十九世纪末至二十世纪初，东瀛文化在欧洲蔚为风潮，成为艺术、建筑、造景、园艺等众多范畴的时尚。其中最闻名的，莫过于印象派宗师莫内的日式庭园。
其实在同一时期，德国化工巨头拜耳（Bayer）掌陀人杜伊斯堡（Carl Duisberg）亦在勒沃库森（Leverkusen）设计并兴建了一个日本花园，不但栽满东方而来的四时花卉，更精心布置了他亲自搜藏的东亚青铜雕塑，在当地欧洲建筑中别树一帜，成为古意盎然的名胜景点。
德国龙头拍卖行Nagel（纳高）本季的亚洲艺术专场，来带一众深藏德国的古董珍品，除了上述花园雕塑外，还有康熙大型漆金木雕观音踏莲立像、雍正宫廷绿釉胆瓶、乾隆御题玉璧，乃至西藏、日本、东南亚的精品，总数达2,000多件，悉数来源有绪，将于6月6日至7日隆重举槌。
Lot 34｜明治时代 十九世纪晚期 大黑天铜像
高度：166 cm
来源：德国，杜伊斯堡（Carl Duisberg，1861-1935）收藏，于1930年之前的一次日本旅程入藏
估价：€12,000 - 18,000
杜伊斯堡（Carl Duisberg，1861-1935）乃拜耳历史上的重要人物，于1900年起担任CEO兼董事局主席。他对此家德国企业贡献良多，最重要的莫过于进军制药领域，以及支持研发百浪多息（Prontosil）- 世上第一种商品化合成抗菌药，开启合成药物化学发展新时代。
事业上独具慧眼以外，此君艺术修养亦有过人之处。他主理的日本花园位毗邻公司总部，占地15,000平方米，因花卉绽放时节之异，四季风景各具特色变化。建筑上，楼阁亭台、鸟居桥梁都充满日式风情，与园林流水共同营造出东方风韵。
至于杜伊斯堡亲自搜藏的青铜雕塑，包括观音、美人、仙鹤、飞龙、狮子、乃至灯笼、水缸、巨钟等等，更是日本花园灵魂所在，起着画龙点睛之效。
他挑选这些雕塑的重点不在金钱价值，而是在审美上能够自然融入日本花园的大自然氛围，令游人仿如置身千里以外的异国美学世界之间。
日本花园现貌
杜伊斯堡与大黑天像摄于日本花园
是次举槌的日本花园雕塑（Lot 1-34）达三十多件，其中以此尊几近真人大小的大黑天最为瞩目。
事缘杜伊斯堡一次到神户旅游，偶尔走进了当地一间小巧玲珑的古玩店，目光随即为此尊栩栩如生的铜像所吸引。他以英语向店主询问铜像描绘的是何方神圣，岂料对方竟然懂得德语，回覆道：这是商业之神。
杜伊斯堡不但是拜耳掌陀人，亦为德国工业联合会主席，听到此言后决定把铜像收入囊中，把之带到自己心血所倾的日本花园。
大黑天源自古印度，本为战神、财富之神、以及守护粮食丰足的厨房神，后为佛教吸纳，成为密宗非常重要的怒相护法神。
佛教东传日本后，由于大黑天和本土重要神明 - 大国主的日文读音相同，所以在民间信仰中有所结合并迅速流行起来，成为家喻户晓的七福神一员。日本传统上是农业国家，掌管财富与粮食的大黑天，亦自然被人民视为商业之神。
明治维新期间，日本从封建制度转变为现代社会，原本封闭的艺术市场也开放兴旺起来。在新知识和技术之下，继承自江户时代的精湛工艺自然获得进一步发展。
以本品为例，大黑天左手捧能变珍宝的「摩尼宝珠」，右手高举象征财富和成功的万宝槌，坐于代表五谷丰登的米袋之上，神情生动活泼，十分讨喜。无论是脸相还是动作，都比肃穆的传统造像让人感到亲近得多。
Lot 355｜清乾隆 紫檀圭形座嵌乾隆御题谷纹玉璧（玉璧或为汉代）
尺寸：直径18.7 cm（玉壁）；高29.7 cm（紫檀座）
来源：
- 德国科隆隆伦佩茨（Lempertz）拍卖行，1963年11月15日，Lot 109７
- 德国，尼尔霍夫（Klaus Nierhoff，1926-2011）收藏，购于上述拍卖（附收藏记录及原描述）
估价：€15,000 - 25,000
乾隆爱玉如痴，程度在历朝历代帝王中无出其右。他不但收藏古玉，命令宫廷制玉，题玉咏玉的诗作多达数百首，十多位儿子更悉数取玉字部首为名，包括长子永璜、次子永琏、十五子颙琰（即后来的嘉庆帝）等等。
其中，玉璧鉴藏是这位天子尤为关注的种类。每得一件，他都细致观察并题诗考鉴，「谷璧多无数，逢之率有诗」、「谷璧数弗可屈指，偶遇无题辄题耳」正是如此情况的写照。
对于这些古玉璧，乾隆鉴赏后都会予以妥善保存，或配以囊匣放入百宝箱，或配做托座于宫殿陈设。体量大者，多用紫檀等高级木材制成托座，玉璧镶嵌其中，托座上刻相应御题诗，使之成为结合历史与当朝艺术之贵器。
本品正是一例。玉壁器形规整，满饰汉代流行的谷纹，乃祈许五谷丰登，风调雨顺的象征。
紫檀座呈圭形，底部饰海水江崖，上方凸起之圆形阴刻乾卦「☰」及双螭龙，并与玉璧的中孔相嵌合。圭座背面阴刻填金，其上隶书刻：「执循周室，琢缅汉京；均肉好以中规，拟圭璧之有邸。韫城标之采，圆映鼌晖；荫壳宝之符，丰占秋稼」，并落「御题并识」及「比德」、「朗润」二方钤印。
乾隆对玉器的重视，不但在于美学工艺，更关乎治国的道德教化。
「比德」出自《礼记》：「君子比德于玉焉」；「朗润」则来自《周书》以「光彩朗润」形容石质光泽。此两方钤印常见于乾隆珍藏的玉器，含意正是以玉喻德。
选择圭形托座亦是别出心裁。
玉圭和玉璧同列古人礼祭天地四方的「六器」，为礼制玉器核心。有一种两者合一的形制称为「圭璧」，乃帝王祭祀或朝聘时所使用，同时亦为辨视君臣尊卑及诸候阶级的信物。
同类宫廷艺术品之中，有御题诗者级别尤高。清宫旧藏以外，2019年香港苏富比有一例，同样是汉代玉璧，配以方形的乾隆御制诗紫檀插屏，估价HK$700万，最终以近HK$1,340万易主。
本品于1963年在科隆拍卖，由尼尔霍夫（Klaus Nierhoff，1926-2011）投得并宝蓄至今。此君年轻时于缅恩斯修读医药，后来接手经营父亲在当地开办的药房。 1950年代，他于阿姆斯特丹国立博物馆参观期间，对亚洲艺术燃起了深厚兴趣，此后透过拍卖行和古董商建立起收藏体系。
是次举槌的尼尔霍夫藏品（Lot 336-391）达50多件，囊括青铜器、瓷器、书画、造像等等。
清乾隆 紫檀雕夔纹嵌汉玉璧御制诗插屏｜2019年，香港苏富比，HK$13,375,000成交
Lot 662｜清康熙 大型漆金木雕观音踏莲立像
高度：145 cm
来源：原为欧洲私人旧藏，据称1920年代起由家族收藏
估价：€60,000 - 100,000
论明清佛教艺术，虽然金铜造像是为主流，但漆金木雕造像 - 尤其如本品般的罕见大型作品，亦深受藏家垂青。
例如刚过去香港拍卖周，邦瀚斯带来康熙朝的木胎夹纻髹漆金弥勒菩萨，126 cm高，以超越估价范围的HK$989万易手；又好像2019年香港春拍，清代十八世纪的木胎漆金药师佛在佳士得举槌，近173 cm高，更以HK$3,132万高价成交。
如上文所言，清帝尊崇佛教，往往与政治有着千丝万缕的关系。然而，对康熙皇帝来说，观音信仰无疑有着更多个人情感元素。
康熙帝对佛教的崇奉，深受祖母孝庄文皇后熏陶。这位出身蒙古贵族的虔诚佛教徒，在儿子顺治帝驾崩后力排众议，拥立康熙继位。康熙生母早逝后，她亲自承担幼帝教养之责，并一直担当强大后盾，例如于粉碎鳌拜党羽、平定三藩叛乱等重要事件中出谋献策，确保爱孙建立稳固统治。
康熙对祖母孝顺有加，清宫旧藏一件四臂观音造像，其上以汉、满、蒙、藏四体文字镌刻题记，正是为祝贺孝庄文皇后生寿而造。他不但在万寿节举办佛事，于北京、热河、蒙藏广建寺院，更曾多次抄写心经，计有心经卷、心经册页、心经塔轴、心经成扇等诸般形式。
此尊康熙朝观音像，大士双目微合，静穆伫立，脚踏双莲，犹如在苦海慈航，度化众生。双手置于靠右腰际，腰间同时稍向右倾，与迎风向左飘荡的天衣下摆形成视角上的绝妙平衡。璎珞与天衣装饰华美，加上145 cm高的体量以及出众工艺，相信当时应为重要寺院所供奉。
伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）有一尊清代十八世纪观音像（下图），二十四臂千手造型，风格可以本品对比。此外有两尊镀金木雕观音像可作参考，一尊出自埃克斯纳收藏（Exner Collection），另一尊为慕尼黑民族博物馆藏。
清代十八世纪 二十四臂千手观音像｜伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆
Lot 741｜清雍正 宫廷绿釉胆瓶「大清雍正年制」款
高度：22.5 cm
来源：
- 原荷兰私人古旧收藏，据称1920年代购于北京
- 德国科隆伦佩茨（Lempertz）拍卖行，2004年11月19日，Lot 180
- 德国纳高（Nagel）拍卖行，2011年11月9日，Lot 58
- 现为德国南部重要私人收藏，购于上述拍卖
估价：€150,000 - 250,000
清三代盛世之中，雍正宫廷艺术以超尘出俗见称，加上皇帝本人对官窑烧造事必躬亲的态度，令此朝单色釉烧制空前发展，慕古和创新之作辈出，影响了之后整个清代的相关发展。
雍正朝的绿釉出品 - 包括创烧与延烧之作，计有苹果绿、松石绿、孔雀绿、秋葵绿、鱼子绿、瓜皮绿、葱心绿等等，洋洋大观。本品所施之淡绿釉却是独树一帜，釉薄而坚，色调柔和，如玉温润，满布细小冰裂开片，和以上种种绿釉皆不尽相同。
事实上，综观海内外公私收藏，暂未见与之如出一辙的存世胆瓶。即使是其他器形，同样鲜见如此呈色。据考究，这种釉色或许是从同朝批量烧制的绿松石料器获得灵感。
本品来源可追溯至二十世纪初，原为荷兰私人旧藏，上次拍卖是2011年。如今事隔十四年，方由德国南部重要私人收藏委托纳高释出。今回来自同一位收藏家的宫廷艺术品众多，包括正德朝的黄地青花器（Lot 698）、清代单色料器（Lot 730-732）、清代单色釉瓷器（Lot 736-739）等。
绿釉以颜料中的铜为呈色剂，在中国陶瓷史上由来已久，最早可追溯至东汉时期。虽然此后从未断烧，且偶尔出现过像定窑「绿定」般的名品，但一千多年来皆呈深暗绿色。直到明清时期，烧制技术获得长足发展，丰富多彩的绿釉世界就此诞生。
名贵的绿釉官窑瓷器，在有清一代之时便备受珍视。举如存世罕见的康熙朝「郎窑绿」，工艺复制，成功率低，据记载当时就比同朝著名的郎窑红「贵重十倍」之多。
1913年，美国艺术艺廊于纽约举办重磅拍卖，出售500余件恭亲王旧藏，拿下近US$28万成交额，广为《纽约时报》等国际媒体报道。其中，一件苹果绿釉大罐以US$6,300易手，成为其中一件领衔拍品。
翻查资料，纽约Bay Ridge区的两层镇屋，当时售价也只是US$6,000 - 7,000，如今则价值US$160万水平。
明末《瓶花谱》记曰：「瓷器以各式古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶为书室中妙品」。胆瓶造型臻于宋代，因线条典雅优美，一直为后世藏家所喜。由于器形适合供单枝长茎花草，故常被用作花器。
民国时期成书的《竹园陶说》有言：「古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉……然名贵之品如祭红、郎窑及雍正之仿古各器，皆一道釉者，盖名窑多为奉进而设之器，或供祭祀，或供御用，君德崇俭，五彩华丽，当时以其不合古训，故不重视，仅施于杯、盘、碗、碟之属而已，其实高贵之品，自以一道釉为古雅。」
本瓶小口，直长颈，梨腹，圈足略外撇，器形端庄秀美，配以幽微素雅的淡绿釉色，无疑即为「以一道釉为古雅」是也。
Lot 489｜清代 铭文所注年代为1840年 铜鎏金阎魔骑牛莲座立像
莲座背面横款：「道光二十年九月初一日潘造」
高度：19.2 cm
来源：德国南部重要私人收藏，1956-2004年间入藏
估价：€4,000 - 6,000
中国历史上，没有王朝不苦于边强问题。大清帝国以恩威并施的方法管治蒙古和西藏，高压政策自然需要强大武力支持，怀柔政策则以宗教为重要手段。
藉由共同的宗教信仰，清廷不但得以巩固满蒙联盟，更能够和宗教至上的藏地联成一气。藏传佛教领袖当时会以「文殊皇帝」尊称清帝，承认对方在蒙藏的政教地位，可见此政策何其成功。
再者，满洲人受到邻近的蒙藏文化影响，入关前就从萨满教转信藏佛，所以包括天子在内的皇室成员，亦大多是虔诚佛教徒。
如此背景下，京师兴建了大量重要佛寺，包括紫禁城和避暑山庄的六品佛楼与外八庙。宫廷机构因而铸造大量精美造像，以供皇室供奉或赏赐高僧之用。
此尊清代造像铜制鎏金，所描绘的主角阎魔，可说是随着宗教演变而「进化」的神祇。
在远古印度信仰中，阎魔是太阳神的儿子，亦是第一位逝世的人类。死后，他成为亡者的使者，负责引领灵魂前往天界乐土。然而，随着婆罗门教和印度教诞生，「业」和「轮回」概念随之流行，阎魔居所从天界变成了阴间，形象亦从善良的亡魂引领者变成可怖的审判官，主掌人类死后归往何处。
对佛教而言，要旨则是超越生死轮回、即涅槃。在藏密信仰中，阎魔护法乃文殊菩萨的忿怒化身，象征降伏了生死轮回的无尽之苦。
顶上五骷髅冠，表示从「五毒」转化成「五智」；颈部衣饰缠蛇，象征降伏瞋心；肩膊挂戴人头编织而成的长环，代表万物的虚幻本质「色」；脚踏人尸，象征破除魔障。脸相造型和双脚所踏的水牛，则自古印度时期开始便是阎魔的坐骑和象征。
此尊造像威风凛凛，展现出佛法守护神所具的法力与威猛，尤其体现在突出的带褶皱口鼻、火焰般的须发、以及怒瞪的双目之中。
其它诸多细节，如水牛坐骑外扩的鼻孔、下方人尸分明的发线、乃至完整一圈莲瓣之底座，皆体现出工艺水平之优秀。 2018年香港秋拍有一近例可比（下图），17.8 cm高，断代乾隆时期，在邦瀚斯以HK$40万成交。
谈及西藏和蒙古的佛教信仰，当地有一种称为「擦擦」的特别艺术品，名字源自藏语音译，是小型的塑像或佛塔。今季纳高拍卖带来一系列「擦擦」（Lot 571-573），出自Hans Leder（1843-1921）收藏。
此君为奥匈帝国有名的探险家，曾数次到访蒙藏地区，并撰写相关著作。其丰富的藏品之中，部份由维也纳民族学博物馆等中欧博物馆珍藏。
清乾隆 铜鎏金阎魔护法像｜2018年，香港邦瀚斯，HK$40万成交
Lot 599｜北魏 六世纪 石灰岩雕弥勒菩萨交脚坐像
高度：35 cm
来源：
- 德国巴伐利亚州私人旧藏，1960年代后入藏
- 德国慕尼黑Neumeister拍卖行，1981年9月23日，Lot 788（附原始发票）
估价：€8,000 - 12,000
佛教艺术发展史之中，北魏造像占有不可或缺的重要一席。
魏晋以后，中华大地陷入近三百年的长久纷乱 - 先有五胡十六国，再来是南北朝对峙。如此乱世，佛教乘势而起，担任精神上安抚人心的角色。寺院获权贵支持，既能庇护僧侣，又拥有田产。在此坚实经济基础之下，佛教雕像艺术大放异彩。
自汉代出现佛教造像开始，中国佛像一直受到犍陀罗、秣菟罗艺术影响。北魏由鲜卑拓跋氏建立，为南北朝首个朝代，早期造像同样承袭浓厚的古印度风格 - 高鼻深目、肩宽体壮，衣纹厚重，而且多配有设计繁复的背光。
及至孝文帝登位后，积极推动国家汉化运动，迁都洛阳，政治、经济、习俗等统统改从汉俗。如此改变也成为北魏佛像发展的分水岭，风格真正步向中国化，其中以「褒衣博带」和「秀骨清像」为主要特征，本品即为一例。
魏晋名士，风流千载，身上汇聚了独特又具美学意涵的文化符号，其中一项即为宽袍大袖的「褒衣博带」穿着。这种风格融入北魏造像佛衣样式，把儒家的贤达、道家的飘洒、玄学的清雅融于一体，烘托出佛家的睿智与超脱，丰富了其时造像艺术的审美内蕴。
「秀骨清像」，即指佛像身材修长，脸型削瘦，筋骨铮铮，与宽松飘逸的「褒衣博带」相辅相成，显示出超凡脱俗的道骨仙风。
当然，佛像形制上仍然保留有其他文化元素。以此尊弥勒菩萨为例，交脚样式有北方游牧民族坐式礼仪有关，两旁狮子则为古印度造像习俗，源自佛经把佛陀比喻为狮子的典故。不过以艺术风格而言，真正中国化的造像正是在此时诞生。
西安碑林博物馆藏一尊珍贵的交脚弥勒菩萨，北魏皇兴五年、即推行汉化政策之前所造。与本品对比下，明显可看出上述之风格改变。
2022年香港春拍，苏富比带来一尊交脚思惟菩萨像，与本品同样出自北魏六世纪，先后为纽约州奥尔布赖特‧诺克斯美术馆（Albright-Knox Art Gallery）和「中国古董教父」Eskenazi递藏，以HK$945万易主。
北魏皇兴五年 弥勒菩萨交脚坐像｜西安碑林博物馆
北魏六世纪初 交脚思惟菩萨像｜2019年，香港苏富比，HK$945万成交
Lot 694｜明代 释迦牟尼佛与弟子及菩萨长幅挂像 重彩设色绢本 立轴
尺幅：240.5 x 93 cm
来源：欧洲私人收藏
估价：€30,000 - 50,000
我们活在科技一日千里的廿一世纪，有时很难想像古人创作艺术时，所花费的精神和时间。
佛画如本品般于绢本上重彩设色时，往往需要以月计的日子作多层晕染。这是由于运用的颜色众多，且矿物颜料不宜混合之故。颜料若太厚或不匀，变干后容易裂开；若然太薄，则难以附于绢本之上。是故，每幅制作精美的古代佛画，都是画师心血所在。
本幅佛画为立轴式，纵240.5 cm，画面中央绘释迦牟尼，盘坐于须弥台式莲座，右手施说法印，左手施触地印，象征斥退恶魔诱惑以获证悟之决心。释尊周围由八位弟子胁侍，莲座下方则站着观世音菩萨、大势至菩萨等八位菩萨。正前方另有一位菩萨下跪，向佛陀听法求道。
如此构图，乃是描绘释迦说法的盛况。
细类本幅佛画，释迦躯体浑厚，胸肌宽厚高挺，双肩圆满；菩萨体态丰满，姿态优美。
衣饰方面释迦上身内穿双领下垂式长纱，外披袒右肩袈裟，右肩搭袈裟边角，下身着僧裙，腰间束宝带。菩萨上身横披天衣，下身长裙曳地，胸前挂单股项圈，项圈上坠花瓣形璎珞。
从整体看来，本幅具有明代佛画的鲜明特点。若然与北京法海寺、河北石家庄毗卢寺、四川新津观音寺等寺庙的明代壁画比较，风格亦颇为相似。
Lot 783｜林风眠（1900-1991）《剑兰》水彩纸本 玻璃画框
尺幅：68 x 68 cm
签名：「林风眠」
钤印：「林风眠印」
来源：据称出自法国私人收藏，1980年代入藏
估价：€30,000 - 50,000
扬名西方的中国艺术家之中，当以「留法三剑客」赵无极、朱德群、吴冠中最为人熟悉。若然我们以大师称呼以上三人，那么林风眠无疑就是一代宗师。
林风眠属中国第一批留法艺术家，深受西方艺术思潮影响，大胆结合中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩，被誉为中国现代艺术先驱。与此同时，他也是桃李满门的教育家，为中国艺术发展奠下基石。
1928年，杭州国立艺术院（中国美术学院的前身）成立，这位广东人担任首任院长，破格地把梵高、塞尚等西方巨匠加入课程，「留法三剑客」、李可染、苏天赐等皆是其得意门生，艺坛地位无可置疑。
静物是林风眠四十年代晚期至六十年代尤为喜欢的题材。透过这些作品，他探索构图、色彩、线描的结合，追求东方神韵与西方形式的统一，同时展现对美和生命力的无穷追求。
林风眠被誉为中国现代艺术先驱
林⾵眠绘画瓶花时，构图常以居中单⼀景物为视觉中⼼，呈现饱和⽽向外扩散的形态，予人⽣命⼒充沛的感受。
本作所绘剑兰占据了整个画面，花瓣描绘笔触鲜明有力，黄绿叶子呈放射姿态，映衬花朵欣欣向荣之势。花朵枝叶交织错落，乍看似不规则，细赏可发现有几何构图在其中。花瓣用色亮丽大气，活泼鲜艳，倾诉艺术家对花卉之爱。
林风眠选择以正方构图，而非以长卷轴作画，这一点在当时令传统艺术家甚感惊讶。其画作中的明亮用色、笔触、乃至独特的透视法，都被视为欧洲留学时期的影响。有趣的是，他本人曾经表示，最大灵感来源其实是远古壁画和宋朝瓷器。
林风眠作品获得世界各地顶尖机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、巴黎赛努奇博物馆、香港艺术馆等等。其中，上海苏宁艺术馆与上海市美术家协会，皆藏有与本作相同主题的剑兰画作。
林风眠《菖兰》（即剑兰）｜上海市美术家协会收藏，2024年于北京清华大学艺术博物馆展出
Lot 831｜清代 十八至十九世纪 凸雕矾红描金鱼化龙纹天球瓶 「大清乾隆年制」款
高度：59 cm
来源：德国私人收藏，1976年入藏（附巴黎G. M. Segers于1976年5月10日发出之鉴定文件）
估价：€6,000 - 10,000
中国自古便有「鱼化龙」主题的神话故事。在众多鱼类中，则以鲤鱼尤得国人喜欢。
早在春秋之世，孔子喜获麟儿，鲁昭公派人赏赐鲤鱼以作恭贺。孔子于是为爱儿取名孔鲤，字伯鱼。另外最迟到汉代，「鲤跃龙门」典故亦已有所记载。
相传每年暮春，鲤鱼逆流而上，至黄河龙门一带，跃登龙门山。登龙门者，云雨随之，天火烧之，化而为龙。后来，这个传说变为成语，引伸作飞黄腾达，身价百倍之意。
本品通景浮雕五爪金龙傲翔苍穹之间，火珠飘浮于旁，四尾红色鲤鱼畅游于海水波涛之上，其中一尾迎着金龙口吐水瀑而上，表现的正为带着如斯美好寓意的鱼化龙故事。
本品落款及1976年的鉴定文件
天球瓶源自西亚的回教金属器，球形鼓腹，因似天上星球而名，乃瓷器界名物。这种器形始烧于明代永乐、宣德年间，但一直到三百多年后的雍正年间，才创烧出如本品般的高浮雕龙纹天球瓶。
值得一提的是，本品瓶身描金完好，颇为难得。金彩乃低温釉上彩，业内有藏家曾在寓所陈设描金器，家中工人经年用鸡毛掸清洁灰尘，结果不幸地让静电把大部份金彩统统带走，可见保存之不易。
去年，香港佳士得策办「区百龄珍藏：首拍」，带来龄记书店创办人区百龄一系列雅蓄，作为全新亚太总部重点开幕拍卖，结果斩获近HK$8,700万。
19件悉数成交的珍贵瓷器之中，包括一件相近的天球瓶（下图），同样是凸雕矾红描金鱼化龙纹，53.5 cm高，断代光绪，无款，在连番竞投下以HK$75.6万易手。
清光绪 凸雕矾红彩描金鱼龙幻化图天球瓶｜2024年，香港佳士得，HK$756,000成交
Lot 49｜江户时代 木胎加漆描金僧侣像
高度：85 cm
来源：德国南部私人收藏，20世纪早期入藏
估价：€15,000 - 25,000
综观古今艺术创作，必然与所属时代有着密不可分的关系。
江户时代，宗教乃德川幕府巩固统治的重要手段。在「宗门户口簿」制度下，全国人民不论仕农工商，不论信仰身份，户借悉数归由特定佛教寺院管理。换言之，从出生、婚姻、旅行、死亡，整个人生都需要寺院检查证实，僧侣影响力变得无远弗届。
其时，寺院高峰数量超过二十万座之多，造像制作自然亦随之百花齐放。佛像作者里头，包括职业匠人和佛师僧人，当中更有京都「七条佛所」一类的幕府御用工房，兴盛情况可想而知。
此尊华贵精美的僧侣像，正是出自这个佛教如此蓬勃的时代。
匠师生动的雕刻功力令人印象深刻。僧人盘腿座上，正襟危坐，双手虽然顺势置于腰上，但手掌并不放松下来，而是与手指一起用作微曲。双眼有神，目不斜视，嘴唇紧闭，专心笃志。借着脸容与身体的描绘，传神地表现出一派庄重诚敬。
此尊造像丰颐蹙额，巨颡槁项，深目大鼻，一望即知为有道高僧，与中国历史上的罗汉像颇有共通之处。为了强调僧侣的年龄和体态，匠师不但加上三度额纹，更特地在手背上雕塑出血管纹理，可见细节处都是绝不马虎。
但凡雕像，无论是木、石、金属，要准确描绘各式材质衣饰，都是殊不容易的事情。此尊造像就借着处理折叠痕迹的巧妙手法，令观者感受到袈裟僧衣的重量、层次、质感。
衣饰纹理方面甚为精细，主要以描金配合黑红二色绘就，除了莲花和几何图案外，还有团龙和狮子纹饰。如此种种都显示出，雕像所描绘的僧侣本人必然地位不凡。
Lot 51｜十六至十七世纪 艺术家应来自日本或葡属印度 「欧洲狩猎图」四屏 设色纸本
尺寸：189.5 x 62.5 cm
来源：
- 伦敦佳士得，1993年11月15日，Lot 152
- 德国巴伐利亚洲重要私人收藏
估价：€20,000 - 30,000
上文介绍大黑天像时，提及东瀛艺术于十九、二十世纪在欧洲大行其道。其实在更早的十六世纪，葡萄牙传教士和商船登陆日本，除了宗教和一般商品以外，还带来许多欧洲绘画与书籍，就已经令日本人瞥见文艺复兴的风采。
本品正是其时两地文化碰撞下诞生的艺术品。
从画风可知，日本画家已开始掌握西方绘画技术，只是由于各种材料得来不易，所以画布换成了和纸。颜料上，欧洲传统常用的群青、赭石、贝壳白，则和动物胶与油性质物混合使用。
若然我们屏风分为上下两部份鉴赏，会发现上部所绘狩猎图明显属于欧洲风格，下部描绘的飞鸟飞兽则是东瀛传统模样。
金屏风本身是日本传统艺术品样式，于室町时代（十五世纪）开始更作为「东瀛美术代表」赠予许多外国王公。在欧洲传统中，宗教画经常以三联形式制作，而画框 - 尤其在拜占庭帝国（即东罗马帝国）艺术中，亦经常以金色绘就。
本品融汇东、西画风，又采用如此的屏风形制和金色边饰，可说是巧妙地结合了日本与欧洲的美学。
谈到边饰部份，还有一事值得留意。
双头鹰为拜占庭帝国国徽，后来成为欧洲多国使用的徽章和旗帜图案。本屏风金光闪闪的边饰部份，每屏都用上了头戴王冠的双头鹰为装饰，或许暗示与欧洲王室有所关联。
Lot 401｜柬埔寨 十一世纪 吴哥巴普昂寺风格 铜鎏金喜金刚立像
高度：31.5 cm
来源：
- 附伦敦藏家A. I. Donaldson于1994年7月15日出具的来源声明复印本，说明本拍品为其1970年代日期在香港购得，后于1982年随其全数藏品搬往伦敦
- 阿姆斯特丹佳士得，2002年12月10日，Lot 163
- 德国南部重要私人收藏，购于上述拍卖
估价：€40,000 - 60,000
若然大家曾经到访世界闻名的吴哥遗址，那么对巴普昂寺定必不感陌生。
从「吴哥的微笑」巴戎寺出发的话，沿着西北方步道走三数分钟，便会看到其宏伟的须弥台形制建筑。这座国寺建于十一世纪，本来是为祭祀印度教主神湿婆，后来转而成为佛寺。不过吴哥地区的寺庙，无论主神谁属，其实当时都会让各个教派造像并列。
宗教上，柬埔寨长期受到印度影响，而吴哥王朝（即高棉帝国）对各个教派都非常包容，所以印度教与佛教（包括显教和密教）都能和平共处。或许正是因为这种态度，令吴哥造像艺术发展出别树一帜的风格。
巴普昂寺现貌
以喜金刚为例，在藏佛传统中呈忿怒相，头戴骷髅冠，脑后红色火焰如怒发直立，予人神秘畏布之感。至于是次拍卖的此尊喜金刚，则散发出平静优雅的气息；脸相不愠不怒，却予人庄重肃穆之感。
吴哥造像发展至本品诞生的十一世纪时，已经大幅摆脱印度艺术的影响。此尊喜金刚额方面阔，眉平略隆，鼻塌嘴宽，两唇丰厚，明显呈现东南亚人种特征。
柬埔寨传统服饰称为「sampot」，是一种缠于腰间的裤裙或布裙。巴普昂寺风格的其中一个特色，是「sampot」作高腰式穿着，且与臀部斜度齐平，起到一种穿衣般的收腰效果，令躯体轮廓展现出更流畅的曲线。本品正是典型例子，「sampot」前方自然地往下垂至左脚根，更令喜金刚舞蹈更为生动。
喜金刚，又称饮血金刚或欢喜佛，「欢喜」意指借修行获得的大自在与大解脱。八面象征八解脱，十六臂呈完美扇形，各持盛载神或神物的嘎巴拉碗，举如风神、财神、白象、青狮等等，则是代表十六种空性。
喜金刚在拍场上不算罕有，但如本品般能追溯至吴哥巴普昂寺时期者，则是寥寥可数。在历史长河上流传了一千年之久，而鎏金大致保存完好，更是难得。
综观各地收藏，柬埔寨国家博物馆有一同时期近例可比，惟体积较细且无鎏金。
拍卖详情
拍卖行：德国纳高 Nagel
专场： 亚洲艺术品拍卖会（834 ）
地点：德国斯图加特
拍卖日期：
2025/6/6｜9:30am，Lot 1 - 391（当地时间）
2025/6/7｜9:30am，Lot 400 - 878（当地时间）
预展日期：2025/6/4 - 6｜10am - 5pm（当地时间）
Asian Art Online I 亚洲艺术线上限时拍卖I
拍卖日期：2025/6/2 - 8｜4pm截止（北京时间）
Asian Art Online II 亚洲艺术在线限时拍卖II
拍卖日期：2025/6/3 - 9｜4pm截止（北京时间）
Japanese Woodblock Prints Online |日本浮世绘在线限时拍卖
拍卖日期：2025/6/3 - 10｜4pm截止（北京时间）
查询：陈小姐
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