自然的先声：从现实主义到光影的释放
回望近现代艺术史，东西方美学的交汇从未是单向的影响或模仿，而是一场双向奔赴的深度渗透。这种渗透不仅是技法与媒介的借用，更是精神内核的重构。本季春拍，上氏拍卖在更宏大的时空维度中，探寻那些打破文化疆界、重塑现代感官的艺术脉络。
Lot 1811｜夏尔‧弗朗索瓦‧杜比尼（Charles-François Daubigny，1817-1878）《夕阳（Sunset）》油彩画布 镜框
创作时间：1887年
尺幅：32 x 57.5 cm
签名与日期：艺术家签名、年份
估价：JPY 1,200,000 - 1,800,000（RMB 53,500 - 80,300）
艺术的国际化对话，往往始于对自然本质的重新界定。19世纪法国风景画的奠基人，便是这场变革的先行者。作为巴比松派的灵魂人物，夏尔‧弗朗索瓦‧杜比尼在19世纪法国艺术史上占据着承前启后的地位。他生于艺术世家，自幼在父亲指导下展现出对自然的惊人洞察力。
杜比尼不仅是自然主义风景的推动者，更因其对光影的实验性探索，被视为印象派的先驱。他最为后人津津乐道的，是那艘名为「Le Botin」的水上画室。自1857年起，他便沿河漂流，在瓦兹河与塞纳河的粼粼波光中直接写生，这种捕捉大气瞬间变化的实践，在本作中得到了深刻的印证。
作品《夕阳》描绘了一处宁静的水边风景。画面以广阔的天空与平静的水面构成横向构图，远方的树林、农舍与岸边人物被低调地安排于景中，呈现出自然与乡村生活相互调和的景象。
地平线附近的夕暮之光透过云层微微洒落，在天空与水面上形成细腻的色彩变化。而天空与水面所占据的大面积构成以及对大气感的重视，正是杜比尼风景画的重要特征。本作亦可视为其描绘自然诗意与光线变化的代表性风景作品之一。
Lot 1810｜瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）《立方体（Cube）》水粉 黑纸 镜框
创作时间：1939年
尺幅：48.5 x 36.5 cm
签名与日期：艺术家签名、年份
来源：
- Mme Nina Kandinsky（康定斯基夫人）
- 瑞士，贝耶勒基金会
- 东京，富士电视画廊
- 栃木，久保贞次郎
- 东京私人收藏（根据附属资料）
出版：
- 《康定斯基〈水彩〉作品全集 Vol.2》P.463，No.1262，Vivian Endicott Barnett，2003年
展览：
- Maeght（巴黎），1957年
- 南特，1959年
- MoMA（纽约），1969年
- 多伦多，1970年
- 伯恩，1971年
- 巴塞尔，1972年
- 纽约，1973年
- Annely Juda Fine Art（伦敦），1980/1981/1983年
- 东京，1986年
- 杜塞道夫，1992年（根据附属资料）
估价：JPY 11,000,000 - 16,000,000（RMB 490,600 - 713,600）
随着感知的觉醒，绘画在20世纪挣脱了形态的束缚，走向纯粹的抽象秩序。瓦西里·康定斯基作为抽象绘画的创始人之一，与马列维奇、蒙德里安共同开启了现代艺术的新纪元。他曾于包豪斯任教，并组织了深具影响力的表现主义运动「蓝骑士」，其艺术生涯经历了从抒情抽象到理性几何构成的伟大转变。
这件创作于1939年的《立方体》，正值康定斯基移居巴黎后期，是其艺术语言步入巅峰的成熟体现。此时期的作品在严谨的几何构成之上，逐渐演化出具有有机与生物性质的形态，宛如细胞、微生物或宇宙生命体般，漂浮于轻盈的线条与透明的色彩层之中。相较于早期风格，本作的线条更显自由流动，形态间彼此呼应，形成富有节奏感的有机结构。
画面中，柔和而透明的色彩对比营造出诗意且带有幻想性的空间感，展现了几何秩序与生命有机性并存的抽象语言。这种跨越理性的探索，成功开辟出一种超越物质的精神性空间，被公认为二十世纪抽象艺术最为重要的成果之一。
Lot 1812｜莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice De Vlaminck，1876-1958）《雪景（Snow Scene）》油彩画布 镜框
尺幅：38.5 x 46 cm
签名与日期：艺术家签名
附Gilbert Petrides发行保证书、Wildenstein研究所发行保证书
估价：JPY 3,200,000 - 4,500,000（RMB 142,700 - 200,700）
这种对色彩张力与生命强度的追求，在野兽派核心人物莫里斯·德·弗拉曼克笔下，转化为另一种厚重的叙事。莫里斯·德·弗拉曼克为20世纪初法国代表性的画家之一，亦是野兽派的核心艺术家。他生于巴黎，在未接受常规美术教育的情况下，以自学方式习画。
1900年与德兰相识并投入创作后，他于1905年秋季沙龙凭借强烈的色彩与奔放的笔触引起瞩目，与马蒂斯等人一同开启了野兽派的先河。1908年前后起，其画风逐渐转为色调较为沉稳的风景画表现，并以法国各地的村落、乡间道路及冬日景色为主要题材。
本作描绘了覆雪村落街道的风景，是弗拉曼克乡间题材的代表性作例。画面中央的道路向远方延伸，两侧配置房舍，形成了极具远近层次的构图，呈现出宁静的乡村景象。整体色调以灰色与褐色为基调，画面可见厚重堆叠的颜料与有力的笔触，屋顶与路面上的积雪则以简洁笔法加以表现。
覆满厚云的天空与整体画面相呼应，营造出冬日寂静的氛围。这种对物质感与大气氛围的精准驾驭，使弗拉曼克的风景画超越了单纯的写景，展现出一种沉稳而富有力量的美学深度。
跨越国界的共鸣：从古典融合到战后抽象
Lot 1821｜藤田嗣治（Fujita Tsuguharu，1886-1968）《睡猫（Sleeping Cat）》墨 水彩 纸 镜框
创作时间：1941年
尺幅：24.3 x 27.3 cm
签名与日期：年份、艺术家签名、“kiki”
附东美鉴定评价机构鉴定委员会发行鉴定证书
估价：JPY 2,800,000 - 3,600,000（RMB 124,900 - 160,600）
如果说19世纪的风景与抽象实验定义了欧洲的现代性，那么身处东亚的艺术家们则通过长达半个世纪的「旅法」征程，开启了对本土身份与全球语境的深度重构。
作为「巴黎画派」中极具代表性的亚洲艺术家，藤田嗣治在1913年抵达巴黎后，逐渐在蒙帕纳斯的艺术圈中确立了自己的地位，他擅长将东方笔墨的质感融入西方绘画的构图之中。
在藤田的创作序列中，「猫」是其持续关注且具有高度个人辨识度的题材。这件创作于1941年的《睡猫》，以细腻的墨色与水彩线条，准确捕捉了猫在睡眠中蜷缩的体态，在静谧的画面中透出一种特有的诗意。画中标志性的「kik」字样签名，隐喻了艺术家与巴黎黄金时代美学符号的深层互文。
Lot 1819｜梅原龙三郎（Umehara Ryuzaburo，1888-1986）《裸妇图（Nude）》粉笔 纸 镜框
创作时间：1912年
尺幅：57.5 x 35.7 cm
木箱盖：作品名、年份、“梅原龙三郎写”、钤印「梅原」
附东美鉴定评价机构鉴定委员会发行鉴定证书
估价：JPY 300,000 - 600,000（RMB 13,400 - 26,800）
与藤田嗣治同时期的另一位日本现代西洋画先驱是梅原龙三郎。他于1908年赴法留学，直接受教于雷诺阿，深受其温暖色彩与丰盈造型的影响。回国后，梅原致力于将西方的油画技法与日本传统的装饰性美学相结合，确立了充满生命力且色彩绚丽的个人风格。
这件创作于1912年的《裸妇图》，是其早期旅欧时期艺术探索的重要见证。画面以柔和的粉彩色调表现出女性身体的丰腴感与光影变化，笔触间可以清晰观察到雷诺阿式对光色的捕捉，同时也流露出艺术家对形体结构的细致观察。
Lot 1830｜今井俊满（Imai Toshimitsu，1928-2002）《作品（Work）》油彩画布 镜框
创作时间：1959年
尺幅：38.5 x 46 cm
签名与日期：（背）艺术家签名、年份、“PARIS”
估价：JPY 1,800,000 - 3,600,000（RMB 80,300 - 160,600）
到了20世纪50年代，新一代旅法艺术家不再满足于形态的融合，而是深入到媒介与观念的腹地，参与到了席卷欧洲的「不定形艺术」（Art Informel）运动之中。
1952年赴法后的今井俊满，是第一位被欧洲主流艺术圈接纳为「不定形艺术」核心成员的日本艺术家。旅居巴黎期间，他与当时的欧洲前卫艺术思潮密切接触，深受「抒情抽象」与「物质绘画」的影响。
他的创作强调颜料本身的物质性与行动轨迹，通过厚重的堆叠与奔放的笔触，将情感与身体动作直接转化为画面结构，彻底摒弃了具象的束缚，转而强调物质本身的爆发力与偶然性。
本作展现了今井俊满在战后抽象语境中对「物质性」与「动作性」的探索。大量油彩的堆积使画面呈现出近似地质层般的质感，颜料既是色彩亦是物质，形成了介于绘画与浮雕之间的视觉效果。
在黑色、绿色与土色调构成的厚重基底之上，红色线条如同生命脉动般贯穿其中，使整体画面在沉厚与动势之间取得了微妙的平衡，体现出当时日本艺术家在国际前卫艺术潮流中的独特表现。
Lot 1831｜堂本尚郎（Domoto Hisao，1928-2013）《Opening Night》油彩画布 镜框
创作时间：约1936年
尺幅：58 x 80 cm
来源：纽约，Martha Jackson gallery
估价：JPY 1,800,000 - 3,600,000（RMB 80,300 - 160,600）
同样在1950年代享誉巴黎的堂本尚郎，则在抽象秩序中寻找一种更为深邃的流动感。他的作品常呈现出一种类似自然律动的循环节奏。本作通过色彩的层叠与笔迹的交叠，在画布上构建出一个超越地理边界的精神场域，标志着日本当代抽象艺术在国际舞台上的成熟。
Lot 1809｜赵无极（Zao Wou-Ki，1921-2013）《Canto Pisan 版画八件（Eight Prints from Canto Pisan）》铜版画 皆附镜框
创作时间：1972年
签名与日期：艺术家签名
版数：50
由巴黎贝里尼版画工坊印制，并于巴黎皮耶·贝尔丰出版。（根据附属资料）
来源：东京，Takeda美术
估价：JPY 3,200,000 - 6,800,000（RMB 142,700 - 303,300）
作为二十世纪最具代表性的抽象画家之一，赵无极建立了融合东方精神性与西方抽象表现的独特艺术语汇。1948年赴巴黎后，他于国际前卫潮流之中逐步发展出个人风格。1950年代的作品可见带有象征意味的形态与线性符号，呈现出与保罗·克利及胡安·米罗相呼应的视觉语言。
自1960年代起，赵无极的画面转向更为大气而开阔的空间表现。本作品群由八件彼此独立的作品构成，充分展现了东方留白意识与西方抽象表现的高度融合。画面以鲜烈的红、黄，以及深绿与紫等多样色彩为基调，强劲的笔触与线性的动势凝聚于画面中心。
通过渗化与层叠形成的色面，与宛如书法般交错的线条，赵无极营造出一种令人联想到自然生成力量的抽象空间 - 如地形、风与光的流动。
赵无极的作品不仅在媒介运用上展现了极高造诣，更在西方抽象的骨架中，注入了东方哲学对宇宙与气韵的观照，成为东西方文化交融的独特象征。
书写的生命力与符号的增殖
在战后全球艺术语境的剧变中，另一股力量源自对传统媒介的彻底颠覆。艺术家们不再满足于画笔与画布的常规对话，转而向物质的深度与符号的极限发起挑战。
Lot 1801｜井上有一（Inoue Yuichi，1916-1985）《爱（Ai）》墨 唐纸 立轴
创作时间：1972年
钤印：钤印「有一」
作品编号：CR72060
背面贴有海上雅臣的鉴定贴纸
出版：《井上有一全书业Vol.2》P.234-235，CR72060，UNAC TOKYO
展览：
- 井上有一鉴赏小品展（东京/ Unac Salon）1994年
- 个展（东京/阿曾美术）1996年
附属作品：（爱／铃木千乃）
题箱：“甲申狼涙祭于壬子砚...”
附海上雅臣亲笔信。
估价：JPY 1,200,000 - 1,800,000（RMB 53,500 - 80,300）
Lot 1806｜井上有一（Inoue Yuichi，1916-1985）《圆（En）》墨 和纸 立轴
创作时间：1977年
尺幅：141.8 × 182.7 cm
钤印：钤印「有一」
作品编号：CR77006
背面贴有海上雅臣的鉴定贴纸
出版：《井上有一全书业 Vol.3》P.33，CR77006，UNAC TOKYO
展览：
- 未发表作品展5（东京/ Unac Salon）1990年
- 井上有一展「迈向『圆』的星座」（东京/麻布美术工艺馆）1999年（依附属文件记载）
估价：JPY 3,800,000 - 6,800,000（RMB 169,500 - 303,300）
井上有一是20世纪后期日本艺术的旗帜性人物。在世人眼中，他是一个剃着光头、挥运巨笔、在飞溅的墨迹中摸爬滚打的「野蛮十足」的家伙；但在现实中，他白天是平凡的教师，回到家则变身为放荡不羁的前卫艺术家。当整个日本沉湎于经济的高速增长时，他始终脚踏实地，在寂寞的创作中将自己锤炼成为名垂世界艺术史册的大师。
这种对书写的纯粹追求，使其笔下的「文字」不再仅仅是语义的载体，而是一个充满能量的生命实体。本次上拍的作品，展现了其标志性的单字书风格。通过墨色的浓枯对比与喷薄而出的笔触，艺术家将书写瞬间的爆发力永恒化在纸面上。这种对空间的压迫感与原始的生命张力，使其作品超越了书法的边界，进入了纯粹表现主义的范畴。
Lot 1822｜草间弥生（Kusama Yayoi，生于1929年）《草莓（Strawberry）》白铜
创作时间：1993年
签名与日期：年份、艺术家签名。（底）numbered、印章、年份
版数：30
附画廊KURA发行作者本人签名证明书
原型制造：1974年，本作铸造：1993年
来源：山崎铸金工房、画廊KURA
估价：JPY 1,600,000 - 3,200,000（RMB 71,400 - 142,700）
Lot 1823｜草间弥生（Kusama Yayoi，生于1929年）《花芯（Flower Core）》丙烯 墨 色纸 镜框
创作时间：1991年
尺幅：27.3 × 24.2 cm
钤印：钤印「弥生」
签名与日期：（背）作品名、年份、艺术家签名
附株式会社草间弥生发行之作品登录卡
估价：JPY 2,800,000 - 3,600,000（RMB 124,900 - 160,600）
作为战后日本最具代表性的前卫艺术家之一，草间弥生的创作跨越了绘画、雕塑与装置，建构出一个模糊了现实与幻想界线的视觉世界。
自1957年只身前往纽约并逐步奠定国际声誉以来，她始终以源自幻觉与强迫观念的波点、网状图案为核心语言。对草间而言，艺术是其「为了生存下去的手段」，通过对单一符号的无限重复，她试图在消融自我的过程中寻求与宇宙的连接。
在本次呈现的作品中，《草莓》以布满凹点的坚硬金属，重构草莓的甜美意象，将波点从平面延伸至立体，红色草莓既是生命欲望的象征，也是艺术家内心幻觉与无限宇宙的物化，在脆弱与坚硬、甜美与刺痛之间，形成强烈的心理张力。
而在创作于1991年的色纸作品《花芯》中，她将目光投向植物的微观结构，通过丙烯与墨的交织，在尺幅之间构筑出迷幻而深邃的空间感。
全球化图像与当代精神的回响
步入当代，艺术的触角延伸至大众文化、商业消费与心理潜意识的深处。图像不再仅仅是对现实的临摹，而成为了艺术家解读世界、重构秩序的强力语言。
Lot 1824｜安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）《LOVE II -310》丝网印刷 镜框
尺幅：66 x 50 cm
签名与日期：艺术家签名、“AP”
纸上钢印
来源：东京，Takeda美术。
估价：JPY 2,000,000 - 3,000,000（RMB 89,200 - 133,800）
作为20世纪艺术界最具影响力的人物之一，安迪·沃霍尔不仅是波普艺术的领袖，更是当代文化符号的制造者。他大胆尝试凸版印刷、金箔技术乃至照片投影等复制技法，甚至作为先驱者，在1984年便开始使用Amiga电脑进行数字艺术创作。
作为横跨电影制片、出版、作曲与艺术创作的「明星式艺术大师」，沃霍尔敏锐地预见了当今流量至上、图像泛滥的时代。通过对日常符号的重复与重构，他留下了一个永恒的提问：在复制与消费的浪潮中，真实与个性究竟何在？
Lot 1825｜罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg，1952-2008）《作品（Work）》拼贴 布面丙烯 镜框
尺幅：68.5 x 100 cm
签名与日期：艺术家签名
估价：JPY 200,000 - 300,000（RMB 8,900 - 13,400）
如果说沃霍尔是在提炼符号，那么罗伯特·劳申伯格则是在重组视觉的逻辑。自早期起，劳申伯格便探索不受既有观念束缚的各种表现方式。他在抽象表现主义的背景下，逐渐发展出将日用品、照片与社会性图像融入作品的独特技法，形成了其后被称为「结合」（Combine）的混合媒材创作。
劳申伯格的艺术实践始终带有跨界的实验精神，他曾积极参与海外计划并与前卫舞蹈界深度合作。他以自由结合素材与影像的方式，将现实世界的碎片、身体性与日常性引入创作。这种对既有价值观的革新，不仅记录了工业时代信息的交织与碰撞，更对波普艺术之后的全球艺术潮流产生了深远影响。
Lot 1826｜薮内佐斗司（Yabuuchi Satoshi，生于1953年）《自由女神（Torso）》青铜
创作时间：1990年代
尺幅：106 x 160 x 37.5 cm
制作于1990年代（签名于2025）
翅膀可拆卸
估价：JPY 1,600,000 - 3,600,000（RMB 71,400 - 160,600）
在符号的解构中，薮内佐斗司提供了一个极具东方底蕴的视角。他毕业于东京艺术大学研究所并曾于该校任教，其创作根基深植于日本天平时代佛教雕刻，深谙量感掌握与比例均衡之美。
在这件创作于1990年代的作品中，他建立了融合古典传统与当代语汇的独特体系。薮内通过平滑而克制的面处理，大胆抽取并突出头部、肢体或羽翼等元素，利用量块节奏的强化，在形体与空间之间制造出独特的张力。
依托于精致的铜雕铸造与细腻的着色工艺，作品不仅保有古典雕刻的精神性，更兼具当代空间的亲和力。这种对传统技法的灵活操作，使原本宏大的西方文化符号呈现出一种既具神话气息又富有温情的造形语言。
Lot 1876｜蔡国强（Cai Guo-Qiang，生于1957年）《火药画 第8号–第40号（Gunpowder Painting No.8-40）》复合材料 镜框
尺幅：12.8 x 16.8 cm
签名与日期：（背）作品名、艺术家签名
估价：JPY 150,000 - 300,000（RMB 6,700 - 13,400）
蔡国强于1980年代中后期旅居日本，随后活跃于纽约及全球艺术舞台。他的艺术脉络深植于对东方哲学、社会议题以及宇宙空间的跨界思考。曾获威尼斯双年展金狮奖，并在纽约古根海姆美术馆、北京故宫博物院等重要机构举办个展。蔡国强以火药这一极具传统属性且带有破坏力的媒介进行创作，使绘画转化为一场关于能量、秩序与不可知力量的转译。
Lot 1828｜让·皮埃尔·卡西纽尔（Jean Pierre Cassigneul，生于1935年）《未婚妻（Fiancée）》油彩画布 镜框
创作时间：1995年
尺幅：160.5 x 128.8 cm
签名与日期：艺术家签名、年份
来源：东京大丸百货公司（现今所有者为直接自东京大丸百货公司取得）
估价：JPY 3,800,000 - 6,800,000（RMB 169,500 - 303,300）
在激进且不断解构的当代艺术语境中，让·皮埃尔·卡西纽尔的作品始终保留着一份独有的法式优雅与宁静。卡西纽尔继承了纳比派（Les Nabis）对于装饰性色彩与平面构图的精髓，将其转化为一种极具现代感的时尚叙事。画中女性展现出优雅且迷人的静谧气质，柔和的色调与流动的线条在方寸间营造出诗意的生活意境。
具体美术：「不要模仿他人」的生命呐喊
第二次世界大战后的日本重拾追求现代艺术的自由风气，开始与欧美当代艺术接轨。1954年8月，由吉原治良领衔的17位艺术家，在大阪与神户之间的芦屋市成立了「具体美术协会」（Gutai）。
这一团体力求在日本文化的传承中使用现代艺术语汇，通过彻底利用材质特性、色彩与形体来体现美感，故採用「具体」一词。在吉原治良「不要模仿他人，投入全新的事物」这一核心观点的指引下，「具体」历时18年，成员历经两代共59位艺术家，成为了战后国际艺术运动中不可或缺的一环。
Lot 1839｜吉原治良（Yoshihara Jiro，1905-1972）《无题（Untitled）》油彩画布 镜框
尺幅：38 x 45 cm
签名与日期：艺术家签名
附日本洋画商协同组合发行鉴定登录证书
估价：JPY 1,300,000 - 1,800,000（RMB 58,000 - 80,300）
提到日本战后抽象艺术的国际化，吉原治良是一个绕不开的名字。作为具体美术协会的开创者与精神领袖，吉原治良不仅是一位杰出的抽象画家，更是一位极具远见的艺术推手。直到1968年，他带领具体派在日本、纽约及意大利都灵共举办了21次展览，成功将这一源自关西的艺术运动推向世界舞台。
吉原以其「圆」系列作品闻名于世，这不仅是他个人风格的象征，更承载了他对「前所未有之物」的执着追求。本次上拍的作品展现了他成熟的艺术语汇 - 不继承任何既有的近现代绘画风格，而是通过纯粹的抽象形式去体察物质的真实。这种纯粹性不仅深刻影响了白发一雄、元永定正等后辈，也确立了具体派在战后艺术史中的奠基地位。
Lot 1859｜白发一雄（Shiraga Kazuo，1924-2008）《作品（Work）》油画 色纸 镜框
尺幅：27.2 × 24.1 cm
签名与日期：艺术家签名（背）作品名、艺术家签名
附日本洋画商协同组合发行鉴定登录证书
估价：JPY 1,800,000 - 3,600,000（RMB 80,300 - 160,600）
作为日本战后前卫美术的坐标式人物，白发一雄不仅是具体美术协会的核心，更曾于1952年与田中敦子等人共同创立「零会」。他最为人熟知的「足绘画」 - 将身体悬吊、以双足作画，将运动性与即兴性推向了极致。
这种表现方式虽与西方的「不定形艺术」及「行动绘画」产生跨时空的呼应，却更深植于东方禅宗「无心」的境界。通过这种极端的身体参与，白发一雄将绘画从「描绘」转化为了一场关于「行动」与「生命意志」的博弈，每一道色彩的堆叠都是艺术家生命瞬间的定格。
Lot 1852｜田中敦子（Tanaka Atsuko，1932-2005）《作品（Work）》丙烯亮光漆 布面 镜框
创作时间：1973年
尺幅：53 x 45.5 cm
签名与日期：（背）年份、艺术家签名
附金山明·田中敦子协会发行作品登录卡
估价：JPY 5,800,000 - 8,800,000（RMB 258,700 - 392,500）
自1950年代加入具体美术协会以来，田中敦子便开始思索如何将现代都市的脉动转化为绘画的微血管。她持续探索由「线」与「圆」构成的视觉语言，并将其转化为如电线般交错延展的复杂结构。
这件创作于1970年代的作品，画面不再拘泥于早期的简明组织，而是转向更为自由奔放的线条实验。鲜明的红、黄、蓝、黑等强烈色彩相互交织，蜿蜒缠绕的线条在画布上构筑起类似电路或能量流动的视觉秩序。
这种密集而有节奏的构图，配合粗犷且充满速度感的笔触，使画面呈现出高度的动态与张力。这不仅是艺术家对身体动作与时间的记录，更是她将内在精神能量转化为抽象语言的卓越体现，在混沌与和谐之间达到了微妙的平衡。
Lot 1854｜元永定正（Motonaga Sadamasa，1922-2011）《五色垂吊（Five Colors Dangling）》布面丙烯 镜框
创作时间：1990年
尺幅：181.8 x 227.3 cm
签名与日期：艺术家签名、年份
附有限会社元永资料研究室发行鉴定书
来源：关东，私人收藏
估价：JPY 2,800,000 - 3,600,000（RMB 124,900 - 160,600）
元永定正以其富有游戏精神的视觉语言，在具体美术协会中独树一帜。其创作生涯从早期的流动液体实验到后期的硬边抽象，始终在探索物质形态的无限可能。
这件创作于1990年代的《五色垂吊》，画面在天空般的蓝色背景中漂浮着如白云般的形状，其下方垂挂着多彩且各具形态的「形体」，充满视觉上的节奏感，引发观者对各种故事与情景的想象。
元永以压克力颜料平涂而成的色面清晰而鲜艳，各个形体在保持个性的同时彼此协调，形成轻快的视觉和声。色彩与形体是元永追求「纯粹视觉共鸣」的重要元素。鲜明的色彩唤起情感上的反应，并形成律动。
形体的配置介于「偶然」与「必然」之间，令人联想到自然界中有机成长的法则。这种多样的色彩与垂挂的形体各自展现个性，同时维持整体的和谐，使作品充满生命感。通过这种视觉上的愉悦，元永不仅唤起了人们对自然与日常的惊奇，更让观者重新体察到「观看的自由」与「感受的喜悦」。
Lot 1863｜嶋本昭三（Shimamoto Shozo，1928-2013）《作品（Work）》油彩画布 镜框
创作时间：1964年
尺幅：72.5 x 61 cm
签名与日期：艺术家签名，（背）「祝结婚」、年份、艺术家签名
附嶋本昭士签名的证明书
估价：JPY 2,800,000 - 3,600,000（RMB 124,900 - 160,600）
作为具体派的创始成员之一，「破坏」是嶋本昭三最核心的艺术语言。他曾以「掷瓶绘画」轰动艺坛，通过打破装有颜料的玻璃瓶，捕捉色彩溅落的瞬间。
这件创作于1964年的作品，生动体现了他在那一时期对于画面秩序的挑战。画面通过颜料的剧烈碰撞与交融，形成了极具厚度与肌理感的视觉张力，色彩在画布上的自然流淌与随机飞溅，消解了人为构图的刻意感。
Lot 1860｜上前智祐（Uemae Chiyu，1920-2018）《无题（Untitled）》复合材料 镜框
创作时间：1971年
尺幅：23 x 15.6 cm
签名与日期：（背）年份、艺术家签名
来源：大阪美术俱乐部
展览：GUTAI仍然在世（大阪／ICHION CONTEMPORARY）2025年1月-5月
估价：JPY 380,000 - 600,000（RMB 16,900 - 26,800）
Lot 1861｜上前智祐（Uemae Chiyu，1920-2018）《作品（Work）》布面油画 镜框
创作时间：1970-71年
尺幅：41.0 × 31.8 cm
签名与日期：（背）艺术家签名、年份
附艺术家信件、照片
估价：JPY 1,200,000 - 1,800,000（RMB 53,500 - 80,300）
生于京都的上前智祐是具体美术协会的早期成员，他在具体派群星中占据着一个极其独特的位置。与追求瞬间爆发力的成员不同，上前智祐更像是一位「时间的劳作者」，他以钉子、布片、纤维等平凡材料反复打入支持体，通过这种极具持续性的行为来构建画面。
本次呈现的作品静谧地呈现了物质的堆积与时间的痕迹。其克制的色彩与富于触感的表面，被视为将剧烈的行为强度转化为内敛形式的卓越表现。这种对物质与时间的极致消磨，展现了具体派对「行为强度」探索的另一种维度，近年来在国际学术界正获得越来越高的重新评价。
Lot 1857｜松谷武判（Matsutani Takesada，生于1937年）《日 Hi（Hi）》复合材料 镜框
创作时间：1982年
尺幅：65 x 50 cm
来源：西宫工作室
展览：
- 西宫’86 第三部分「何谓未完成」Part II（兵库／西宫工作室）1986年
- MACMA 芦屋公开展（兵库／MACMA Ashiya）1987年
- 松谷武判展（兵库／西宫工作室）1989年
- 兵库七人展 - 津高和一画伯追悼（兵库／西宫工作室）1995年
- 第17回 PEN Gallery 兵库当代美术七人展（兵库／西宫工作室）1997年（根据藏家提供资讯）
估价：JPY 2,200,000 - 3,600,000（RMB 98,100 - 160,600）
作为具体美术协会的代表成员，松谷武判在当今世界艺术界占据着前沿地位。继2017年亮相威尼斯双年展主要展览部分后，2019年他又在巴黎蓬皮杜艺术中心举办了个展，国际学术影响力卓著。松谷的作品始终围绕「流动」、「繁殖」、「圆」、「滴」等意象展开，象征着生成、变化与循环等生命性的过程。
Lot 1862｜堀尾贞治（Horio Sadaharu，1939-2018）《作品（Work）》复合材料
创作时间：2000年
尺幅：181.7 x 73.5 x 50.5 cm
签名与日期：年份、艺术家签名
估价：JPY 300,000 - 600,000（RMB 13,400 - 26,800）
生于兵库县的堀尾贞治，是具体美术协会中致力于打破艺术与生活边界的代表人物。他于1965年加入协会，并从1985年起开启了以「理所当然的东西」为主题的终身创作。
堀尾的艺术实践极具行动力，曾带领团队在2005年横滨三年展现场连续83天不间断作画，并于2013年受邀在纽约古根海姆博物馆进行公开创作表演，将具体派的实验精神带向世界舞台。
这件创作于2000年的大型复合材料装置，集中体现了他将艺术行为转化为日常修行的理念。他每年参与近百次展览，始终保持着极高频率的产出与实验。通过对平凡物件的重构，堀尾赋予了物质以全新的生命感，体现了他在「此时此刻」中不断突破传统艺术定义、追求「前所未有」的纯粹热情。
物派 - 物质、空间与关系的再构建
如果说具体派是以炽热的身体能量去赋予物质生命，那么起源于20世纪60年代末的「物派（Mono-ha）」，则选择了一条更为冷静的哲学路径。这一群体致力于探索自然物体与工业物体之间的原初关系，将「物」最原始的状态呈现在空间之中。
「物派」艺术家与其说是在「创造」作品，不如说是对物体的再构建。他们关注作品与空间之间的相互依存性，通过对未经加工的石块、木头、钢板等媒材的并置，挑战并打破观者对原有「物」之存在的惯性认知。这种创作目的不在于表现艺术家的主观意志，而在于展现物体本身，从而与世界建立起一种全新的组合关系。
Lot 1866｜李禹焕（Lee U-Fan，生于1936年）《无题-1（Untitled-1）》石墨 纸 镜框
创作时间：1988年
尺幅：38 x 56.7 cm
签名与日期：艺术家签名、年份
附东京画廊发行之销售证明书
来源：东京画廊
出版：《毕业于「洞熊学校」的三人》Monogatari文化之会，1988年
估价：JPY 1,800,000 - 3,600,000（RMB 80,300 - 160,600）
作为物派的理论奠基人与灵魂，李禹焕的艺术轨迹深受其哲学背景的影响。1956年他在日本大学学习哲学，在深入吸收东方思想与西方现象学的精髓后，被引导走向了「物派」的探索之路。李禹焕在国际艺术界享有盛誉。
2010年，他与建筑大师安藤忠雄合作的「李禹焕美术馆」正式开馆，釜山市立美术馆也专门开设了「李禹焕画廊」，足见其深远的影响力。这件1988年的纸本石墨作品，画面中克制的笔触记录了呼吸与时间的痕迹，每一道色块都如同禅宗的修行，引导观者在留白与物质的交界处，去体认存在本身的力量。
Lot 1868｜关根伸夫（Sekine Nobuo，1942-2019）《G60-26 虚实之金字塔（G60-26 The Pyramid of Reality and Illusion）》复合材料 镜框
创作时间：1991年
尺幅：97.3 x 130.6 cm
签名与日期：（背）艺术家签名贴纸：作品名、艺术家签名、年份
附日本洋画商协同组合发行鉴定登录证书
估价：JPY 1,200,000 - 1,800,000（RMB 53,500 - 80,300）
关根伸夫是日本当代极具影响力的雕塑家，也是「物派」美术团体的核心成员。其艺术足迹横跨东京、洛杉矶与加利福尼亚，这种跨文化的视野使其创作在国际舞台上独树一帜。1968年，他的《位相-大地》被视为「物派」的开山之作，开启了日本当代艺术史的新篇章。
在关根伸夫的创作逻辑中，核心在于探索自然材料与工业材料之间的「相遇」。「物派」艺术家们倾向于使用石头、钢板、玻璃、海绵、木材及电线等多样媒材，并将其以几乎未经改动、最原初的状态进行安排。这种表达方式不仅仅关注材料本身，更重视这些元素之间的相互依赖，以及它们与周围空间、环境的关系。
这件创作于1991年的《虚实之金字塔》，集中体现了关根对材料与空间互动的深刻思考。通过对金字塔这一经典符号的重构，挑战并打破了观者对原有「物」之存在的惯性认知，在极简的形态中揭示了物质与空间依存的本质。
拍卖前后，上氏拍卖2026春拍当代板块亦将与一音当代正在展出的大野公士《生与死的境界领域》个展形成联动。展馆由世界著名建筑师安藤忠雄设计，进一步拓展艺术展览与拍卖市场之间的交流与呼应。
上氏拍卖2026春季艺术品拍卖会
预展：2026/4/20-25
拍卖：2026/4/22-25
当代艺术专场：2026/4/25｜5pm（北京时间 4pm）
地址：大阪SoWAs拍卖中心