如果「伟大艺术家」的定义是勇于创新，开天辟地，启发后世，那杜布菲（Jean Dubuffet）定必名列其中。这位法国人自学成师，由一介商人变身成「无宗派」绘画巨匠，风格变幻莫测，启迪无数后世名家。伦敦佳士得将带来他改变「绘画可以是什么」的作品，交由「战后及当代艺术」专家 Katharine Arnold 为你介绍。
《Madame au Jardin》（直译为花园中的女士）
画作局部
画作局部
杜布菲是自学成师的艺术家
问：杜布菲此画有何特色？
Katharine：过去一世纪中，只有少数艺术家真正改变了「绘画可以是什么」这个概念，杜布菲就是其中一人。此画名为《Madame au Jardin》，意思是「花园中的女士」，整个画面都是由无数画布碎片拼凑而成。
Katharine（续）：杜布菲在他的工作室找来一堆画布– 一堆绘过东西有颜料在上的画布，剪之成不同形状的碎片，再用玩味十足的拼贴手法，把之逐一贴在完整画布之上，令整幅作品满布蓝、绿、红、粉红等诸般色彩。我特别喜欢左、右上方的花形画布，非常好玩。
佳士得「战后及当代艺术」专家 Katharine Arnold
问：杜布菲在什么背景下创作出这样的作品？
Katharine：我们可以看到，画面中央是一名女士，就这样站在花园之上，背后则是厚重的石板路。此画绘于1956年，杜布菲和妻子当时搬离巴黎，到乡郊小镇换换空气。他在大自然中找到平和，遂开始了这种创作。
画作局部
画作局部
画作局部
问：一般来说，画中主体通常较突出，周边环境作衬托。可是此作当中，却好像没这种主客之分？
Katharine：我们走路时看东西，从来不会只看到一个片面、一个水平，而是深浅远近的东西都收入眼帘。现实生活是混乱的，没章法的。此画捕捉了现实生活中的能量、混沌、运动，让你仿似踏进其中，再看一次杜布菲那时看到的世界。
Katharine（续）：他没有说这位女士是画中最重要的主角，也没有说画中人是否他的妻子，更没说花园和石径只是配角。他让你走进他的艺术世界，自己摸索。
杜布菲是敢于、且善于创新的艺术家
杜布菲用蝴蝶翼拼贴的画作
杜布菲绘于60年代的作品
左是杜布菲作品，右是巴斯基亚画作
问：在这段时期的前后，杜布菲又尝试了怎样的创作？
Katharine：杜布菲是敢于、且善于创新的艺术家，风格每十年起码一变。举例说，1953年、即绘画这幅《Madame au Jardin》的3年前，他就试过拼贴蝴蝶翅膀来作画。去到60年代初，他回到巴黎之时，风格又大幅转变，创作出「Paris Circus」（巴黎马戏团）系列，后来更走向非常抽象的方向。他的这些实验、这些创新，影响了后世许多许多艺术家，巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）就是其中极为明显的例子。
杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）《Madame au Jardin》（暂译：花园中的女士）
拍卖行：伦敦佳士得
专场：战后及当代艺术 （晚间拍卖）
拍卖时间：2018/10/4｜7pm
拍品编号：16
创作时间：1956年
尺寸：148 x 120cm
来源：
- Galerie Rive Droite, Paris.
- Pierre Matisse Gallery, New York.
- Donald Morris Gallery, Birmingham, Michigan.
- Acquired from the above by the present owner in the 1980s.
估价：£2,500,000 - 3,500,000