在香港这个弹丸之地，若能将大自然搬进室内，会是何种光景？在美国设计师David Wiseman的个展「Nature as Refuge」中，似乎能找到答案：瓷制花朵悬挂于半空，青铜树枝在天花板与墙壁间蔓延，金属橘子散发翠绿与金黄色泽，灵蛇沿着镜框缓缓滑行。

展览从即日起至2026年9月23日，于香港HomeArt举行，读者可电邮至info@homeart.art预约参观。

回首2020年，香港知名藏家兼HomeArt创办人王颖妤（Rosaline Wong）邀请Wiseman，为两幅莫奈《睡莲》画作打造专属空间。到了现在，他把展厅变成城市的后花园，带来逾六十件作品，涵盖雕塑家具、灯饰及沉浸式装置，将花开与果熟的瞬间定格。

展览期间，Wiseman接受The Value专访，剖析大自然与艺术的关系，分享了「个人避风港」工作室花园，以及柑桔、猴子、猫头鹰如何启发创作。此外，他亦谈及跨材质创作、纯艺术与实用艺术界线等话题。

香港跟洛杉矶一样，是个充满生机的城市。随着城市发展加快，人们越来越依赖科技，慢慢地，大自然便会从大家家里或心底消失。这次展出的作品，正是为了赞颂大自然，展现那些藏在细节里的美好。

我的避风港，是洛杉矶河畔青蛙镇（Frogtown）的工作室。那里有各种野生雀鸟，老鹰、鱼鹰、陆龟和松鼠随处可见，当然还有很多蟾蜍 - 你可以在展览中找到部分动物的身影。

工作室有两个花园，里面种满木兰、银杏、松树、石榴和天竺葵，成为我创作装置艺术的灵感泉源。透过这些展品，我把洛杉矶的一角带来了香港。

虽然从照片或记忆也能获得灵感，但直接和大自然打交道，观察植物如何随着四季更迭而变化，又是另一种体验。当你亲手照料与打理花园，真正触摸到大自然，才会知道植物在不同阶段的生长状态。

在中国文化与农历新年中，柑桔承载着独特的象征意义。我们被它深深吸引，决定用来做创作题材。作品呈现出不同成熟程度的果实，有些仍然是青绿色，有些则像阳光般金黄，枝叶间亦点缀了花苞与花朵。

我们不只是对着植物雕刻描摹，或照样做成青铜雕塑和陶瓷，而是把长在花园的植物剪下来，再翻模浇铸出成品。工作室倒真的有点像个小农场。

David Wiseman

我在构思作品时，会尽可能想象它融入空间的样子 - 为房间量身定制，仿佛本来就长在那里，完美地将大自然搬进室内。

有些时候，物料未必会完全受你控制，但这并不要紧。以珐琅为例，我们把玻璃釉料涂在铜的表面，色彩随着高温而沸腾交融。那种混乱、惊喜和巧合，正是我们所追求的。

将不同物料结合起来，是我最享受的事。各种材质之间，不论是互相对比，还是和谐并存，最重要的是能彼此呼应，产生化学作用。我会在创作过程中持续改进，思考要怎样配搭，才能使它们相辅相成。

猴子是与人类最相似的近亲，所以从一开始，我便决定要为展览创作一只 - 这就像把我们也带进了展场当中。我想在它脸上刻画出某种特定神情，单是这部分，就花了好几个星期。

从技术层面来说，最难的是把蛇装到《Serpentine Jungle Mirror》这面镜子上。蛇身360度都雕刻了细节，就连紧贴边框的位置也不例外。为了让蛇自然下垂，看起来真实生动，我们做了许多次调整，才使它与镜框完美贴合。

即使身处洛杉矶，我仍把猫头鹰当成守护神，时刻提醒自己，哪怕是繁华都市里，大自然也无处不在。小时候，我经常在夜晚散步，有时会隐约觉得有谁注视着我，抬头一看，总会对上猫头鹰的目光。它们为我带来智慧与平静，因此将之融入创作并带到室内，是件别具意义的事。

我平时主要接受订造委托，很多作品都是由此演变而来。我会为空间作完整规划，从吊灯、地毯、墙面到桌子，全部一手包办。这些探索带来的灵感，往往不会局限于特定场景里，即使套用到其他地方，也能焕发生机。

无论创作对象是大房间，还是小物件，都没有任何分别，我投放在每件作品里的热爱是一样的。我认为没必要把自己归类在「纯艺术」或「实用艺术」的任何一方，就算只是张椅子，也可以像艺术品那样被人花心思对待。对我来说，两者之间没有明确的界线。

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David Wiseman: Nature as Refuge

日期：即日起至2026/9/23
地点：HomeArt
地址：香港湾仔港湾道一号 会展广场办公大楼 M/F
*仅限预约参观（联络电邮：info@homeart.art）