今年疫情之下，香港春季拍卖可说是在阴霾下启航。不过现当代艺术版块走势强劲，丝毫不受影响，创出连番佳绩，带来7宗逾HK$1亿成交，由苏富比（5宗）及佳士得（2宗）两大龙头包办。
7件破亿画作分别出自常玉、赵无极、朱德群、David Hockney（霍克尼）之手。当中，朱德群唯一五连屏画作《自然颂》令这位抽象大师首次跻身亿元俱乐部，美术馆级杰作《青花盆中盛开的菊花》则刷新常玉的静物画成交纪录。
值点网按成交金额的高至低，为大家盘点此7宗破亿成交。
Lot 1024｜常玉（1966年卒）《绿色背景四裸女》油画纤维板（艺术家第二贵拍卖纪录）
香港苏富比｜现代艺术晚间拍卖
创作时间：1950年代
尺幅：100 x 122 cm
来源（值点网整理）：
- 巴黎，图欧拍卖，1966年
- 巴黎，易・毕朵旧藏
- 巴黎，尚・克劳德・希耶戴旧藏
- 台北，苏富比，1994年4月10日，拍品编号68
- 台湾，国巨典藏
- 香港，佳士得，2005年11月27日，拍品编号185（HK$16,360,000成交）
- 亚洲重要私人收藏
估价待询（HK$1.6亿起拍）
落槌价：HK$225,000,000
成交价：HK$258,341,000
亚洲艺术市场继「赵无极热」后，近年迎来「常玉天下」。这位「东方马蒂斯」的裸女画作屡创新高，把他的身价推高至HK$3.03亿。按《常玉油画全集》，他笔下三裸女以上的群像仅得6幅，悉数创作于1950年代。
《绿色背景四裸女》正是其中一幅，100 x 122 cm尺幅。画作以对角线式构图，俯卧四位裸女，姿态、发色、脸容各有不同，或枕臂养神、或细语交谈、或手支香腮，似乎正轻松写意地佯倘于夏日的青翠草地，享受一场温暖惬意的日光浴。常玉把原本平凡写实的人体，转化成充满想像的山水风景，成功把东方书画精神，融入传统西方油画题材之中。
画作以HK$1.6亿起拍，HK$2.25亿落槌，由Nathan Drahi为电话客户投得。连佣HK$2.58亿易手，成为常玉第二贵拍卖画作，比2005年拍卖的成交价（HK$1,636万）足足升值了15倍。
这位Nathan Drahi是苏富比老板柏嘉熙（Patrick Drahi）的公子，现驻香港，职衔为Commerical Officer。由他亲自负责的电话竞投，自然是无比重要的收藏大家了。
《绿色背景四裸女》局部
《绿色背景四裸女》以HK$2.25亿落槌
Nathan Drahi为客户投得心头好
Lot 121｜常玉（1966年卒）《青花盆中盛开的菊花》油画纤维板（艺术家静物画拍卖纪录）
香港佳士得｜现代及当代艺术晚间拍卖
创作时间：1940-1950年代
尺幅：110 x 60cm
来源（值点网整理）：
- 法国 巴黎 雷蒙．陶本灰
- 法国 巴黎 艾．德．爱克洪
- 法国 巴黎 艾立克．爱德华
- 台湾 国巨典藏
- 2005年5月29日 佳士得 香港 「中国绘画的新纪元 - 国巨基金会收藏专拍」编号210（约HK$773万）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$60,000,000 - 80,000,000
落槌价：HK$167,000,000
成交价：HK$191,620,000
常玉除了裸女以外，笔下花卉亦是一绝。这幅《青花盆中盛开的菊花》以HK$4,500万起拍，HK$1.67亿落槌，由何杏淇（Elaine Holt，佳士得 印象派及现代艺术部 资深总监）为电话客户投得。
HK$1.91亿成交价，比起2005年拍卖的金额（HK$773万）升值了24倍之多，同时刷新常玉的静物画拍卖纪录。
今次天价成交的《青花盆中盛开的菊花》，有一幅用色、构图、风格皆非常近似的常玉作品，名曰《盆菊与蝶》，绘于1950年代，现由台北国立历史博物馆珍藏，被当地文化部门列为「重要古物」，肯定不会再于市场现身。
两画俱是常玉难得细腻描绘菊花的经典作品，以传统节庆常用红色为背景，配以花盆位置的明黄更显喜气。菊花开满枝梗，热闹非常。花瓣笔触细腻，清晰可见花瓣之间的色调变化。
《青花盆中盛开的菊花》刷新常玉静物画成交纪录
画中的常玉签名
何杏淇为客户投得画作，笑逐颜开
Lot 1118｜霍克尼（David Hockney）《三十朵向日葵》｜油画 画布
香港苏富比｜当代艺术晚间拍卖
创作时间：1996年
尺寸：182.9 x 182.9 cm
来源：
- 伦敦，Annely Juda Fine Art画廊
- 私人收藏
- 富艺斯，纽约，2011年5月12日，拍品编号31
- 私人收藏
- 现藏者购自上述来源
估价待询（行方预期成交价可达HK$8,000万）
槌价：HK$99,000,000
成交价：HK$114,827,000
David Hockney（霍克尼）被视为21世纪其中一位最有才华、最多产的艺术家，以风景人物画作闻名于世。
Hockney在艺坛成名已久，直到2018年更成为家传户晓的名字：他的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在纽约以US$9,030万（HK$7亿）天价成交，一度成为史上最贵的在世艺术家。
《三十朵向日葵》绘于1996年，尺幅达182.9 x 182.9cm，属于Hockney「花卉」系列油画，创作时他已年近六旬。 Hockney曾说：「我总是为生病的朋友绘画花卉。」他特别爱画太阳花，因黄色是象征希望的颜色。
《三十朵向日葵》是次以逾HK$1.14亿易手，成为亚洲拍卖历来第二贵的西方艺术品。举槌当日（7月9日）正是Hockney的83岁生辰，令这则天价成交更添玩味。
寺瀬由纪 Yuki Terase｜苏富比 亚洲区 当代艺术部主管
David Hockney被视为21世纪其中一位最有才华、最多产的艺术家
Lot 1017｜赵无极（1921-2013）《20.03.60》 油画画布
香港苏富比｜现代艺术晚间拍卖
创作时间：1960年
尺幅：130 x 162 cm
- 来源：
- 巴黎，法兰西画廊
- 摩纳哥，私人收藏（约1984年购藏）
- 现欧洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价：HK$65,000,000 - 85,000,000
落槌价：HK$99,000,000
成交价：HK$114,827,000
赵无极近年横扫亚洲拍卖，拍卖纪录已经达至HK$5.1亿之高。论艺坛地位，他与朱德群、吴冠中、常玉同为大师巨匠；在艺术市场，无极却遥遥领先一众留法同侪。
今季香港春拍，苏富比「现代艺术晚拍」及佳士得「现代及当代艺术晚拍」之上，赵无极一共有10幅画作上阵，全数售出，其中3幅破亿，再度力证他在亚洲艺术市场的王者地位。
《20.03.60》创作于1960年。此时，赵无极完成环球旅行回归巴黎，旅途中受到美国战后抽象表现主义（又称纽约画派）的冲击和影响，还结识了第二任妻子陈美琴。炙热的爱情与新艺术形式的激荡，给予正值盛年的艺术家源源不绝的创作灵感与动力。
无极作画风格以此为分水岭，从「甲骨文时期」追溯上古时代的神秘符号，开创出「狂草时期」。画风更为自由奔放、豪迈有力。赵无极曾带着《20.03.60》屡次参展，足见其代表性。
编按：本作成交价与上面的《三十朵向日葵》相同。
无极仍旧无敌
《20.03.60》局部
Lot 127｜赵无极（1920-2013）《18.11.66》油彩画布
香港佳士得｜现代及当代艺术晚间拍卖
创作时间：1966年
尺幅：97 x 195 cm
来源：
- 欧洲 私人收藏 (直接得自艺术家)
- 欧洲 私人收藏
估价：HK$68,000,000 - 88,000,000
落槌价：HK$99,000,000
成交价：HK$114,440,000
油画绘于1966年，乃无极巅峰时期「狂草」力作，是面世而来首次登上拍卖场。横向构图气势慑人，在明暗之间取得巧妙平衡。狂放的深色笔触及重迭细密的亮白色数笔，令人想起狂风海浪的自然力量。
蓝调源自西方传统艺术，融入无极艺术的东方精神世界中，别有一番景象。
2017年，无极的《29.09.64》在香港佳士得上拍，估价HK$3,800万 - 4,800万，结果逾HK$1.52亿天价成交，一度刷新这位大师的个人拍卖纪录，据悉由东南亚藏家投得。两画都是无极的同时期蓝调作品，最大分别在于尺幅，《29.09.64》是230 x 345cm，今次上拍的《18.11.66》则是97 x 195cm。
编按：本作落槌价与上面的《三十朵向日葵》、《20.03.60》相同，皆为HK$9,900万。因两行买家佣金有异，故成交价比另外两作略低。
佳士得拍卖官Georgina Hilton在HK$9,900万落槌
《18.11.66》局部
Lot 1014｜朱德群（1920-2014）《自然颂》（Les éléments confédérés）油彩画布 五联屏（艺术家拍卖纪录）
香港苏富比｜现代艺术晚间拍卖
创作时间：1983-84年
尺幅：162 x 650 cm
来源：欧洲重要私人收藏
估价待询（HK$65,000,000起拍）
落槌价：HK$98,000,000
成交价：HK$113,688,000
朱德群艺坛地位尊崇，和赵无极、吴冠中合称「留法三剑客」，然而市场走势却一直跟不上另外两人。赵无极和吴冠中早就是「亿元俱乐部」成员，两者拍卖纪录分别为HK$5.1亿及HK$2.36亿。
朱德群此前的拍卖纪录则于2016年写下，4米长的双联作《雪霏霏》在香港佳士得上阵，HK$9,182万高价成交，可是此后却无以为继。 2018年，两幅朱德群双联大作在香港上阵，估价合共HK$2.1亿。可惜两画非但未能如期打破纪录，最后更双双流拍收场。
直到今次，这位抽象大师终于再度在艺术市场上吐气扬眉，首度跻身亿元俱乐部。
《自然颂》为朱德群唯一的五联屏作品，绘于1983-84年。朱德群当时刚刚结束中国长途旅行，是他自1949年以后首次重返故土。中华大地给予这位艺术家的感觉，自然与三十多年前截然不同。他回到巴黎后，找来工作室能容纳的最大尺幅画布，透过画笔把心里与脑海的神州山水转化成抽象艺术，创作出此幅6.5米巨画。
朱德群首度跻身亿元俱乐部
《自然颂》局部
《自然颂》局部
Lot 1018｜赵无极（1921-2013）《19.11.59》 油画画布
香港苏富比｜现代艺术晚间拍卖
创作时间：1959年
尺幅：114 x 146 cm
来源（值点网整理）：
- 纽约，库兹画廊，1959年
- 密歇根州，卡拉马祖，普强公司于1961年9月1日直接购自上述来源
- 亚洲私人收藏
- 香港，佳士得，2009年11月29日，拍品编号1004（据纪录，当时未有成交，应为撤拍或流拍）
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述拍卖
估价：HK$60,000,000 - 80,000,000
落槌价：HK$95,500,000
成交价：HK$110,840,500
最后一位破亿成交，与上面的《18.11.66》一样，同样是无极的蓝调「狂草」画作。
《19.11.59》象征着赵无极「狂草时期」之起点。画作以蓝色为主调，中间的白色光晕，似蓄势待发，向两边激溢而出，显现「狂草时期」经典的上、中、下三叠式结构。
蓝色是赵无极各个时期都喜爱运用的色彩。在西方，蓝色是神性高贵的象征。 50年代初，赵无极在欧洲首次看到中世纪圣母像，为其高贵的蓝色所深深震撼。而赵无极「狂草时期」表现出来的蓝，凝炼强烈，更有哲学意味，如五行中的「水」、流动的宇宙动能等。
《19.11.59》局部