随着时代的进步，今天我们不论是娱乐、生活、汲收资讯、甚至是欣赏艺术，都不其然地在追求变化、动态，仿佛没有一刻可以静下来。在这个充斥着Moving image的数位年代，比较传统的艺术形式例如画作、雕塑等，其可能性是受限了，还是可以更大？

今回要介绍的，是来自奥地利的艺术家欧文．沃姆（Erwin Wurm），乘着充斥着浓厚文艺气息的艺术三月，将举办他首次在香港的个展，其作品更会于应届香港巴塞尔艺术展展出。欧文．沃姆的作品多年来被众多欧洲的美术馆、博物馆收藏，他著名的雕塑作品除了艺术成分高，更蕴藏着跨年代的反思性。自古以来不少贤人都对「艺术」的形式争论不休，鉴于原创性，甚至有人认为音乐、诗歌才是艺术的最佳形式，但于文艺复兴时代，亦有诗人将雕塑与其代表的实体互相呼应而创作诗歌。但今日回看当时的雕塑，总是无法真实地体会作品的实时叙事，而欧文．沃姆的作品就擅长于探索雕塑的无限可能。

是次个展上，欧文．沃姆的《抽象雕塑》（Abstract Sculpture）系列新增多件金属雕塑作品，作品探讨人与物、物件与文化背景之间的关系及其联想性。例如利用香肠具有人体形态特点，反思常用表达手法或修辞技巧背后的荒诞，其实暗示了香肠及其发源地巴伐利亚的文化连系，以及香肠的形态与男性阳具之间的关系。当然这种暗示手法我们常见于艺术作品甚至电影之上，但很多时我们都以旁观者/观赏者角度去思考，而欧文．沃姆却将自我投放到物件，再将物件投放回到自我的心理延伸，是亲身在场欣赏艺术的独有体验，是艺术家、艺术品与观众之间的交流，考虑到所有在场因素与心理因素而精炼出来的反思可能。

要创作一分钟雕塑，先要一位参观者利用一件家居用品，摆出简单却怪异的姿势一分钟。雕塑作品是否成功，取决于参观者能否于一分钟内保持同一姿势不变，而该雕塑作品只会存在于该一分钟，及以摄影方式快速捕捉的相片中。

「一分钟」、「家居用品」、「身躯肢体」，都具有无穷的可能性，每位参与者与每件家居用品的回忆、心理反应，他们对「一分钟」的认知等因素都是独一无二。这「一分钟」的体验、即影即有相片的延伸性，以及将雕塑这种形式大众化，增加了《一分钟雕塑》的复杂层次。作品要求观众以一种令他们感觉不自在的方式来参与创作，借此自省，将之转化为颠覆性的「思维雕塑」。其实这种不自在，也可以反思社会对人们施加的压力。

只有当参与者完全遵照艺术家的指示而将本身意愿抛诸脑后，《一分钟雕塑》作品才会诞生。

展览详情

Erwin Wurm（欧文．沃姆）个展

地点：立木画廊｜香港中环毕打街12号毕打行407室

展览日期：2019/3/25 ‑ 5/11
开放时间：
星期二至五｜10am ‑ 7pm
星期六｜11am ‑ 7pm

免费入场

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【本文经编辑删节，原文刊于「形而」。 】