嘉靖朝御窑五彩瓷器既有青花五彩，亦有纯釉上五彩，呈现二者并重的局面。所用釉上色彩见有矾红、草绿、黄、紫、黑、孔雀绿、金彩等。整个画面以红、绿、黄三色为主，尤其突出红、绿两种彩。青花五彩瓷配以发色浓艳的釉下「上青」，遂使整个画面呈现红浓、绿翠、蓝艳的艺术效果。

嘉靖朝御窑五彩瓷器的造型既有秀致的盘、碗、杯、高足杯等，亦有胎体厚重、体型较大的梅瓶、盖罐等，还有新创意的工艺难度较大的方斗杯、方盖罐、委角方盒等。

嘉靖朝御窑五彩瓷器的装饰题材主要有龙、凤、飞鹤、璎珞、鱼藻、荷莲、莲池水禽、花鸟、人物故事、婴戏、天马、缠枝花、折枝花等。绝大多数器物在外底署青花楷体「大明嘉靖年制」六字双行款，款外或无边栏，或围以青花双圈。不署款者很少。

特别是故宫博物院所藏一件嘉靖御窑五彩鱼藻图罐，形体硕大，画风古拙，施彩华丽。最引人注目的是腹部采用通景画方式展示的鱼藻图，环而视之，八尾鲤鱼，相继而出，使人目不暇接。鲤鱼均刻画得鳞鳍清晰、姿态各异、栩栩如生，极具神采。釉上施彩具体操作时，每条鱼均先以黄彩打底，入炉经低温焙烧后，再以浓矾红彩勾勒每条鱼的鳞、鳍、头、尾等，再敷以淡矾红彩，并以其他彩料描绘其他纹饰，最后入炉以低于烧黄彩时的温度焙烧而成。鱼的眼睛和腹际线均在釉下以青料画出，烧成后一条条活灵活现的鲤鱼即跃然瓷上，真实再现了自然界中人们喜闻乐见的鲤鱼悠然自得地在荷莲水草间嬉戏的美好场景。从色彩上看，此罐所绘诸彩颜色搭配协调，相互映衬，尽显嘉靖御窑五彩瓷器红浓、绿翠、蓝艳的艺术特色。画面中虽未表现水，但这恰恰是匠心所在，因为此情此景，无水胜似有水，水已在画者胸中、在观者心中。而「鱼」与「余」谐音，因此寓意「富贵有余」、「连年有余」，鱼也就成为工艺美术品上常见的装饰题材。

以五彩鱼藻图罐为代表的嘉靖朝御窑五彩瓷器，在装饰风格上虽无明代早中期永乐、宣德、成化御窑青花、五彩、斗彩瓷器绘画笔触之灵动自然，亦无清代康熙、雍正、乾隆朝五彩、珐琅彩、洋彩瓷器画工之纤巧精细，但却呈现出独特的艺术格调，即开创了明、清两代御窑瓷器朴拙华美装饰风格之新境界。若用一个字来体现嘉靖御窑五彩瓷器装饰风格之特点—「拙」字再合适不过。然而，此「拙」非笨，而是「大巧」。中国哲学追求之最高境界乃「大直若屈、大巧若拙，大辩若讷」、「大智若愚」，这也堪称中华美学之无上追求。

原文作者：吕成龙（故宫博物院器物部主任、研究馆员，故宫博物院陶瓷研究所所长）
原文来源：《紫禁城》2018年12月刊《明代嘉靖、隆庆、万历朝——景德镇御窑瓷器简述（上）》（因篇幅限制，原文有删减）

《紫禁城》官方授权，欢迎分享！如需转载，请联系「文藏」！