亚洲艺术圈在刚过去的周末传来一则令人伤感的消息。拥有韩国「单色画之父」美誉的朴栖甫（Park Seo-Bo，1931-2023），上周六（14号）逝世，终年91岁。

事实上，朴栖甫今年2月曾在社交媒体公布，被诊断罹患肺癌第3期，虽然心感悲伤，但仍会尽用余下的时光创作。的而且确，上月在南韩举行的Frieze艺术展，仍可看到他的身影，向在场人士畅谈他的创作路。

年逾九旬的朴栖甫日前逝世

朴栖甫活跃于南韩艺坛

朴栖甫年初在社交媒体公布患癌

朴栖甫原名朴在弘，1931年生于庆尚北道涟川，当时朝鲜半岛仍由日本统治。在家中排行第8的朴栖甫，年少时见证日治时期结束，却又随即爆发韩战，学业因被征召入伍而一度中断。挨过战火洗礼后，辗转修毕弘益大学绘画系的学位课程。

1955年，他再受征召，遂于毕业礼前逃去，并改名朴栖甫。纵然艺术家及逃兵通缉犯身分，令生活甚为艰难，朴栖甫仍未有放弃创作。

适逢不定形艺术（Art Informel）运动在二战后的西欧冒起，推崇自我表现的抽象手法，以及媒材应用的新方向，令朴栖甫深受影响，成为韩国首批推动不定形艺术的艺术家之一。

艺术家曾于受访时忆述，战乱过后满目疮痍，以往认知的社会价值已荡然无存，绘画成为他洗涤心灵的途径。

用铅笔在尚未干透的单色颜料上线描，乃朴栖甫「描法」系列的创作特色

及至1961年，朴栖甫参与艺术家驻留计划前赴巴黎，得以深入地研究抽象美学，并在回国后寻求突破，并开创出最为人熟识的「描法」（écriture）系列。

事实上，这系列创作灵感却是来自朴栖甫的次子。 1967年，当时年仅三岁的次子在学写字，多番尝试却未能工整地把字体写进方格，泄气之际使劲地用铅笔乱涂。朴栖甫认为，这种重复不断的情感宣泄，或许才是自己需要的出路。

朴栖甫花五年时间秘密钻研这种风格，直至认为自己的手法变得成熟，才于1973年发表这系列。在尚未干透的单色颜料表面进行铅笔线描，透过简单而重复的笔法，带柔和光泽的铅笔与油彩，呈现出媒材间的张力。

朴栖甫《描法 No. 37-75-76》1975-76年｜2023年10月香港苏富比，成交价：HK$20,415,000

朴栖甫创作生涯晚期的作品，色彩变得鲜艳

这种形式和色彩的限制，表面看来让人联想到极简主义艺术。

但对于朴栖甫，乃至金焕基、李禹焕、郑相和、金昌烈等一代韩国当代艺术家而言，创作单色画象征着自我约束与自我表达，是一种对灵性的追求。艺术家在重复的笔触中冥想沉思，创造出独特、不经雕饰的用色质感和结构，是为「单色画运动」。

这股抽象艺术运动，源自于艺术家对传统学院画派提出质疑，他们舍弃写实绘画，回避西方现实主义，试图透过不同于西方观念艺术的路径，转而运用简约而朴拙的单色系创作，强调回归自然。朴栖甫的作品，可谓这股艺术思潮的重要代表。

踏入1980年代，朴栖甫开始运用韩纸作画。这种由桑科树皮制成的软纸，传统以来在韩国用于书法和水墨画。朴栖甫将韩纸堆叠，再用手指和工具在表面做垂直线条，形成几何形的起伏，画风结合黑白简洁线画和韩纸质感。即使后来采用更鲜艳的背景色，简约线条依旧不变。

金焕基《05-IV-71 #200（宇宙）》1971年｜2019年香港佳士得，成交价：HK$101,955,000

近年亚洲艺术市场掀起一股韩流，一众单色画名家之作备受市场注目。金焕基双联画《05-IV-71 #200（宇宙）》，曾在香港拍场创下HK$1.01亿（NT$3.9亿）天价成交，登上「史上最贵韩国艺术」宝座。

朴栖甫的作品则以前文提及的「描法」系列画作最受追捧。苏富比月初举行的香港秋拍，便见证着《描法 No. 37-75-76》连佣以HK$2,041.5万成交，写下朴栖甫的个人纪录。

顺带一提，目前朴栖甫成交纪录三甲俱为「描法」系列，香港M+博物馆收藏的朴栖甫作品《描法10-72号》，亦来自此系列，足见其代表性。

朴栖甫《描法10-72号》1972年｜香港M+博物馆藏