近日，有关康熙身世的野史在网络上热议不断，「康熙其实是洪承畴与孝庄皇后私生子」的说法迅速走红，引发舆论热潮。随即，众多历史与文史专家纷纷出面辟谣，掀起一场围绕清初宫廷秘闻的文史考据风暴。
此说之所以广为流传，部分原因在于康熙对祖母孝庄格外孝顺，令部分民间传闻认为两人关系非比寻常，从而引申出种种猜测。
而在拍场上，康熙帝与孝庄的亲情似乎也留下了种种脚踪 - 一尊铜鎏金无量寿佛现身市场，乃典型康熙宫廷造像，据考究可能是康熙帝为敬奉祖母孝庄而特别打造。
这尊无量寿佛即将于德国百年老牌拍卖行纳高（Nagel）上拍。纳高以发掘亚洲艺术珍品而闻名，「捡漏」惊喜屡见不鲜。
纳高本季的亚洲艺术专场，将于12月8日举槌。今回焦点落在佛教造像与铜胎画珐琅等宫廷艺术佳作之上，势必再度成为收藏界瞩目的盛事。
Lot 266｜清康熙 宫廷铜鎏金无量寿佛像
高度：43.6 cm
重量：23.5 kg
来源：欧洲私人收藏，19世纪下半叶在中国担任外交工作期间所得，1970年前为其家族继承
估价：€400,000 - 600,000
满清宫廷笃信藏传佛教，紫禁城遍设佛殿，法事频繁，帝后亦常拈香拜佛，听诵经文。在一众神祇之中，无量寿佛意义尤其非凡，乃皇室祈求长寿的重要信仰，堪称清帝崇拜第一佛。
例如《万寿盛典初集》就记载，时人会称康熙皇帝为「无量寿佛现身」；乾隆帝养心殿西暖阁的私人佛堂正中，就耸立着无量寿佛木塔；宫中最大佛堂「雨花阁」第一层正龛供奉造像之中，中央主尊便是无量寿佛……同类例子，在清宫数不胜数。
是次举槌的此尊铜鎏金无量寿佛，便是市场上最具代表性的康熙宫廷造像，据考究可能是康熙帝为敬奉祖母孝庄太皇太后而特别打造。
孝庄文皇后是清初举足轻重的政治人物，成就和贡献令后世尊之为「大清国母」。她出身蒙古贵族，本为清太宗皇太极的妃子，先后栽培和辅助儿子顺治（成为皇太后）和孙儿康熙（成为太皇太后）幼年登位。
凭着高明的政治手腕，这位女中豪杰团结八旗势力，稳住满清入关前的局面，此后又支持康熙去除鳌拜和平定三藩之乱，令朝廷安然渡过重大危机，为清三代盛世奠下重要基础，深受康熙皇帝敬重孝顺。
孝庄太皇太后笃信藏佛，康熙曾命人铸造铜鎏金四臂观音坐像，底座刻汉满蒙藏四体铭文，说明是为「永念圣祖母仁慈垂佑，众生更赖菩萨感应万寿无疆云尔」。
此尊四臂观音风格与本品一致，加上康熙爱孙 - 乾隆帝亦有向母亲赠送无量寿佛贺寿的习惯，故可合理推断本品乃为孝庄太皇太后而制。
孝庄太皇太后为清初举足轻重的政治人物
康熙帝为孝庄太皇太后而造的铜鎏金四臂观音像｜北京故宫
康熙一朝开清代宫廷造像先河，有着承上启下的关键地位，不但工艺考究精益求精，材质奢华更是不计成本。
本坐像即为一例，高43.6 cm，尺寸硕大，铜质精密，铸造精湛。通体鎏金，鎏金下见底层朱漆，又镶各色宝石，重量更达到惊人的23.5 kg（近52磅），尽现雍容华贵的皇家气韵。
无量寿佛头戴花冠、双目狭长、嘴角上扬带笑，面相慈祥，双手结禅定印，跏趺坐于莲座上。双肩披帔帛，帛带自双肩垂落座前，天衣绸裙镶各色珠宝。佛衣吸取了明代造像特点，线条流畅排布，塑造出纺织物的垂坠感。衣料边缘錾刻繁密纹饰，以细致线条刻划盛放花卉，在严谨细腻中见飘逸之美。
底座双层莲瓣饱满宽肥，衬托下令造像更添气势。莲瓣作双层设计，内层隆起，瓣尖装饰三朵卷云纹，立体生动，加上底座上沿的连珠纹，极尽装饰之华丽。
此式宫廷无量寿佛像尚有谜团未解 - 究竟康熙当时一共造了多少尊？
清帝崇尚吉祥寓意的「九九礼」，即在万寿节、皇室婚礼或进贡等重要事情上，皆以九的倍数赠送或接受礼物。康熙向孝惠章皇太后（顺治第二任皇后）祝寿，即以「九九礼」送上金银、宝石、宫廷艺术品、前朝书画等名贵之物；乾隆为生母崇庆皇太后贺寿，更曾一日内送上九百尊无量寿佛。
同式无量寿佛像，若然移开底部的装藏板，一般可见膛边刻有两组数字铭款，以本品为例是「七十六」和「一百五」。由于造像总数至今未知，所以主流意见认为其中一组数字代表「第几件无量寿佛」，另一组则可能与安放位置或铸造批次有关。
无论康熙宫廷无量寿佛的总数，究竟是九十九、一百零八、还是真的多达九百尊，可以肯定的是大部份都已经不知所终。
同式无量寿佛像，纽约佳士得2018年之例最为有名，头部有损，乃鼎鼎大名的大卫‧洛克菲勒（David Rockefeller）珍藏，估价US$40万，结果以US$253万（HK$1,970万）易手。
本品底部膛边的数字铭款
清康熙 宫廷铜鎏金无量寿佛像｜2018年，纽约佳士得，US$253万成交
Lot 270｜清雍正 御制铜胎画珐琅黄地包袱纹盖罐 「雍正年制」款
高度：16.5 cm
来源：欧洲私人收藏，19世纪下半叶在中国担任外交工作期间所得，1970年前为其家族继承，收藏编号83
估价：€40,000 - 60,000
在刚刚过去的佳士得香港秋拍，一件乾隆朝铜胎画珐琅暖砚（10.8 cm高）以估价2.5倍的的惊人成绩落槌，最终以HK$3,710万元高价易手，令这项顶尖宫廷工艺再度成为瞩目焦点。
铜胎画珐琅，顾名思义，是以铜制作器胎，于表面以珐琅质釉料绘饰图样的技法。这项工艺最初源自欧洲，经由传教士传入中土。清宫造办处在掐丝珐琅（景泰蓝）与欧洲珐琅彩的基础上加以改良，发展出画珐琅技术，初期主要应用于金属器。随后又陆续研制出瓷胎画珐琅（即珐琅彩）、宜兴胎画珐琅、玻璃胎珐琅彩与金胎画珐琅等诸多品种。
此包袱纹盖罐，出自北京宫廷造办处，堪称雍正时期画珐琅工艺的经典之作。器形短颈丰肩、腹微敛而端庄，盖顶带镀金宝珠钮盖。通体以黄地缠枝花卉为主要纹饰，肩部绘滚蓝边对蝶桃实纹桃红色包袱巾，有浅绿色内衬，半掩如意云头式花卉纹开光，仿佛锦布层层包裹器身。笔绘精微，线条柔软，色彩鲜朗而富层次。
这种摹效以织品包装器物的装饰手法，源于日本漆器风格，尤得雍正皇帝喜爱。清宫所藏的日本漆器中，常见以巾帛包覆为主题者，布褶立体、锦绳缚结，或作风吕敷之式，或成锦囊之状。
清宫造办处各作坊遂以不同材质加以仿制，形成独具一格的「包袱纹」风尚。此题材在雍正年间兴起，至乾隆时期更为盛行。 「包袱」亦谐音「包福」，寓意包藏珍宝、福寿盈门。此后，包袱纹的构图更被广泛运用于瓷器、掐丝珐琅及玻璃器之上。
清宫藏日本包袱莳绘方盒｜台北故宫
铜胎画珐琅包袱纹盖罐，左为雍正朝作品，右为乾隆朝追摹之作｜台北故宫
因此，这件作品既继承欧洲珐琅彩技法，亦吸收了日本传统装饰风格，充分体现清宫造办处在多元文化交融下的创造精神。台北故宫亦藏有一件造型相似但略小（高12.1 cm）的雍正朝例子，以及两件乾隆朝仿作，可见雍干父子对此类造型的喜爱。
值得一提的是，这次纳高带来的多件珍品，包括此包袱纹盖罐等一系列铜胎画珐琅器，以及前述的无量寿佛像，来源皆有绪可考，来自欧洲私人收藏。原藏家19世纪下半叶在中国担任外交工作，期间收藏不少中国艺术珍品，由其家族于1970年前继承，传承脉络清晰。
Lot 269｜清康熙 御制铜胎画珐琅粉红地花卉纹碗 「康熙御制」款
直径：15.3 cm
来源：欧洲私人收藏，19世纪下半叶在中国担任外交工作期间所得，1970年前为其家族继承
估价：€15,000 - 25,000
近年来社交媒体上流行「多巴胺色系」穿搭，人们纷纷穿上大胆鲜明的配色；然而，这样的缤纷潮流其实早于十七世纪的清宫工艺中便已登场。
在清宫画珐琅这项崭新的艺术工艺诞生之初，匠人们便不断实验烧造不同颜色的珐琅彩。珐琅釉烧制前后颜色一致，且不同色料之间可互相混融出新色，仿佛画家的调色盘，可任意调配色彩。
柔丽可人的粉红色，正是清廷的实验新色，以欧洲传入的金红彩料配方结合砷白料调制而成。
此件铜胎画珐琅碗造型匀称，圈足矮而稳，腹壁圆润上收，口沿微微外撇。外壁以珐琅彩绘满枝繁花，花朵以明亮的黄、紫、蓝、绿诸色描绘，层次细腻、晕染自然，色彩华丽却不流于浮艳，衬以浓郁不透明的粉红地，更显柔和雅致。口沿与足缘鎏金，内壁施绿松石色珐琅，底心蓝料书「康熙御制」四字款。
北京故宫亦有藏一件花卉满饰、带「康熙御制」款的铜胎画珐琅碗，与本品极为相似。铜胎画珐琅碗带「康熙御制」款者极为稀罕，迄今尚未发现另一件粉红地铜胎的例子。
Lot 274｜清乾隆 铜胎画珐琅粉红地开光花卉纹玉壶春瓶 「乾隆年制」款
高度：33.4 cm
来源：欧洲私人收藏，19世纪下半叶在中国担任外交工作期间所得，1970年前为其家族继承
估价：€20,000 - 30,000
自康熙年间粉红色珐琅彩横空出世以来，这抹柔丽的色调便成为宫廷艺术的标志之一。此件乾隆粉红地开光花卉纹玉壶春瓶，亦继承了这股风尚。
此瓶以元、明以来的传统玉壶春造型为基础，结合乾隆年间北京造办处精致卓越的画珐琅工艺。粉红地映衬繁丽花卉，展现清宫华丽气度。
此瓶器形秀雅，瓶身呈水滴状鼓腹，以珐琅彩精工绘饰。缠枝花卉与对卷草纹细密铺陈，构图华丽而层次分明。瓶身主区开光内饰多组花卉，牡丹、菊花、玫瑰等繁花竞相绽放，色彩鲜明，蓝、黄、绿、紫等交织出缤纷画面，笔触流畅，彩层晕染自然，既瑰丽夺目又不失雅致。
玉壶春指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，器形历史悠久，早在隋代已经出现，宋元清三朝诸窑皆有续烧。据考究，玉壶春的名字相信出自唐司空图《诗品·典雅》「玉壶买春，赏雨茆屋」。古代人称酒为春，买春即买酒，玉壶春最初正为酒器。
玉壶春在自身千年岁月中，器形屡有变改。例如宋元之时，瓶身较为秀丽轻巧，颈部比例较长；明朝初期则瓶颈较短，重心低移，外观凝重。至于清朝玉壶春，大致承袭前朝明代造型，此外在比例、曲线上再加细琢，达至如今我们看到的浑圆饱满S字形。
Lot 271｜清雍正至乾隆 铜胎画珐琅福寿纹如意柄葫芦瓶
高度：22.6 cm
来源：欧洲私人收藏，19世纪下半叶在中国担任外交工作期间所得，1970年前为其家族继承，收藏编号10
估价：€6,000 - 10,000
乾隆一朝，宫廷工艺发展达到巅峰，在皇帝的倡导与监督下，造办处制作出众多炫技作品，其中不少以仿制别种材质为特色，展现皇家匠艺的巧思与雄心。此件铜胎画珐琅葫芦瓶，正是以明永宣青花瓷为灵感的创新之作。
明代永乐、宣德年间，受西亚金属器造型影响，出现了双耳葫芦式扁瓶的瓷器新样式，成为名品典范，历久不衰，清代宫廷亦屡有摹仿。
明永乐 青花双耳葫芦式扁瓶｜北京故宫
清 乾隆 青花云龙纹葫芦双耳扁瓶｜台北故宫
清 雍正 铜胎画珐琅白地蓝花执壶｜台北故宫
而此器更进一步突破材质，以铜胎画珐琅取代瓷胎，再现青花瓷的设色与风神。清宫《活计档》纪录中亦曾经提到，雍正皇帝曾经要求烧珐琅仿宣窑青花白地罐，足见皇室对此题材的重视与喜爱。
此瓶葫芦形双耳扁身，直口短颈、束腰、硕腹上小下大，下承微外撇圈座，座部饰云纹。肩腹两侧设对称如意耳，黄地上绘缠枝花卉，妍丽雅致。
主体以仿自青花瓷的白地蓝花概念装饰，蓝色层次深浅递变，笔触细腻柔和。腹部以「寿」字为中心，四周环绕飞翔蝙蝠，寓意「福寿双全」；上半部饰莲花夔龙纹，线条流动，气韵灵动。整体造型典雅，色彩清丽，既有青花之神韵，又见珐琅之华采。
Lot 142｜商代晚期至西周早期 青铜饕餮纹「乍（作）宝尊彝」鬲鼎
高度：19.5 cm
重量：1.575 kg
来源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）与Eva Harms（1905-1998）伉俪收藏，约1935-1942年于上海入藏。丈夫为默克药厂（Merck & Co.）的化学家、工程师兼总监（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估价：€15,000 - 25,000
林林总总的中国青铜器当中，大家最熟悉的必定是鼎。相传大禹建立夏朝后，用青铜铸九鼎，代表天下九州，象征天命所归、王权所在，所以后来有「问鼎中原」、「一言九鼎」等成语。
不过本品并非一般的鼎，而是融合了鬲的特殊形制，称为鬲鼎。
鬲原为新石器时代陶具，虽然同样是大口三足，但腹部至足部上方却似鼓起来的袋状。如此设计是为了炊煮时扩大受热面积，加快煮食速度。在古青铜器当中，鬲本来是独立器物，但随着时间推移，袋足设计愈变愈小，最终变得和鼎非常相似。
同一时间，匠人把鬲和鼎的形制融为一体，创造出鬲鼎。鬲鼎兼具两者优点，一方面保持了鼎的霸气，另一方加入鬲的弧形袋足元素，在器形上独树一帜。
上海博物馆藏的商代青铜兽面纹鬲
本鬲鼎上立两耳，腹部微鼓，下承三柱足。满工满饰浮雕花纹，衬以细密规矩的云雷地纹，范铸精美。
腹部对称饰三个饕餮纹，圆形眼珠突出，眼上有内卷角，两侧耳朵呈树叶形，长身卷尾，身下短足前伸，利爪张开。饕餮为远古怪物，传说贪吃，永不满足。商朝之时，饕餮纹往往会铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度，暴殄天物。
细心欣赏的话，可以发现饕餮设计亦有玄妙之处 - 每个兽面其实都是由一双对望的夔龙组成。
夔龙亦为上古神兽，不同典籍对之各有解说，共同特征是只得一足，例如《山海经》有曰：「出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。」中国历史上，夔龙是各式艺术品上长青不衰的纹饰，乃中华「龙文化」中非常重要的图腾符号。
无论是历史意义还是收藏鉴赏，青铜器若刻有铭文都会更同价值。本品内壁有「作宝尊彝」铭文，意思是「铸作此件宝贵的祭祀用器」。
综观各地收藏，我们可以在大型博物馆找到近例，包括台北故宫、巴黎赛奴奇亚洲博物馆、哈佛艺术博物馆、亚瑟·M·赛克勒美术馆、京都泉屋博古馆等等。
市场上可堪比较之例，见2019年纽约苏富比拍卖，为日本名古董商平野古陶轩旧藏，以US$15万（HK$117万）成交。
巴黎赛奴奇亚洲博物馆藏的鬲鼎近例
商末/西周 青铜饕餮纹鬲鼎｜2019年，纽约苏富比，US$150,000成交
Lot 143｜商代 青铜觚
高度：27.8 cm
重量：1.171 kg
来源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）与Eva Harms（1905-1998）伉俪收藏，约1935-1942年于上海入藏。丈夫为默克药厂（Merck & Co.）的化学家、工程师兼总监（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估价：€15,000 - 25,000
古青铜器的形制虽然洋洋大观，但既然都是在祭祀和宴饮等礼仪活动使用，所以大部份不是食器，就是酒器。觚便是其中的高级酒器，始于二里岗上层期，并一直盛行至商代晚期。
踏入西周以后，青铜觚逐渐退出青铜礼器的历史舞台。然而，由于器形优雅独特，被后世文人骚客赏识，最迟在赵宋之时已成为花器，历代计有瓷器、玉器、玻璃、金属等形制，并因而得名花觚。
及至明清两世，花器与礼器用途又再度结合，成为民间乃至皇室供奉祭祀所用的「五供」器皿之一。
本品呈喇叭形，敞口长颈，腰腹收窄，斜坡状圈足，底部作阶状。器身纹饰分为三段，口部到颈部饰蕉叶纹，沿着弧线而上，呈现自然美感。
腹部浅浮雕分体兽面纹，兽角内卷，双目摄人，有四条扉棱（又称出戟）对称分布。圈足的浮雕兽面纹以及扉棱，则与腹部所饰互相呼应。浮雕加以雷云纹衬底，再配以扉棱设计，令整器层次分明，立体感强烈。
2022年，苏富比为享誉全球的收藏家兼慈善家 - 何鸿卿爵士举办专拍，其中有一件可作对比的商代青铜觚，尺寸与本品相当，估价HK$40万，终以HK$88万成交。
此外，北京故宫与亚瑟•M•赛克勒收藏（Arthur M. Sackler Colleciton）亦有近例可考。
商 兴觚｜2022年，香港苏富比「何鸿卿爵士专拍」，HK$882,000成交
是次专场带来Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）与Eva Harms（1905-1998）伉俪的一系列古玩收藏，包括本品与上述鬲鼎在内的上古青铜器，以及下列十一面观音立像等西藏艺术，约1935-1942年于上海入藏。
丈夫Harms为默克药厂（Merck & Co.）的化学家、工程师兼总监。默克药厂于1891年在美国成立，最初是德国默克集团的子公司。踏入二十世纪初，默克历经收购、重组、合并，凭借疫苗、癌症药物、动物健康产品等主要业务，逐步发展成为现今的全球第七大药厂之一。
Lot 33｜西藏 十六世纪 十一面观音莲座铜立像
高度：29.3 cm
来源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）与Eva Harms（1905-1998）伉俪收藏，约1935-1942年于上海入藏。丈夫为默克药厂（Merck & Co.）的化学家、工程师兼总监（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估价：€10,000 - 15,000
在佛教众多神祇中，观音无疑是造型最多的一位。此尊立像所描绘的十一面八臂观音，则是市场颇为鲜见的观音形象。
佛教有「六观音」信仰，即观音菩萨示现六种化身，分别拯救六道。十一面观音是其中之一，主救济，救拔修罗道，除恶向善，据《嘛呢卡布经》所载是如此而生的：
观音曾经许誓要度尽众生，若然退心，则头分十份，身裂千片。时光飞逝，观音虽然慈航普度，惟见执迷不悟、沉溺苦海的生命还是数不胜数，导致信心动摇，誓言于是应验。
此时，观音授业恩师 - 阿弥陀佛现身，以神通重组观音身躯头颅。裂成十份的头颅变成十面一首，慈相嗔容兼而有之；顶上再有阿弥陀佛自己的化相，以作加持指导之效，故呈现总共十一面的化身。
编按：《嘛呢卡布经》为藏地流行之古籍，内容围绕观音菩萨，据说由建立吐蕃帝国的松赞干布（650年卒）所讲
此尊立像的十一面头像层迭高耸，五叶花冠参差错落，繁而不乱。主二臂于胸前双手合掌，除了往下垂施与愿印的右手外，其余各手皆持法器（仅一手法器佚失）。手臂动态自然，手指轻柔，线条优美。
观音上身赤裸，项圈、臂钏、璎珞、绿松石等饰品庄严全身，赤足立于莲台之上。下着衣裙，裙褶随身荡漾。整体端庄典雅，呈配古朴庄严之美。
艺术审美以外，观音像还有诸般寓意。例如十一面分五层，面面戴冠，代表佛教所说的「十地」修行：施、戒、忍、愿、力、智、精进、静虑、般若、方便。最上如来相则是「第十一地」等觉、即佛果或等于佛。
观音双手合十，代表二谛圆融（俗谛与真谛）。手上法器各有意思，例如净瓶象征法水不竭，护佑无尽；弓箭代表方法与智慧，具有射向妄想和无明等障碍的寓意；莲花出淤泥而不染，代表在苦海中保持清净。
喜马拉雅艺术的一大特色，就是一件作品上往往同时展现出丰富多变的风格和地域特色。
此尊十六世纪观音像即为一例，身上仍隐隐可见印度帕拉王朝艺术遗风。至于脸相涂金而头发涂蓝，则是藏地特色，为重大节庆时供奉所施，确保造像「容光焕发」，不因年岁而失色。
至于观音左肩所披的「仁兽皮」，则是流传了超过千年的造像仪轨。据《造像量度经》等记载，仁兽看似小山羊，天性仁慈，往往有舍己为人之举。早于印度笈多王朝的三世纪艺术之中，便有肩披仁兽皮的菩萨造像。
最后附上两尊西藏十一面观音像照片，分别为十二至十三世纪（布达拉宫收藏），以及十七至十八世纪（芝加哥艺术博物馆藏）的作品，以示当地相类造像的风格流变。
西藏 十二至十三世纪 十一面观音立像｜布达拉宫
西藏 十七至十八世纪 十一面观音立像｜芝加哥艺术博物馆
同场精选拍品
Lot 137｜新石器时代良渚文化公元前三世纪 玉琮
高度：30.7 cm
来源：德国重要私人收藏，购自1993年6月7日，伦敦佳士得拍卖，Lot 3
估价：€15,000 - 25,000
Lot 34｜西藏十六世纪 释迦牟尼莲座铜坐像
高度：17.7 cm
来源：德国南部私人收藏，现藏家父亲于1970年代入藏，直到1985年。摄于一张1985年的照片之中（上图）
估价：€8,000 - 12,000
Lot 28｜西藏十六世纪晚期 铜鎏金欢喜金刚双身立像
高度：18 cm
来源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）与Eva Harms（1905-1998）伉俪收藏，约1935-1942年于上海入藏。丈夫为默克药厂（Merck & Co.）的化学家、工程师兼总监（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估价：€6,000 - 10,000
Lot 500｜清道光 粉彩缠枝莲纹茶壶「大清道光年制」款
长度：20 cm
估价：€2,000 - 3,000
拍卖详情
拍卖行：纳高 Nagel
专场：德国斯图加特 - 亚洲艺术精品拍卖会（838）
预展：2025/12/5 - 7｜10am - 5pm
地址：Neckarstraße 189 - 191 D - 70190 Stuttgart
中国艺术精品
图录第一部分：中国、尼泊尔、喜马拉雅、佛教艺术等｜Lot 1 - 136
图录第二部分：中国艺术、造像、陶瓷、书画、家具等｜Lot 137 - 595
拍卖：2025/12/8｜9:30am（当地时间）/ 4:30pm（香港/台北时间）
六大洲艺术
日本、韩国、东南亚艺术｜Lot 590 - 897
拍卖：2025/12/9｜9:30am（当地时间）/ 4:30pm（香港/台北时间）
查询：陈小姐
电话：+852 69191741 / +86 178 17491463
电邮：china@auction.de