随着疫情渐趋缓和，华艺国际今季强势回归香港拍卖市场。其中，近年最炽热的现当代艺术版块带来50多件精彩作品，包括印象派、亚洲二十世纪艺术、东西方当代艺术中坚力量，以及全球各地1970后的活跃新星，将于5月28-29日在香港君悦酒店隆重举槌。

与此同时，现场还将举办特别展览，让诸君抢先预览北京华艺国际2022春拍亮点 - 奈良美智重要时期的经典力作《顽皮的理发师》。

---

不朽的经典

现当代艺术专场将以一系列不朽的经典艺术主题开首，印象派大师雷诺瓦（Auguste Renoir），同时期重要女性艺术家苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon），以及巴比松画派卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）标志性作品均将同场亮相。

巴黎画派重要亚洲艺术大师藤田嗣治、战后华人艺术大师林寿宇以及中国艺术家厐均，则为本专场带来别树一帜的东方美学；中国当代艺术陈丹青、周春芽、岳敏君等中流砥柱的创作，则展示了中国近三十年以来的艺术进程。

菲利浦·科尔伯特 Philip Colbert

备受瞩目的中西热门青年艺术家齐聚｜美术馆级别大尺幅创作首现拍场

「看见当下，预见未来」。本次拍卖另一重点，是对二级市场青年艺术家的梳理。 「70后+」艺术家名单当中，既有陈可、黄宇兴、谢南星、康海涛、欧阳春、尹朝阳、李继开、秦琦、夏禹、章犇等极具实力的中国青年艺术家，也汇集了阿岱尔·阿贝德赛梅（Adeal Abdessemed）、亚德里安·格尼（Adrian Ghenie）、菲利浦·科尔伯特（Philip Colbert）、阿布迪亚（Aboudia）、凯瑟琳·伯尔尼哈特（Katherine Bernhardt）、小松美羽（Miwa Komatsu）、江上越（Etsu Egami）、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）等备受关注的国际艺术家。

值得一提的是，本次亮相的多件作品，如阿岱尔·阿贝德赛梅四联作《禁色》、康海涛三联作《乐园》、夏禹四联作《桃园》、菲利浦·科尔伯特三联作《寻梦》、江上越双联作《彩虹 2021-T-1》均为艺术家在拍卖市场上有史以来的最大尺幅创作，以及陈可《英雄归来》、亚德里安·格尼《内华达州风景》这些美术馆收藏级别的作品，将有望刷新艺术家成交纪录，提振艺术市场信心。

康海涛

亮点作品之中，陈可早年「卡通一代」时期代表作《英雄归来》可说契合了华艺国际再战香港市场的决心；黄宇兴《树丛》是奠定艺术家现今风格的重要系列作品；康海涛《乐园》、夏禹《桃园》大尺幅巨作，在克制的色彩和诗性的美学之间洋溢着东方意象之美。

尹朝阳《红谷》将深具古风的文人山水，以充满表现力笔触及强烈色彩的现代视觉语言再现，创造出贯通自然与历史的充满想像的图像；阿岱尔·阿贝德赛梅四联作《禁色》是艺术家为其亚洲首次个展特别创作，呈现了一个极具视觉冲击力的世界；亚德里安·格尼《内华达州风景》兼具历史叙事的真实和艺术叙事之抽象。

阿岱尔·阿贝德赛梅 Adeal Abdessemed

菲利浦·科尔伯特三联作《寻梦》用弥漫着高饱和度的流行色彩，打造了社交媒体图像与艺术记忆融合的万花筒；凯瑟琳·伯尔尼哈特《苹果电脑+运动鞋》、吉格·克鲁兹《生命的贡奉》以及阿布迪亚作品都带有西方潮流文化和涂鸦艺术的属性；90后艺术家江上越创作以来的最大尺幅作品《彩虹 2021-T-1》，则传递了不同文化语境中对话的异化。

汇聚中西全球青年艺术家作品同台亮相，在作品之间形成对话的同时，也将带动不同收藏群体之间的对话。

此外，当代水墨也是华艺国际重视版块。本场呈献中国重要青年水墨艺术家徐华翎、旅居纽约的实验水墨代表郑重宾，以及香港新水墨脉络中生代艺术家何百里、唐家伟、何纪岚等佳作，以展现不同文化语境下水墨艺术之当代面貌。

---

重点拍品

阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed，1971年生，阿尔及利亚）《禁色》四联作 布面综合材料

创作时间：2018年
尺幅：320 x 200 cm x 4
展览：解锁：阿岱尔·阿贝德赛梅，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019
说明：因绘画材料的特殊，拍品具有一定流动性，图片仅供参考，实物为准
要点：

• 艺术家为呈现亚洲首次个展特别创作
• 为了让世界听到弱势群体声音而战的艺术家
• 巨幅四联作「血色震撼」席卷而来，喷薄而出的是「波洛克式」的能量、狂野与激烈
• 全人类共同的现实体验，具有世界性的普世价值

《禁色》四联作，是艺术家为2019年个人亚洲首展特别创作，巨幅尺寸，铺天盖地，吸睛夺目。鲜红血液汇聚的系列，缔造了一个「满目疮痍」的艺术世界，呈现让人直面无法回避的触动。

同时在这件作品中，艺术家延伸了杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的主要创作技巧，洒落或滴落的色彩在画布上蔓延、渗透，不断形成血色层，彼此叠加。艺术家描绘的充斥着牺牲、灾难和当代创伤的地平线上的世界，是全人类共同的现实体验，也因此使得这件作品具有广远的普世价值和世界性。

陈可（1978年生）《英雄归来》布面油画

创作时间：2006年
尺幅：215 x 215 cm
签名：可，2006；陈可，英雄归来 The Return of Hero，oil of canvas 215 x 215cm Chen Ke 2006（背面）
来源：

• 香港，苏富比，2011，Lot 1062
• 亚洲私人收藏

展览：

• 双性社会中的女性：中国当代艺术家作品展，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国，2006
• Forever Young：70+ 当代艺术群展，Holly's Space，上海，中国，2021

出版：《陈可》，Kehrer Verlag，海德堡，德国，2009，p.82 & p.85 & p.143
图录：《双性社会中的女性：中国当代艺术家作品展》，曼谷当代唐人艺术中心，2006，p.29
要点：

• 中国当代最具能量70后女性艺术家
• 艺术家早年最具代表性大尺幅作品
• 卡通文化与中国美学的奇妙碰撞，一场盛大的超现实舞台剧
• 女性艺术家的自我救赎，少女式的英雄主义

《英雄归来》创作于2006年，是汇集了陈可「卡通一代」时期自身创作中高度情景化和叙事性的一件大尺幅重要作品。

小女孩与鱼形坐骑一同浮游在水中，等待熊形人偶天使归来的梦幻场景，在叙事上拥有极大的想像力和丰富性。孤寂的女孩身处超现实时空当中，以略带不食人间烟火的姿态对抗着颠倒的现实，集中体现了陈可早期作品中高度情景化和叙事性的特征。端坐在一角的小女孩与巨大的背影人物形成强烈的对比，具有水流晕染效果的棕色背景与滴落感的白色颜料，营造出引人入胜的神秘意境，构成了画面整体的戏剧氛围 。蜡烛烧尽的流淌痕迹昏暗忧郁与女孩瓷白肌肤上的凝固表情相呼应，更营造出暗流涌动的情绪张力，展现了艺术家对画面氛围非同一般的驾驭能力。

与此同时，或许来源于对自身文化背景和传统美学的感悟和理解，陈可在作品中更多选用了水墨式的层层晕染作为背景，使得卡通风格绘画也弥漫着一股中国文人画所有的内敛的情绪表达，创造出一种奇异的超现实舞台魅力，构筑了流行文化下艺术创作的崭新形态。

菲利浦·科尔伯特（Philip Colbert，1979年生，英国）《寻梦》三联作 布面油画 丙烯

创作时间：2018年
尺幅：270 x 585 cm
签名：Colbert（正中）
展览：

• 菲利普·科尔伯特新作展，日动画廊，东京，日本，2018
• 菲利普·科尔伯特：龙虾乐园，白石画廊，香港，中国，2019
• 菲利普·科尔伯特：龙虾乐园，白石画廊，台北，中国，2020
• NEO GOLDEN AGE 新黄金时代，上海艺仓美术馆，上海，中国，2020
• Forever Young：70+ 当代艺术群展，Holly’s Space，上海，中国，2021

说明：附菲利浦·科尔伯特工作室真品证书
要点：

• 包容万象的大尺幅三联作
• 超现实主义与波普艺术共同打造的奇幻风暴
• 史诗般的英雄主义和符号化的流行文化完美融合，拼贴出充满极致想像力的绚彩世界
• 「龙虾战士」的诗意且神圣的自由之歌
• 被誉为「安迪华荷教子」的当代艺术家

本次亮相的《寻梦》，充满着拼贴的诙谐奇趣，但这并非只是为了单一地呈现愉悦氛围，其中也蕴藏着艺术家对于社会的观察与论证。

三联作尺幅巨大，包容万象，将艺术家的想像力展现得淋漓尽致，富有极强的情境感染力，扑面而来的绚彩风暴，让观者瞬间进入一个奇幻世界。斗争场景中的紧绷感，藉由流行文化的符号与当代社会连结。

虽然画面虚构甚至荒诞，却也相当程度侧写了这个时代中文化与生活的真实面貌，亮丽欢乐背后生活中处处可见的迅速、冷漠与现实。不单是超现实主义，这件作品也生动传递出了「分享给大众」这一波普艺术的创作价值。

当许多现当代的符号（商标）普遍被使用、已经如同经典绘画具有力量时，这些生活中被人们投入记忆与情感图像，相当程度承担了时代的共同认知与神圣。

康海涛（1976年生）《乐园》三联作 纸板丙烯

创作时间：2020年
尺幅：246 x 485 cm
签名：海涛 K.H.T 2020
展览：

• 「康海涛：风景的天文学」个展，偏锋画廊，北京，中国，2021
•  Forever Young：70+ 当代艺术群展，Holly‘s Space，上海，中国，2021

出版：

• 《北京青年周刊》第 23 期，北京青年报社，2021，p.28
• 《美术观察》第 317 期，美术观察杂志社，2022，p113

要点：

• 中国70后艺术家领军人物
• 艺术家最大尺幅「夜景」系列作品之一
• 绘画与摄影，客观与精神高度相连，超越真实的视觉体验
• 抽象与意象完美相融，是肃穆的诗意，是自然与心灵的光影；是最静谧朦胧的抒情
• 描绘光的灵性与神性，更是描绘这个时代特有的观看方式

《乐园》创作于2020年，属于康海涛最为人熟知的「夜景」系列作品，并且是一件极具视觉冲击力的大尺幅作品，展示了更加丰富且立体的景致，强调了「主观塑造」的感觉。

夜晚与安静是康海涛常表现的母题，他以冷静的眼光凝视世界，向外观望，向内自省; 以洗练的笔意概括、表现自然与心灵的光影。康海涛在创作中，像远距观测一样观看风景，又如测绘一样去制图，因此作品有着宏观与微观并存的强烈张力。

在中国70后艺术家名单中，康海涛正以其日渐成熟的绘画语言成为其中的标志性人物，近年在二级市场屡创新高，颇受关注。他的绘画借助了影像的镜头感，又不完全是一个客观的影像，而是跟精神高度相连，呈现一种抽象化和意象化，非常肃穆且具有诗意。

亚德里安·格尼（Adrian Ghenie，1977年生，罗马尼亚)《内华达州风景》布面油画

创作时间：2009年
尺幅：95 x 200 cm
签名：Ghenie 2009（背面）
来源：Tim van Laere Gallery 画廊
展览：Adrian Ghenie: Rainbow at Dawn，Tim van Laere Gallery，安特卫普，比利时，2009-2010
图录：《ADRIAN GHENIE》，安特卫普 Van Laere 画廊，2010，彩图 p.48
要点：

• 百万美元级别的70后蓝筹艺术家
• 抽象表现主义演绎深刻历史事件，浓烈的情感直击人心
• 当代性历史叙事题材的极致探索，无声「镜头语言」揭示近代史的集体痛处
• 超现实的绘画实验中流淌着古典的血脉
• 个人和集体记忆构成的历史伤痕

亚德里安·格尼作为最受关注的70后艺术家之一，在他的调色刮刀下，以解构各种历史人物或者事件为灵感的作品诞生。 《内华达州风景》反映了美国内华达试验场曾进行的核战争实验这一历史事件，色调笼罩在梦魇般的氛围，大片黑色中阴郁的一朵深蓝色在空中炸开。

格尼使用抽象表现主义的方式提炼了部分的色块，将爆炸的情节描绘的隐晦，使得作品在初看时，如同平凡无害的小镇街景。在构图上，格尼使用了如同电影中的镜头语言和场面调度方式（Mise en scène），使得观看者沉浸在他渲染的气氛与情绪中。

他的作品揭示了近代史的集体痛处，探究如何创造具有当代性的历史叙事题材绘画以及画面质感的诸多可能性，使他的作品介于纪录片的真实与艺术的抽象之间。

夏禹（1981年生）《桃园》四联作 铝板坦培拉

创作时间：2020年
尺幅：300 x 600 cm
签名：桃园 夏禹 四幅之一 2020；桃园 夏禹 四幅之二 2020；桃园 夏禹 四幅之三 2020；桃园 夏禹 四幅之四 2020（背面）
展览：山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020
要点：

• 中国80后新一代绘画中的代表艺术家
• 将坦培拉晕染出留白的中国艺术家
• 艺术家最大尺幅创作震撼亮相，有望刷新艺术家成交纪录
• 蛋彩晕染的留白，氤氲水墨的质感
• 光影变幻间的韵律，谱写平淡日常里最浓烈的情感共鸣

夏禹在中国80后一代的艺术家中，有着独特、成熟并被认可的个人风格。他热衷于使用蛋彩画技法（tempera），并在探索过程中发现，打磨上色晕染叠加留白的过程，与水墨画中的留白有着相通之处，于是「打磨」和「留白」成为夏禹探索自身追求的绘画风格中两个重要的元素。

此件《桃园》是艺术家创作中最大尺幅之一，显示出夏禹对于光影变化组成的结构关系有着细致的考量，留白的色块错落在画面产生一种具有韵律节奏感的视觉体验，色块与桃树的枝干配合，形成类似于拼贴创作的压叠感的空间关系，较为密集的色块又让人联想起数码像素的图像符号。虚虚实实，徜恍迷离，夏禹在这片桃园中挑战了我们常规的观看秩序和图式逻辑。

江上越（Etsu Egami，1994年生，日本）《彩虹-2021-T-1》双联作 布面油画

创作时间：2021年
尺幅：200 x 580 cm
签名：Egami Etsu 2021（两次；下方）
展览：一个误解的时刻，所有的面具都掉下来了，当代唐人艺术中心，北京，2021年
要点：

• 当下备受瞩目的90后艺术家，Artsy最受欢迎的国际艺术家之一
• 「彩虹」系列最大尺幅创作，少有的群像作品
• 扭曲重叠的代表性笔触简洁传神，隐射当下世界，信息传递的变异和不同价值观的冲突
• 「彩虹」象征梦和希望，梦幻色彩挥洒的生机

《彩虹-2021-T-1》（双联作）是江上越在中国大陆首次个展亮相的最大尺幅作品，也是为数不多的「群像」作品之一。画面以两组人物入景，用艺术家代表性的扭曲、重迭的条纹笔触描绘，言简传神，背景部分则填满平行的条纹，人物和背景没有明确的界限，多以笔触的不同态势区分，又或者相互交汇，如同身处夸张变形的漩涡之中。

艺术家通过作品影射当下了的现实，真假难辨的信息洪流和信息传递的变异，不同价值观和认知的冲突让世界日渐扭曲。 「彩虹」系列虽然创作于疫情期间压抑的氛围中，但艺术家最终将其转化为美好愿景，以「梦幻彩虹色」呈现。彩虹是梦和希望的象征，艺术家将切身体验持续转化成绘画角度的认知：「当我们凝视这种距离感和不确定感的时候，交流的本质也许就会慢慢浮现出来，这时我感到在交流的灰色地带看到了彩虹。」

黄宇兴（1975年生）《树丛》布面丙烯

创作时间：2012年
尺幅：150 x 200 cm
签名：Huang Yuxing 2012（下中）
展览：

• 「黄宇兴」个展，北京公社，北京，中国，2012
• 冲积-黄宇兴个展 2005-2015，民生现代美术馆，上海，中国，2015

图录：

• 《黄宇兴 HUANG YUXING》，天线空间，2014，p.105
• 《冲积-黄宇兴 2005-2015》，民生现代美术馆，2015，p.113

要点：

• 备受瞩目中国70后艺术家
• 华丽荧光色与几何抽象图示的「黄宇兴式」独特景观
• 色彩的爆发，强烈的绚烂
• 人类与文明对峙的暗流涌动，「树丛」隐匿的栖息地

《树丛》创作于2012年，在这个阶段萤光色开始占据整个画面，具体形像也被解构成旋涡状的椭圆形以及锥形体的抽象色块。《树丛》便是这个系列的作品之一。

萤光色在工业文明发展后开始应用，尤其在波普艺术盛行时期，更是成为了其特征。黄宇兴认为萤光色是这个时代的代表色，它的颜色的跳跃性是色谱上没有任何一种颜色可以比拟的，有一种特别的意味，像是一种被浓缩后激发出来的生命力。从绘画技巧角度来说，萤光色和传统色很难搭配使用，而成功将萤光色与普通颜料的糅合与衔接形成了他独特的视觉名片。

几何切割的锥形体映入眼帘，如同树丛树立在某个被虚构的公共场所中，暗紫色的油彩与丙烯流动在背景，桃红色的建筑上偶尔有金黄点亮其轮廓，色彩层层叠叠的铺就，营造出浓厚的质感。

在「光芒」系列中被放置在萤光色背景前的人类躯体，被提炼为旋涡状的椭圆形色块，摆放在画面前景，而建筑作为人类创造的文明，与其产生了一种对峙感，被自己创造的文明围困其中，构成了难以预料的陷阱。

尹朝阳（1970年生）《红谷》布面油画

创作时间：2018年
尺幅：160 x 250 cm 
签名：朝阳 2018 (背面)
展览：尹朝阳:重建理想 1995-2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022
图录：《尹朝阳:重建理想 1995-2021》，当代唐人艺术中心，2021，p.247-248
要点：

• 中国70后艺术家名单核心艺术家之一
• 最西方的绘画语言与最东方的文人山水在恢弘与纯粹间，「再造」千锤百炼的当代风景
• 炽热的浪漫主义，红色山水中完成的从日常风景到政治风景的交替
• 巨大时空的恣意泼墨，雄浑而深厚的心灵景观

《红谷》展现了艺术家将风景的叙事彻底地引向崇高意志和现实精神的描述。从浪漫主义开始的青松，做为民族主体认同的象征，在红色山水中完成从日常风景到政治风景的交替。赤裸而孤傲的恋山情结，跳动的笔触煽燃起炽烈与绚烂，仿佛点燃整个世界。

颜色凝结在画布上，构筑厚实的风景，这是极具动势的磨砺与锤炼，是在反复盘桓与不停冲刺之后，艺术家在山水间建立起引以为傲的对场面和空间的巨大控制。他用最西方的创作语言与最东方的传统山水间四方搏杀，在对新鲜感的追逐中探索新的出路。尹朝阳以「我手写我心」的洒脱在真实的山水之间挥毫书写，对于并不当代的「风景」进行再造，将自身独特的个性、内心的追求与心境都蕴藏在充满表现力的笔触及强烈的色彩所描绘的风景中。

小松美羽（Miwa Komatsu，1984年生，日本）《满月下的天九山犬》布面丙烯 综合材料

创作时间：2019年
尺幅：41 x 41 x 6.4 cm
签名：2019 Komiwa 小松美羽（背面）
展览：小松美羽:神兽，白石画廊，香港，中国，2019
说明：附白石画廊开立之作品保证书;画框四周有彩色涂鸦
要点：

• 绘画灵兽的日本「神隐少女」
• 即兴发挥演绎出绚烂的艺术之花
• 重新审视神灵与人之间的关系，用大胆的视觉语言描绘出守护兽的温暖能量

小松美羽年幼时期在自然丰富的环境下亲近各式各样的野生动物，助她形成了独特的生死观，神兽也成为今后她作品中的主要角色。她一直向往纯粹的自然和情感，在作品中生动地描绘有灵性的动物。

2013年起，小松美羽重新审视神灵与人之间的关系，由生死转向祈愿，以鲜艳缤纷的用色描绘出守护兽的温暖能量。正如这件具有多重质感的作品，小松美羽重新审视神灵与人之间的关系，由生死转向祈愿，用大胆的视觉语言描绘出守护兽的温暖能量。

近年来小松美羽从她访问过的各个国家中汲取灵感，通过充满活力和能量的绘画，表达她对这些地方的观察和感受，带给观众超凡脱俗的观感。

凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt，1975年生，美国）《苹果电脑+运动鞋》布面丙烯 综合材料

创作时间：2014年
尺幅：243.5 x 304.5 cm 
签名：Katherine Bernhardt 2014 APPLE COMPUTERS+SNEAKERS（画布边缘）
来源：纽约 Canada 画廊
展览：Live and Let Die, Modern Art, 伦敦，英国，2014
出版：《Katherine Bernhardt》，Edited by Dan Nadel，Text by Nicole Rudick，2017, p.26（插图）&p.170
要点：

• 当今最炙手可热的艺术家之一，被称为最活跃、野性、横冲直撞的画家
• 作品尺寸巨大，题材为艺术家最典型的绘画表达语言（美国流行文化）
• 她的作品被诸多著名机构和藏家收藏，并且2021年代理于卓纳画廊

阿布迪亚（Aboudia，1983年生，科特迪瓦）《无题》布面丙烯 综合材料

创作时间：2012年
尺幅：187 x 238 cm 
来源：伦敦 Jack Bell 画廊 
要点：

• 80后蓝筹艺术家，2021年Artsy最具爆发力的艺术家之一
• 目前最畅销的非洲艺术家之一，连续创下多个拍卖纪录
• 典型Nouchi 风格的绘画，传统的西非面具与消瘦变型的人体，反映着阿比让这片土地上的文化历史与社会现实，连接了过去与当下

周春芽（1955年生）《站着的TT》布面油画

创作时间：2008年
尺幅：220 x 320 cm
签名：2008 周春芽 Zhou Chunya
出版：《绿狗·周春芽》，印度尼西亚国家美术馆，2008，p.88-89
展览：周春芽「绿狗」个展，印度尼西亚国家美术馆，雅加达，印度尼西亚，2008
要点：

• 周春芽笔下最标志性的生命精神像征
• 艺术家最具代表性的系列之一
• 温情的孤独，满怀着对爱的眷念与期盼
• 东方艺术的含蓄气韵与西方艺术激情表达的激烈碰撞，是艺术家创作上的关键性转变，展现了绚烂而激烈新表现主义风姿
• 印度尼西亚国家美术馆个展，绿狗系列中唯一站着的TT，更具动态，更显「狼性」

绿狗有一种温情的孤独，满怀着对爱的眷念与期盼，也是艺术家彼时美满的感情生活的自然流露。以物喻人甚至到后来衍变代号为TT的狗，逐渐成为一个符号化的母题，承载着他情感记忆之余进而有更成熟且深刻的立意表达。

这是周春芽创作上的关键性转变，结合了东方「不似之似」之意和西方表现主义之象。这幅作品是周春芽在东方艺术的含蓄的气韵和西方艺术激情表达的碰撞，中西方美学之间寻找的契合点。周春芽作品表现出绚烂而激烈的部分能找到新表现主义的影子，注重绘画性、色彩、形式的独特语言。新表现主义强调个人的意志，没有绘画的规则，只有精神与意志的符号。

「绿狗」作为周春芽笔下最具标志性的生命精神象征，是艺术家绘画语言上的探险也是一种情感上的奇遇。这一形像是多元层次的载体，从色彩的反自然与冲突、到极具雕塑感的形态结构，既有中国画的视觉特征，又有西方表现主义的狂放笔触，再到背后隐喻的传达，无疑是其最有代表性的艺术系列之一。

岳敏君（1962年生）《百合花》布面油画

创作时间：2021年
尺幅：200 x 250 cm
签名：Yue Minjun 2021
要点：

• 岳敏君 - 带着夸张标志性大笑「自我形象」的一代艺术偶像
• 「玩世现实主义」的创新诠释，「鲜艳诱人」背后的荒诞与虚无
• 画面的文化多元性影射全球主义资本化的社会现象；幻想式的「异化」，隐喻后现代社会下的众生相

《百合花》描绘了三名身穿不同国家的历史服饰的男女，右边穿着非洲传统服饰的女子正在向左边欧洲服饰的男子递出一枚硬币，中间身穿使女样式服饰的女子站在中间，双手顺从地摆在身前，仿佛这场交易的商品便是她自身。

画面内容传递出的文化多元性与其支付行为所指涉的贸易，似乎映射全球主义资本化的社会现象。在后现代社会中，越来越多的人只是被动接受地体验世界和他自身，而无法自己主动去创造，去发挥自己的潜能。

另一张单人女子肖像作品《花蕊》，白色百合呈现出半解剖的状态，从嘴巴位置生长而出，红色的雄蕊包裹中间的雌蕊。白色、红色、以及黑发的强烈对比下，刺激观看者的视觉神经，释放出一种危险信号。人物的脸部变成了鲜艳诱人又具有欺骗性的花朵，鲜花怒放的状态如同像是要吃人。

从「大笑」的脸谱到生长在脸上的「花」，这样一种幻想式的「异化」，仿佛在暗指后现代社会下的众生相。在这个融入多元文化的社会，不同文化之间，不同人之间，不同国家之间的选择形成了许多冲突，人们也产生许多心理异化的问题。

---

香港华艺国际2022年春季拍卖会

地点：香港君悦酒店宴会厅（湾仔港湾道1号）
日期：2022/5/28-29