近年韩流崛起，韩国当代艺术亦成为了拍卖场上的一股新兴力量，其中以抽象「单色画」最受追捧。

韩国抽象艺术家李培（Lee Bae），正于香港举行个展《炭之范式》。他利用木炭，创作出一个黑白色的极简世界，表现东方哲学与禅意。

展期由8月7日起，至9月11日，地点为尖沙咀K11 ATELIER Victoria Dockside 807室的贝浩登画廊（Perrotin）。

李培《Brushstroke-51》，2020，纸上木炭墨水，连框：135 x 167 x 4.5cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

韩国艺术家李培

李培（本名李英培），1956年生于南韩清道郡，对单色画及炭笔情有独钟，也成为了他的创作标志。他曾言：「黑色是所有颜色的总和」，喜用对比强烈的黑白为创作基调。

单色画运动于南韩1970年代诞生，由于时局动荡，当时的艺术家对传统学院画派提出质疑，他们舍弃写实绘画，回避西方现实主义，转而运用简约而朴拙的单色系创作，强调回归自然。创作单色画象征着自我约束与自我表达，是一种对灵性的追求。艺术家在重复的笔触中冥想沉思，创造出独特、不经雕饰的用色质感和结构。

这波单色画运动的代表人物包括金焕基、朴栖甫、李禹焕、郑相和、金昌烈等大师，他们的身影亦时常出现在近年的拍卖场。其中，金焕基的双联画作《05-IV-71 #200（宇宙）》，更于2019年在香港以HK$1.01亿破纪录成交，登上「史上最贵韩国艺术」宝座。

金焕基《05-IV-71 #200（宇宙）》，2019年在香港以HK$1.01亿破纪录成交

这一股思潮，深深影响了李培。他曾师从朴栖甫，后来得李禹焕指点，于1989年末毅然搬往巴黎锻炼技艺。在花都，他没有选择常见的油漆来创作，而是另辟蹊径 - 使用木炭。这使他作品中的「黑」与别不同。

木炭虽然是一种普遍的材料，却象征着韩国文化的精髓。在韩国民间文化中，人们相信木炭有驱赶邪气的能力，会把之作为馈赠神灵的礼物。韩国的传统建筑大都会采用木炭铺设新地基的第一层；另外，每当家中有婴孩出生，韩国人又会在门牌挂上一小片木炭，以宣布添丁之喜。因此，李氏即使身在异乡，仍可通过以木炭创作，与自身文化传统重新连结起来。

李培《Brushstroke S16》，2021，纸上木炭墨水，连框：116 x 80 x 4.2cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

李培《Brushstroke F26》，2021，纸上木炭墨水，连框：167 x 135 x 4.5cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

《笔触》系列是李培标志性的作品，取法自东方书法艺术及线条美学。艺术家利用残余的木炭粉末作为水墨材料，在纸上画出充满动态的一笔或数笔，重新演绎韩国书法。这一抹「黑」象征着固态和物质；同时李培也在作品中大量留白，象征着「空」，黑白相照，展现生命中的平衡和循环。

另一系统《浴火重生》（法文「Issu du feu」意即「来自火」），是李培别具一格的雕塑绘画。

李培《Issu du feu F01》，2003，画布木炭，162 x 130 cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

李培《Issu du feu F12》，2003，画布木炭，65 x 53 cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

在这个系列中，艺术家采用一种密集劳动的创作方式：他首先切割数百件在家乡清道郡烧制的木炭片，将它们组合在画中，然后彻底打磨木炭表面。这些作品在不同灯光角度下，反射的黑色光谱各异。

李培之所以把这系列命名为《浴火重生》，不只是因为木炭乃燃烧精炼出来之物，更是因为他猛烈抛光媒材之举，使作品能折射光芒。

李培创作以下这幅《景观》的手法，亦甚为独特。他先用木炭碎制作哑黑色的木炭层，随后将之打碎，塑造出自然的轮廓，最后排列在白色画布之上。为了展现木炭紧密结实的形态的美学，李培还会用粗糙的沙纸打磨黑色表面，凸显纹理。

李培《Landscape F20》，2003，画布木炭，162 x 130 cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

李培《无题》，2019，布面丙烯媒材及木炭墨水，162 x 130 cm，摄影：Ringo Cheung，图片由艺术家及贝浩登提供

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李培个展｜《炭之范式》

展期：2021/8/7 - 9/11（周二至六，11am - 7pm）
地点：贝浩登（香港）
地址：尖沙咀K11 ATELIER Victoria Dockside 807室