作为国内主要拍卖行之一的华艺国际，近两年在艺术市场的扩张势如破竹。这个始发于广州，有着三十多年历史的拍卖行，近年相继开拓香港、北京版图。这个秋天，华艺国际进军上海，正式成立上海华艺拍卖有限公司及华艺国际艺术空间，并将在上海艺术季同期推出以当代艺术为主打的华艺国际（上海）首季拍卖会。同期，北京华艺国际2021秋拍·精品展也将在ART021上海廿一当代艺术博览会及友谊会堂与大家见面。
已经串连广州、香港、北京和上海四座核心城市的华艺国际，在艺术博览会和国际画廊林立的上海将如何布局，又会在接下来的上海首拍及北京2021秋拍中带来怎样的作品？
新空间 新能量 新模式：华艺国际复合型布局落地上海
上海华艺国际艺术空间选址中一大楼
近二十年来，大型艺术博览会日渐成熟，本土与国际画廊及拍卖行林立，见证了上海拥抱国际合作、鼓励艺术空间的多元发展，并将艺术与城市文化生活不断深度融合的城市艺术景观。华艺国际于此时深度「介入」上海的城市艺术蓝图，将以拍卖+艺术空间等多种形式，打造一个展览、研究、收藏相结合的多元开放的新平台。
华艺国际艺术空间在上海艺术周带来的「Forever Young ——70+当代艺术群展」，将是一场汇集国际与中国当代艺术力量：阿布迪亚，陈可，恩里科·巴赫，菲利普·科尔伯特，弗洛拉·尤赫诺维奇，高瑀，黄宇兴，吉格·克鲁兹，季鑫，康海涛，李继开，刘韡，六角彩子，欧阳春，乔纳斯·伍德，乔纳斯·博格特，秦琦，宋琨，谭永勍，王俊杰，王茜瑶，小松美羽，张季（按艺术家姓氏首字母排名）的一次预热展，也是华艺国际对一直关注的「70后+」青年艺术家群体在国际范围内的一次名单梳理。
京沪两场拍卖11月相继而至，双城同邀艺术共振
华艺国际（上海）首季拍卖会，于2021年11月10日-12日在上海展览中心友谊会堂举行预展及拍卖。契合上海「当代艺术之都」的定位，首拍主打中西方当代艺术，近两百件中西方热门艺术家精彩佳作。其中的亮点之一，是有着「现代梵高」美誉的王俊杰一件极为特殊的创作于2017年《白光》的亮相。这件作品有别于王俊杰以往惯用的绚烂色彩，而是以干净纯粹的空灵感让人得以在喧嚣中感受到沉静，仿佛进入「虚空」境界。今回也是这位天才艺术家的作品首次亮相大陆拍场。
另外首拍名单还包括乔纳斯·博格特（Jonas Burge）、乔纳斯·伍德（Jonas Wood）、阿布迪亚（Aboudia）、费洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、The Love Child、平子雄一、文亨泰等在内的欧美及日韩艺术家，多位艺术家为国内拍场新面孔，为本土市场带来了更多国际化选项。中国当代部分包括陈彧君、高瑀、李继开、倪有鱼、欧阳春、秦琦、熊宇、邬建安、赵赵、赵洋（按艺术家姓氏首字母排名）等在内的市场活跃青年艺术家，为市场提供一份充满活力的收藏名单的同时，希望构建中国当代艺术新叙事。
王俊杰《白光》布面油画
创作时间：2017年
尺幅：182.9 x 121.9 cm
签名：WHITE LIGHT 王 二0一七（背签）
来源：
- 达拉斯弗兰克·艾尔巴茨画廊；
- 美国私人收藏；
- 纽约Karma画廊；
- 亚洲私人收藏。
展览：Plastic Surgery to look like you，弗兰克·艾尔巴兹画廊，达拉斯，美国，2017-2018
常玉作品专题主打二十世纪版块
西方青年艺术家丰富当代收藏名单
北京华艺国际2021秋拍也在上海首拍之后随之登场，于11月16日-20日再北京国贸饭店L3举行，五大专场：「现当代艺术日场」、「现当代艺术夜场」「70后+当代艺术专场」、「理性的先声——八〇年代作品专场」、「方寸无限——20世纪名家小幅精品专场」，既有过往一直在持续的大师精品、策划性专题和学术化梳理，也在艺术家名单上加入更多新元素，汇集中西方现当代艺术精品，又将是一次二级市场的艺术盛宴。
从华艺国际（北京）首拍的「常玉巴黎概念──王济远珍藏册页专场」，刷新常玉纸本作品拍卖纪录后，到2021春拍常玉《群马》以RMB 2.07亿创下常玉动物题材作品最高价，刷新常玉内地最高拍卖纪录，北京华艺国际2021秋拍再度策划常玉作品专题，两件极为精彩的创作于镜面和木制托盘的油画花卉佳作，两件纸本水墨水彩经典盆花主题作品，两件曼妙的纸本水墨碳笔女子画像，以及一件寓意极为美好的《新年百福》手书。这组常玉创作于不同媒介作品，让我们看到了这位在东方艺术巨匠创作中的多重面貌。
常玉《红底瓶菊》油画镜面
创作时间：1930-1950年代
尺幅：33.5 x 23.5 cm
签名：玉 SANYU
来源：
- 欧洲私人收藏；
- 亚洲私人收藏。
说明：附《<红底瓶菊>作品状况报告》，贾鹏，2021
常玉《盆中牡丹》木制托盘油彩
创作时间：1930-1950年代
尺幅：42 x 25.5 cm
签名：玉 SANYU
来源：
- 欧洲私人收藏；
- 亚洲私人收藏。
说明：附《<盆中牡丹>作品状况报告》，贾鹏，2021
常玉《青花盆与菊》水墨水彩纸本
创作时间：1940-1950年代
尺幅：46 x 36.5 cm
签名：玉 SANYU
来源：
- 欧洲私人收藏；
- 亚洲私人收藏。
说明：附《<青花盆与菊>作品状况报告》，贾鹏，2021
常玉《盆花》水墨水彩纸本
创作时间：1940-1950年代
尺幅：63 x 44 cm
签名：玉 SANYU
来源：
- 欧洲私人收藏；
- 亚洲私人收藏。
说明：附《<盆花>作品状况报告》，贾鹏，2021
常玉 《坐姿看书的女人》纸本水墨碳笔
创作时间：1920年代
尺幅：41 x 24.5 cm
签名：玉SANYU（右中）
说明：附法国ADER拍卖行，Xavier DOMINIQUE签名证书。
来源：
- 巴黎Jean-Claude Riedel画廊；
- 法国私人收藏购于80年代初；
- 亚洲私人收藏。
出版：《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，2014，编号D2074, p90。
常玉《女子的侧影》纸本水墨素描
创作时间：1920年代
尺幅：28 x 45 cm
来源：
- 台湾沐春堂；
- 亚洲私人收藏。
出版：《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，2014，编号D2385，p109。
常玉《新年百福》水彩明信片
创作时间：1920-1930年代
尺幅：14 x 17 cm
签名：玉 SANYU（左下）
钤印：常玉（背签）
来源：
- 欧洲私人收藏；
- 亚洲私人收藏。
除常玉之外，二十世纪版块重要作品还包括藤田嗣治创作于1958年的《少女与鸟》、颜文樑晚年清新之作《中山公园》、朱德群2000年之后抽象艺术再攀高峰的佳作《万象腾形》。
藤田嗣治《少女与鸟》布面油画
尺幅：27.5 x 22.5 cm
创作时间：1958年
签名：Foujita （左下）
说明：
- 附法国ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS保证书；
- 本拍品由西尔维·布森（Sylvie Buisson）认证，并收录于布森即将出版的《藤田嗣治全集》，编号D58.130.H。
来源：
- 艺术家工作室；
- 法国家族收藏；
- 巴黎Paul Pétridès画廊于60年代得自上述来源；
- 亚洲私人收藏。
朱德群《万象腾形》布面油彩
尺幅：130 x 97 cm
创作时间：2006年
签名： CHU TEN-CHUN 06；
“Le souffle qui libére la matière”CHU TEH-CHUN 2006（背签）
说明：
- 附朱德群基金会暨朱德群夫人董景昭女士开立亲签作品证书；
- 作品将收录于《朱德群全集》并由朱德群基金会和董景昭女士共同会编；
- 附亚洲艺术中心原作保证书。
图录：《朱德群近作展》，帕帝斯·提卡诺画廊，2006，p10。
展览：朱德群近作展，巴黎帕帝斯·提卡诺画廊，法国，2006。
当代艺术的收藏领域，当下正在经历代际更迭。更多有着国际视野和文化背景的年轻收藏家带动了国内艺术市场快速的国际化。在这样的变化背景下，华艺国际在上海首拍和北京2021秋拍中都加入了精彩的西方当代艺术作品。包括乔治·康多（George Condo）、村上隆 x 维吉尔·阿伯拉赫（Virgil Abloh）、弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）、马可·尤塞皮（Marco Eusepi）、The Love Child、阿布迪亚（Aboudia Diarrassouba）、亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）、乔纳斯·伍德（Jonas Wood）、乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、玛尔塔·曼奇尼（Marta Mancini）、安德里亚·马蒂努奇（Andrea Martinucci）、迈克·布歇特（Mike Bouchet）、卢卡·格里马迪（Luca Grimaldi）在内的在国际一二级市场颇受关注的西方艺术家的加入，为本土市场带来更多国际化选项的同时，也是年轻新锐藏家建立购藏，以及资深藏家更新艺术家架构、丰富藏品的好机会。
北京华艺国际2021秋拍作品
乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）《 一瞥（双联作）》布面油画
创作时间：2020年
尺幅：240 x 360 cm
签名：Glimpflinge- 2020 Jonas Burgert ;
Glimpflinge- 2020 Jonas Burgert （背签）
北京华艺国际2021拍卖
乔纳斯·博格特1969年出生于德国西柏林，1996年毕业于柏林美术学院，并师从Dieter Hacker教授，攻读硕士学位。透过乔纳斯·博格特的作品，我们可以用一种窥视的方式撕开真实的幻视，探看一个存在于深层的全新宇宙。博格特的作品充满镜像版真实的意象，穿着奇特服装的人、诡异的动物、杂物般的家具、无以名状的物体和倾斜的建筑，他用斑驳的色彩和介乎于意识和潜意识之间的物象营造出一个吊诡的世界。
博格特擅于使用具有视觉冲击力的大型画布，表现宏大的史诗型叙述；对个别主体又能进行尤如置于显微镜下的深入分析，并以小型画作带出人物的神秘气质。观者在阅读博格特画作叙事性的同时，往往会尝试破译物体、图形和背景的含义，但难以界定画作中什么是无生命的，什么是活着的。他的作品中隐藏着黑暗，提醒观者生与死之间的危险互动。
在博格特2020年作品《一瞥》（Glimpflinge）中，能看到这种复杂性。主体的人物似乎是从真实而来，却在面容和肢体上存在着模糊与变形。人物有着变色的皮肤，衣衫褴褛地由植物纤维和破布制成的衣服，博格特尝试以之描绘希望与失败、美丽与困惑。对观者而言，这似乎是熟悉的意象，因为它们都脱胎于我们熟悉的光怪陆离的世界。博格特说：「我的兴趣不是指向真实的个体，而是指向他们的精神边界。在这个区域中，古老的、内在的和幻觉原理 都在生效。我可以用10个人的形态特征来代表1个人，希望这样能将自己融入更广泛的环境中。我希望通过人物，为人类描绘一个像征的图景。」
阿布迪亚（Aboudia Diarrassouba）《无题》布面丙烯 印刷纸拼贴 油画棒
创作时间：2013年
尺幅：124 x 199.5 cm
阿布迪亚（Aboudia）1983年出生于科特迪瓦，2003年毕业于宾格维尔应用艺术学院，2005年毕业于阿比让艺术学院。 2011年阿布迪亚开始崭露头角，被国际艺术界知晓。科特迪瓦旧称“象牙海岸”，在2011年时因选举危机而政局动荡不堪。当一些艺术家选择逃离内战时，阿布迪亚决定不顾危险留在科特迪瓦继续工作。在选举后危机期间瓦塔拉的总部——高尔夫酒店旁边的一家艺术家工作室工作，画画时可以听到子弹在空中飞舞的声音。当枪声太大时，阿布迪亚就躲在地窖里，试图想像外面的情形。当事情平静下来，他就会回到楼上，把想到的一切都画下来。
阿布迪亚的另一些画作则受到他在新闻或互联网上看到的镜头的启发，他使用触手可及的材料以最少的资源，表达最大的内容深度。阿布迪亚直接从阿比让的街道上汲取灵感，在他的画布上重现了这座城市的涂鸦，并描绘了社区中的青少年和儿童。他使用随处可拾的材料——纸板、木炭、杂志广告或报纸——阿布迪亚将科特迪瓦的口语「Nouchi」转换到他的画布上，它是科特迪瓦的几种语言和法语的混合体。艺术家化身炼金术师，通过色彩的爆炸性使用以及符号和图像的使用联系在一起：伏都教图像、利比里亚的丹面具或尼日利亚的伊博面具，创造的结果是——引爆极度易燃的震撼画面，让观者产生奇妙的思想冲击和视觉感受。阿布迪亚称他的标志性创作风格为「Nouchi」，这一语义多样的说法包含跨文化的交融与变种，视觉上融合街头涂鸦与西非传统木刻图像，是对梦想本质的致敬和语言，并不禁让人联想起有相似特质的艺术家巴斯基亞。
乔治·康多（George Condo）《无题》布面油画
创作时间：1984年
尺幅：24.3 x 18.1 cm
来源：
- 纽约Pat Hearn画廊；
- 东京Akira Ikeda画廊；
- 日本私人收藏。
乔治·康多是美国当代艺术领域的标志性人物，也是美国最具影响力的在世艺术家之一。四着精湛的技艺，历史上任何画派风格他都可以驾轻就熟，如立体主义、超现实主义与其他二十世纪先锋运动艺术风格等，并由此 创造出大量的精彩作品。在康多的早期作品中，他以传统绘画大师般的严谨刻画虚构生物、卡通形象，以及他标志性的「对跖生物」。彼时新浪潮音乐、涂鸦艺术、挪用创作兴起，康多的作 品被认为是绘画潮流回归的重要例证，从某种程度上他重新定义了1980年代美国与欧洲艺术。评论家西蒙·贝克坦言，乔治· 康多一直在“ 使用这些完全离谱且难以想像的题材”来反映真实生活，并“利用幻想的外部极限来刻画他所看到的那些现实的社会、政治、心理、道德与伦理面向。”
《无题》创作于1984年，画面没有明确的脸部特征及心理状态，而这种似乎故意的消减则引领着观者们进入了画家神秘难解的世界。由天蓝色、青灰色、石绿色等组成画面底色，如同模糊后的风景景观，引人深究。多重朦胧的颜色与些许突兀的肖像五官映衬下，观者的目光无法离开那暗红色条状色彩下直勾勾瞪大的双眼与孔洞，充满疑惑。仔细辨别发现已陷入乔治·康多充满趣味而荒诞不经的视觉陷阱中，耐人寻味。这种源自超现实主义的肖像绘画暴露了人性的不完美和隐藏面，展示出最原始赤裸、震撼人心的一面。
村上隆 x Virgil Abloh《FLOWER》布面丙烯 裱于铝画框
创作时间：2018年
尺幅：57.8 x 46 cm
签名：”VIRGIL“© 2018 Takashi 2018（背面画布边缘）
来源：
- 伦敦高古轩画廊；
- 欧洲私人收藏；
- 2019年富艺斯香港春拍。
作为新世代文化的引领者，村上隆和维吉尔·阿伯拉赫（Virgil Abloh）都曾被《时代》杂志评为世界上最有影响力的人物之一。一个是炙手可热的知名艺术家，一个时下最受瞩目的潮牌创始人兼设计师，二人因共虽来自不同文化背景、不同年代，却在艺术理念上一拍即合，从2017年开始共同创作一系列作品，将各自最具标志性的元素相结合，打造出全新的时代符号。本场呈现的作品《Flower》完美融合两位时代奇才鲜明的艺术语言，简洁图案与缤纷色彩中暗藏无穷玩味。
村上隆和阿伯拉赫以流行文化为支点，大胆颠覆了当代艺术的样貌，同时也吸引了许多新观众，他们在洛杉矶、伦敦、巴黎等地举办的合作展览都人潮汹涌。两位生活环境截然不同的艺术家敏锐地观察到了当下时代和身份的共同问题，并试图在创作中破坏现有的文化规则， 推翻审美趣味的阶级观念，引导新的艺术秩序。
華藝國際（上海）首季拍賣會西方當代部分作品
乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）《格鲁特希特》布面油画
创作时间：2020年
尺幅：260 x 180 cm
签名：-Glutschicht- 2020 Jonas Burgert （背签）
展览：
- “暗线"，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020;
- “绽放和谎言”，龙美术馆，上海，中国，2021。
乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）1969年出生于德国柏林，1996年毕业于德国柏林美术学院，是一位真正的具象派绘画大师。继承了德国前辈艺术家们的写实传统和表现主义的精神，在形式感和叙事性方面进行了更为深刻的探索。这件《格鲁特希特》除了带给我们极具冲击的视觉感受之外，带给我们的还有后疫情时代下每个人内心的情感共鸣——纷闹世界里弥漫着的孤独感。
弗洛拉·尤赫诺维奇 （Flora Yukhnovich）《研习》纸本油画
创作时间：2018年
尺幅：21 x 15 cm
弗洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）出生于1990年，2017年在伦敦城市与公会艺术学校完成了她的硕士学位，同年她在伦敦布罗克特举办了第一次个展，最近在伦敦的Parafin、捷克GASK、哈斯廷斯的Jerwood画廊和英国利兹艺术大学的Blenheim Walk画廊展出其作品，于2021年1月加入维多利亚·米罗画廊。最近再拍卖上屡屡创下高价，刷新成交纪录。
欣赏她的画作，仿佛透过一种当代艺术语言的滤镜去观看洛可可油画。从她堆砌的厚重的油彩后面，可以看到古典油画的构图方式，一种介于抽象与具象之间的风格。在实验洛可可审美的同时，这也让尤赫诺维奇探索绘画语言的性别特质以及画面的质感可塑性。
《研习》的色彩充满了18世纪油画中深秋森林的味道，黄色与绿色的厚重笔触交叠出如同树林与落叶的质感，中间红色的人形轮廓不禁让人联想到身穿欧洲古典服饰的男子。她的笔触中能让人看到她挥笔的运动轨迹，在笔触的轻重变化中，呈现一种带有韵律节奏的视觉体验。她的画作探索了绘画的两极性，将高高在上的传统学院派与如今的流行文化，以她的直觉与敏锐性结合在一起。她自述喜爱将两种非常性别主义化的艺术史上的时间节点结合，洛可可时期的图画总是带着女性特质，而抽象主义被一种男性话语权占领高地，她想将两者结合并保持一种模糊而开放式的状态。
马可·尤塞皮（Marco Eusepi）《无题》布面丙烯
尺幅：214 x 300 cm
创作时间：2021年
签名：UNTITLED（PLATAN）Acrylic on canvas 214x300cm 2021 MARCO EUSEPI（背签）
马可·尤塞皮（Marco Eusepi）的绘画作品中浮现了一种与大自然亲密而自给自足的关系，在形式和永恒悬浮之间的完美平衡中脱颖而出，是掌握古典美学传统的年轻艺术家的完美典范。
一棵树在这里只是榥子，以实验绘画作为在画布上进行物料研究的工具。它总是同一棵树，并演变成一连串悬浮在背景中或与之融合的符号。自然元素从艺术家的思想传送到画布上，在符号和物质的混沌中重新组合。艺术家记录了难以觉察的植物的运动，意图在画布上还原自然与周遭世界的细微变化。
The Love Child《黑色维纳斯》丙烯 油画 水粉 金箔 画布
创作时间：2021年
尺幅：101 x 77cm
签名：The Love Child 2020（背签）
阿布迪亚 （Aboudia Diarrassouba）《无题》布面综合材料
创作时间：2012年
尺幅：60 x 60 cm
签名：ABOUDIA 2005 2012 N5（背签）
阿布迪亚（Aboudia Diarrassouba）1983年出生于科特迪瓦，2003年毕业于宾格维尔应用艺术学院，2005年毕业于阿比让艺术学院。 2011年阿布迪亚开始崭露头角，被国际艺术界知晓。阿布迪亚受到美国前卫艺术和他居住社区涂鸦的共同影响。艺术界的许多人将他的作品与让-米歇尔·巴斯基亞联系起来。让-米歇尔·巴斯基亞是第一位因具有非洲特色的当代绘画而闻名的美国黑人。巴斯基亞在他的作品中结合了非洲和美国黑人的文化和风格，这种文化风格的融合也可以在阿布迪亚的作品中看到。
阿布迪亚曾经在2011年因为阿比赞总统选举时爆发的动乱而呆在一个地下工作室，一些创作中的灵感来源于这段经历。 《无题》创作于2012年，作品由许多醒目的人脸涂鸦，以及鲜艳到浑浊的色彩构成。阿布迪亚喜欢运用从街头就能找到的材料，人行道、垃圾桶、城市里的蜡笔、粉笔、纸板，都是他常用的素材。他描绘的人脸有时被解读为非洲雕塑或者面具，他自述许多来自孩童的形象，因为在艺术家心目中认为孩子是国家重要的支柱。他对于艺术的理解体现于认为艺术应该是属于大众的，属于任何一个人的。阿布迪亚很好地融合了北美波普艺术以及抽象表现主义艺术，以大尺幅的涂鸦作品强势地吸引观者的注意力。
乔纳斯·伍德（Jonas Wood）《无题》布面油彩裱于木板
创作时间：2003年
尺幅：53 x 53 cm
乔纳斯·伍德（Jonas Wood）擅长创作多种类型的绘画题材，静物、肖像、风景、以及室内景观。他的作品往往呈现一种辨识度很强的，对于当代世界的视觉体验，包含了他个人内心的隐秘感受以及人生经历。伍德自述，“你可以将我的绘画看作是一部视觉日记或是个人历史。”他的绘画带着个人内心情感的温度，以一种半抽象的艺术语言将几何形状、图案、与色彩堆砌在画面。
伍德同时积极地保持着制作版画的练习，这与绘画经验一起帮助他开辟新的艺术技法。他擅长通过平面的形状来制造空间深度，《无题》中前景以大面积的绿色模拟了自然风景画中草原的样子，背景的蓝色以一条黑色的分界线划分边界。几块椭圆形的不同色调的蓝，仿佛被不经意地涂抹在画面表层。他往往运用到摄影中一种拼贴的技巧，将图案分离并重构，将三维的世界转换成二维的线条与色彩。伍德探索着视觉语言中陌生与熟悉之间的边界，将日常生活中引起情感共鸣的材料融入创作，而绘画也因此成为刷新艺术家与观者对于世界感观的一种途径。
吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）《诗歌的前景转换》布面油画裱于木板
创作时间：2021年
尺幅：202 x 171.5 cm
展览：
“范式陷阱”——吉格·克鲁斯个展 ，当代唐人艺术中心，曼谷， 泰国，2021。
吉格·克鲁兹（Jigger Cruz），20世纪80年代年生于菲律宾马尼拉马拉汶市，是菲律宾极具影响力的年轻新锐艺术家。青年时期的吉格·克鲁兹于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，后在圣贝尼杜德拉萨学院学习，国外多年的求学经历，让他的作品具有国际性开阔丰富的审美独创力，形成自己独特的风格。克鲁兹善于在东西方艺术碰撞中展示艺术的生命底色，在他的作品中，完美呈现了西方古典艺术的艺术主题，他用厚重密集、厚涂颜料的表层，以若隐若现的古典形貌具象的背景传达出弗兰德画派或文艺复兴时期的艺术流派作品艺术特色。在东西方艺术的碰撞中，他的作品展现出非凡的活力，画作中他运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，在碰撞中展现出艺术的火花，色彩的爆炸、扭曲、破坏等形成视觉冲击力，诠释艺术家本人对世界全新的感知方式。
《诗歌的前景转换》创作于2021年，画布上的油画颜料被堆砌成立体的、具有雕塑性质的线条或者图案。背景运用了具有菲律宾当地特色的纺织图案, 呈现出花朵、树木、以及几何图案。他随心所欲的喷涂方式和果断自信的绘画笔法打造出粗粝而厚实的三维表面，彩色线条重叠、平行或交织，呈现出纠结在一起的混乱状态。
华艺国际11月京沪相继举槌，双城同邀，更多精彩拍品敬请关注
华艺国际（上海）首季拍卖会
日期：11月10日-12日
拍卖：11月12日16:00
预展、拍卖地点：上海展览中心友谊会堂（上海市静安区南京西路1333号）
北京华艺国际2021秋拍
预展：11月16日-18日
拍卖：11月18日-20日
现当代艺术拍卖：11月18日
13:00 现当代艺术日场
14:30 方寸无限——20世纪名家小幅精品专场
15:30 理性的先声——八〇年代作品专场
16:00 70后+ 当代艺术专场
18:30 现当代艺术夜场
预展、拍卖地点：北京国贸大酒店L3（北京市朝阳区建国门外大街1号）