,是中国史上最重要的思想家之一。
在学说以外,王阳明也写得一手好书法。明代大才子徐渭曾评:「古人论右军(王羲之)以书掩其人,新建先生(王阳明)乃不然,以人掩其书。」他书法的光芒总是被其他成就盖过。今季秋拍,开拍国际带来王阳明的珍贵手迹,让我们得以一睹这位全能大儒的书法造诣,格外珍贵。
王阳明朝服像
此《自作诗残卷》所书内容,乃王阳明吟咏泰山之诗。
弘治十七年(1504)八月,正值壮年的王阳明北上主持山东乡试,工作结束后,乘兴游览泰山,诗兴大发,写下五首咏泰山之诗。游览返归,王阳明即抄写组诗分送师友。
此作现为单开册页,缺首句。据行方考证,此作或本为长幅手卷,后残,未署名款,下钤有「伯安」朱文印。
王阳明现存最早年书迹为弘治辛酉(1501)仲冬所书《和九柏老仙诗》拓本。书风劲健,行掺草体,流丽倜傥,与此《自作诗残卷》相近。
将此卷中的单字「风」、「海」等,与北京故宫藏品《龙江留别诗卷》(1516年作)比较,可见笔势、结体一致。
(左)《龙江留别诗卷》局部(1516)北京故宫藏;(右)拍品《自作诗残卷》局部
Lot 451|徐悲鸿(1895-1953)《奔马图》纸本立轴
创作时间:1944年
尺幅:63 x 50 cm
款识:甲申仲春,悲鸿。
钤印:东海王孙(白)
来源:原为洛克菲勒基金会远东办公室Dr.Marshall C Balfour(1896-1976)于1946-47年间在北京购得,后由家人保存。是画装裱签条钤印:“徐悲鸿教授赠予金陵大学理事院口化口口口口口口”。 2011年出版于《徐悲鸿作品集续二》
估价:RMB 2,800,000 - 3,500,000
徐悲鸿赋予「奔马」以时代精神,笔墨中既可见中国传统写意画的简洁与凝练,又结合西画的块面与光影,明暗表现充分,深得西方写实主义精髓,殊为可珍。此《奔马图》原为洛克菲勒基金会远东办公室 Dr. Marshall C Balfour (1896-1976)于 1946-47年间在北京购得,后由家人保存,可谓传承有绪。
是画装裱签条钤印“徐悲鸿教授赠予金陵大学理事院口化口口口口口口”。其中多字已无法辨认,其有可能是在1947年售与Marshall C Balfour时涂改掉的,也或是年代久远,字迹缺残。
不论如何,这幅《奔马图》最终在1947年被Marshall C Balfou收藏并带回美国,直至半个多世纪后的今日,重新由其家人释出,而透过画面、题款、签条背后所能追索的故事,或许远远比我们今日拼凑的丰富的多。
1954年,左一及右二为约翰·洛克菲勒三世夫妇,左二为 Marshall C Balfour,中间为时任印度健康部长
「现代艺术」专场同样精彩,铺陈出中国艺术两大发展道路:有取法西方者,如「留法先锋」秦宣夫;与此同时,亦有钻研传统笔墨,极力将之升华者,如傅抱石、齐白石等。然殊途同归,皆迸发出中国艺术的活力花火。
Lot 455|秦宣夫《庐山会议旧址》布面油彩
创作时间:1980年代
尺幅:81 x 100 cm
款识:宣夫 80
展览:
- 「秦宣夫画展」,江苏省美术馆,南京,1985年
- 「秦宣夫百年诞辰画展」,中央美术学院美术馆,北京,2006年
- 「抱朴自然:秦宣夫艺术展」,中国美术馆,北京,2013年
出版:《秦宣夫画集》,人民美术出版社,2005年,第122页、268页
著录:《秦宣夫研究》,人民美术出版社,2006年,第284页
估价:RMB 5,000,000 - 8,000,000
秦宣夫生于1906年,至1998年以92岁高龄仙逝,差不多见证了整个二十世纪。
他自小接受中西合璧的新式教育,更考入清华大学外语系,是清华改为大学后的第一届学生。大学毕业后,秦宣夫就前往当时西方绘画最繁荣之地 – 巴黎花都,学习绘画五年,乃中国第一代留法艺术家。
回国后,他投身美术教育,先后于在北平艺专、清华大学、国立艺专任教。
秦宣夫与《庐山会议旧址》合影
《庐山会议旧址》收录于作品全集之中
《庐山会议旧址》是这位艺术先驱晚年的代表作,具有里程碑意义。从画面可见,秦宣夫吸纳了西方后印象派的风格,重构成事物形态的基本元素 – 点、线、面、色块。
此作从题材、取景、构图上,都别具匠心。在取法西方的同时,重点突出松树此一传统文人画母题。松树有常青之意,树形孤高凛立,又有「文人树」之称。
对秦宣夫而言,此作极具意义,成为艺术家百年诞辰展的展品,并收录于权威作品全集之中。
Lot 452|刘海粟《玉泉观鱼》布面油画
创作时间:1935年
尺幅:54 x 44 cm
签名:海粟1935
出版:《宏约深美—上海美专的西画活动》P51,上海锦绣文章出版社,2008年。
说明:本拍品曾悬挂于刘海粟住所客厅,附画家家属对于本拍品回忆访谈视频及与本拍品合影。
估价:RMB 2,000,000 - 3,000,000
1935年的秋天,40岁的刘海粟刚从欧洲回国不久,他像往常一样迫不及待的来到杭州写生,似乎要把在欧洲所学尽情挥洒在中国的风景之中。归国后的刘海粟油画技巧相当娴熟,已经进入了自由抒发的境界。他的写生作品常常以广阔的视角描绘所见风景,而此次来到杭州的写生作品,可谓别出心裁,尤其是他绘制的《玉泉观鱼》小景。
从《玉泉观鱼》中能明显看到刘海粟吸取后印象派在大自然中作画的特点。画面中构图紧凑,层次分明,疏密有至,右上方有一处古塔基座,下方红鲤鱼在湖中绚丽多彩,鱼跃清泉,与湖水颜色交相呼应,色彩热烈饱满,笔意洒脱激情,描绘出鲤鱼在湖中戏游的灵活轻巧,充满艺术的生命力,展现出刘海粟观察自然的过人能力。
刘蟾女士与《玉泉观鱼》合影
在与刘海粟《玉泉观鱼》的接触中能深刻感受到他博大精深的艺术才华与超人的品质,时隔87年后,从画中仍然可以听到,刘海粟先生在杭州写生创作时触景生情的心声,也展现了他当时欧游归来后创新尝试的那份坚定信念。
Lot 470|张光宇(1900-1965)《江南风味》(六件一组)纸本水彩
创作时间:1955 年
尺幅:27 x 38 cm、27 x 39 cm、29 x 38 cm、27 x 39 cm、29 x 38 cm、39 x 27 cm
展览:张光宇艺术回顾展,百雅轩画廊,北京,2012年
出版:
- 《瞻望张光宇:回忆与研究》,人民美术出版社,2012年,第9页
- 《张光宇集·绘画卷》,人民美术出版社,2015年,第296、298、305、308、311、313页
来源:
- 张光宇家属收藏
- 北京拍卖会2015秋拍
- 现藏家得自上述拍卖
估价:RMB 1,800,000 - 2,200,000
江南山明水秀,人杰地灵,自古便是文人骚客魂牵梦萦之地,亦孕育出众多艺术家,张光宇便是其一。
1900年,张光宇出生在江苏无锡的一个杏林世家。年轻的时候,他在上海渡过了一段黄金岁月:他自办画报、自由摄影、创作漫画,成为中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一。事实上,他在美术史、工艺、出版、设计、美术教育等领域,均有很深造诣,堪称跨界才子。
江南风光,一直是他的创作养分。他曾回忆道:「我生长在江南,对家乡的房屋居室园林等一直留下很深的印象,特别是那垛粉刷的白墙,对它更有好感。」
此套《江南风味》水彩作品,一组六件,尺寸不一。每幅都记录了艺术家深深留恋的江南景致 - 从白墙黑瓦的矮房、门前树木,到静谧的鱼塘,乃至专注的民间手艺人。在张光宇的水彩渲染下,光与影、虚与实,揉合得恰到好处,呈现出江南独有的温婉与生趣。
这一帧帧风光,一方面是属于大众的,准确勾勒出人们对江南温润的浪漫想像;另一方面,又是属于画家个人的,是张光宇私密的故乡回忆,承载着他对此地的爱念。如此作品,画成后一直由画家家属珍藏,直至近年才浮出市场。
Lot 453|傅抱石(1904-1965)《后赤壁赋图》纸本镜心
尺幅:40 x 30 cm
款识:新喻傅抱石金陵寄寓写。
钤印:抱石私印、往往醉后
说明:原法国使馆专员旧藏,其于1948年至1952年间任职于南京及上海
估价:RMB 3,200,000 - 3,800,000
傅抱石向来是书画拍卖的明星,尤其是他的山水、人物作品,不落常套,享誉艺坛。
傅抱石的国学修养颇深,人物画多取材自历史及文学典故,像是屈原、陶渊明、竹林七贤、虎溪三笑、西园雅集等,都是他屡屡绘画的题材。
为何傅抱石钟情此类题材?据他本人所言,这是要「营造历史上若干美的故实」。于他而言,这些高人逸士,不是一般理解的消极避世,而是象征着树立数千年的文化精神。他希望借着绘画这些「美的故实」,宣扬历史文脉,以及凛然高尚的人格。
此《后赤壁赋图》正是一佳例。苏东坡贬谪黄州时,至少三度夜游赤鼻矶,写下了两篇〈赤壁赋〉,脍炙人口,千年流芳。东坡文中对人生境遇之感怀,让抗战时期委身山城的傅抱石找到了心理共鸣,二人成为了「异代知己」。
《后赤壁赋图》局部
此幅为一尺见方的小品画,由于尺幅所限,画家不以表现巍峨壮阔的山水为旨趣,重点在于刻画人物神貌。画面居中戴峨冠、抱壶者为苏东坡,左右各一友人相向而立。人物开脸高古,宽袍大袖以高古游丝描出,沉劲飘逸,高旷出尘。
画上钤「往往醉后」印,这是傅抱石常用的闲章,曾言:「往往醉后见天真」。微醺之际,他豪放不羁的性情得以完全释放,尽见于笔墨。
款署作于「金陵寄寓」,按傅抱石年谱所载,1946年10月傅家一行人乘飞机东下回到南京。这幅画即为他返回南京后不久所作,时间应在四十年代末。
原藏家为一位法国使馆专员,其于1948年至1952年间在南京及上海任职,后来把画作赠予挚友,祝贺新婚之喜。
原法国藏家居室内景
Lot 460|齐白石(1864-1957)《居高声自远》纸本立轴
尺幅:131 x 33.8 cm
款识:居高声自远,寄萍堂上老人齐白石。
钤印:齐大
题签:齐白石松蝉图精品。丙寅秋日匡时署。
钤印:匡时私印、仲英长寿
来源:远东艺术画廊,加州旧金山,香港佳士得,1986年1月13日,拍品编号113
出版:
- 《The Paintings of Xugu and Qi Baishi》,San Francisco,1993年,第295-298页
- 《金石生平契 - 齐白石、周铁衡艺术特展》,西泠印社美术馆,2022年,第126页
展览:金石生平契 - 齐白石、周铁衡艺术特展,西泠印社美术馆,2022年
说明:
- 匡仲英题签
- 曹仲英旧藏
估价:RMB 1,200,000 - 1,800,000
白石老人作画善借物寓情,偏爱日常平实之物,信手拈来皆可成画,无论是花鸟、水族,抑或草虫,皆生动传神,雅俗共赏。
此作画题「居高声自远」,出自唐代虞世南的五言绝句《蝉》:「垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是借秋风。」此诗借蝉喻人,暗示了诗人对高洁品行的追求。
《居高声自远》局部
白石老人取唐诗典故,以精妙之笔绘画传统不登大雅之堂的虫草,化俗为雅。此幅兼具工笔的严谨,以及写意的豪放:蝉的描绘极其工细,尤其是翅膀的刻画,完美再现了蝉翼的透明质感。松枝以中锋淡墨写出,刻画率意、洒逸,如篆籀笔划,与细腻的松针形成强烈对比。墨色浓淡干湿运用自如,富于变化。
此作原为北美收藏大家曹仲英所有。
曹仲英,师从台北故宫前副院长李霖灿学习中国艺术鉴赏,开始收藏书画。后来定居美国,成为了古董商,以「默斋」之号在海外购藏中国艺术品。他的书画收藏涵盖晚明至近现代的作品,共数百幅之多。「默斋」名号在市场上颇受追捧,2021年,曹仲英旧藏的弘仁《书画合璧册》,就在香港以HK$1.28亿高价易手。
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