2023年，既是苏富比进军亚洲50周年，亦是毕加索逝世50周年。在这历史时刻，香港苏富比即将举行的现代艺术晚拍，带来这位西班牙巨匠的肖像画《坐椅女子》，预期成交价逾HK$1亿。

毕加索笔下女子，基本上都是他的情妇，来作亦不例外。画中人弗朗索瓦（Françoise Gilot）是唯一敢爱而且主动离开毕加索的女人。

Lot 1032｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《坐椅女子》油画画布

创作时间：1948年10月31日至12月25日间作
尺幅：92 x 73 cm
来源：

• 艺术家旧藏
• 玛丽娜・鲁伊斯-毕加索（艺术家孙女；继承自上述来源）
• 日内瓦，Jan Krugier画廊
• 巴塞尔，贝耶勒画廊
• 日本，私人收藏（1987年购自上述来源）
• 巴塞尔，贝耶勒画廊
• 棕榈滩，Russeck 画廊
• 顶尖私人珍藏（2006年购自上述来源）

估价待询（值点网得悉行方预期成交价逾HK$1亿）

弗朗索瓦邂逅毕加索时年仅21岁，芳华正茂，男方则已年过六旬。年龄之距无阻弗朗索瓦与毕加索爱火燃烧，两人打得火热，搬到法国南部瓦洛里（Vallauris）同居，共渡了大约10年的美好时光，女方更为毕加索诞下Claude及Paloma一子一女。

不过，这段恋情无法修成正果，无名无份的弗朗索瓦看玛丽·特雷斯、朵拉·玛尔等情妇的下场，心知她跟毕加索的关系难以长时间维持，最终决定携同子女离开这位绝世天才，成为唯一敢爱而且主动离开他的女人。

《坐椅女子》完成于1948年圣诞节，当时弗朗索瓦正怀着毕加索的孩子。毕加索为爱人绘画的肖像画，画中人几乎都坐在扶手椅上，本作亦不例外。有趣的是，毕加索曾对弗朗索瓦说过：「我没看过你静静坐着，你完全不是等着被画的人，我从来只见你站着。」

尽管如此，毕加索仍惯常描绘弗朗索瓦坐在扶手椅上的样子，一如本作所见。画中的弗朗索瓦坐在犹如王座的扶手椅上，姿态迷人，散发着魅力和自信，同时展现出敢作敢为的个性。

毕加索与弗朗索瓦谱出忘年恋

毕加索赠予弗朗索瓦一件红色刺绣外套作赔罪

画中红色部分亦值得一提，其创作灵感来自一件毕加索赠予弗朗索瓦的红色刺绣外套。时间回到1948年，毕加索因要前往波兰出席第一届世界保卫和平大会，所以不得不离开怀有身孕的弗朗索瓦。

作为补偿，毕加索从波兰归来时，带了一件精致的红色刺绣外套当礼物，弗朗索瓦偶然会穿上它。自1948年秋天起，这件色彩鲜艳的衣服更成为毕加索为弗朗索瓦绘画肖像画的灵感，毕加索翌年亦完成一系列相关版画。

顺带一提，毕加索亚洲拍卖纪录目前由苏富比保持。毕氏绘画最后情人、妻子贾桂琳（Jacqueline Roque）的《抱膝女子》，2021年以HK$1.91亿（NT$6.91亿）成交，写下纪录。

Lot 1033｜毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《抱婴男子》油画画布

创作时间：1965年2月12日
尺幅：100 x 81.5 cm
来源：

• 巴黎，Louise Leiris画廊（1966年或以前购入）
• 纽约，法伦茨基伉俪（1968年1月11日购自上述来源）
• 纽约，约翰・J・法伦茨基（馈赠自上述来源并收藏至2004年）
• 瑞士，私人收藏（继承自上述来源）
• 棕榈滩，Russeck 画廊 （委托自上述来源）
• 顶尖私人珍藏（2005年购自上述来源）

估价：HK$25,000,000 - 40,000,000

同场另一幅毕加索肖像画《抱婴男子》乃毕加索晚年之作，与上述《坐椅女子》皆由同一位藏家释出。 《抱婴男子》绘于1965年，此时毕加索已年逾八旬。

男子与婴儿，是毕加索60年代极具代表性的创作主题，艺术家借此展现出阳刚之气与活力。在此之前，毕加索的油画作品中甚少出现男子形象。画中男子原型或是毕加索的朋友、父亲，或是自画像。

本作描绘被男子抱于怀中的婴儿，则是艺术家对纯真童年的向往，反映出毕加索对自身形象的投射，在现实世界经历从孩童、成年，到为人父亲的角色转变。

此作完成后，曾于巴黎大皇宫美术馆1966-1967年举行的《向毕加索致敬》个展展出。

---

Lot 1030｜米罗（Joan Miro，1893-1983）《无题》油画画布

创作时间：1947年10月12日
尺幅：91.5 x 121.7 cm
来源（值点网整理）：

• 纽约，托马斯与黛安布沙尔旧藏（1947年10月12日购自艺术家本人）
• 纽约，苏富比，2014年5月7日 ，拍品编号19（委托自上述来源）（成交价：US$8,005,000）
• 亚洲私人收藏（购自上述来源）

估价：HK$32,000,000 - 50,000,000

本场另一件不能错过的西方艺术，出自毕加索的西班牙同侪、米罗（Joan Miro）手笔。以超现实主义创作见称的米罗，擅长在作品里使用符号、隐喻，神秘而富诗意，每位观者对他的画作，都可有不一样的解读。

适逢香港艺术馆正举办《米罗的诗想日常》展览，展出94件米罗绘画、雕塑、素描等作品，苏富比在本季带来这位西班牙艺术家1947年画作《无题》，时间上与展览相当契合。

要了解本作的创作背景，得从二战说起。面对战乱及政局动荡，米罗透过创作躲避现世的纷扰混乱，遂创作出构图方式自由无拘，以不同形状符号互相连结的「星座」系列。

此系列画作尺幅甚小，以便在战火连天之际，逃走时便于携带。 1945年，著名艺术商皮耶·马蒂斯把「星座」系列画作带到纽约展出，在美国艺坛掀起一股米罗热潮。

米罗在1947年美国之行期间绘下本作

《辛辛那提露台广场酒店壁画》｜1947年作｜尺幅：259.1 x 935.4 cm｜辛辛那提美术馆藏

1947年，米罗首度前往美国，今回举槌的《无题》正是在这趟美国之旅期间绘下。本作以天蓝色为背景，有多个色彩丰富的拟人化图案。画面结合鲜艳的三原色，以及充满书法线条的形状，让人想起「星座」系列的宇宙图像。

在纽约期间，米罗结识了著名电影人Thomas Bouchard，后者将米罗绘画本作的过程拍摄下来。片中可见，米罗在运色和构思图案时完全由心而发，笔触满载能量，反映乐观积极的战后美国文化，启发了米罗的创作新方向。

本作的构图和用色，与米罗同年为辛辛那提露台广场酒店创作的巨型横幅作品颇有相通之处。后者尺幅达259.1 x 935.4 cm，现由辛辛那提美术馆收藏。

---

西方艺术以外，本场带来4幅赵无极抽象画，横跨「狂草」到晚年「无境」时期。焦点落在两幅无境时期巨作《25.03.85》及尺幅达2.5米的《11.08.99 - Après l'éclipse》。

赵无极创作之风，与他的人生阶段不无关系。例如盛年之时，追求艺术上的至高成就，作画雄浑奔放；丧亲之时，悲痛不已，画转苍白；后来走出伤痛，用色转趋鲜亮，生气蓬勃。

80至90年代的「无境时期」正属后者，无极的绘画技巧已是炉火纯青，从心所欲展现心中所想，作品蕴藏着宏大而完整的艺术观念。

Lot 1025｜赵无极（1920-2013）《25.03.85》油彩 画布

创作时间：1985年3月25日
尺幅：130 x 162 cm
来源：

• 纽约，皮耶・马蒂斯画廊（购自艺术家本人）
• 巴黎，Artcurial画廊
• 私人收藏
• 香港，佳士得，2009年5月25日，拍品编号918（委托自上述来源）
• 亚洲私人收藏（购自上述来源）

估价：HK$38,000,000 - 58,000,000

《25.03.85》乃无极「无境时期」上乘经典，画面恢宏壮丽，仿佛在一望无际的天际线看着山海澄明、旭日初升。画面下方的水墨线条隐含山水结构与水墨笔法，上方的橘红色彩则是以带透明感的油彩反覆泼洒和流动形成，不但呼应了欧美的抽象表现主义，也体现了国画泼彩泼墨的灵感。

1985年，可说是赵无极艺术事业的高峰时刻。这一年，他获享誉全球的华裔建筑师贝聿铭先生委托，为他设计的新加坡莱福士城，创作一幅长达10米的巨幅三联画《1985年6月至10月》。这幅巨画2018年在香港苏富比以HK$5.1亿天价成交，不但成为香港拍卖史上最高成交画作，更刷新了亚洲油画全球拍卖纪录。

《25.03.85》创作于同年3月，见证艺术家创造力最为旺盛的时期。此作曾于不少赵无极的重要展览展出，并收录于多本重要出版，其中1988年巴黎Ars Mundi出版的画册《赵无极》更以此作为封面，足证学术及收藏价值。

赵无极

Lot 1024｜赵无极（1920-2013）《11.08.99》油彩 画布

创作时间：1999年8月11日
尺幅：250 x 200 cm
来源：

• 纽约，马博罗画廊
• 亚洲私人收藏（购自上述来源）

估价：HK$30,000,000 - 50,000,000

尺幅达2.5米的《11.08.99 - Après l'éclipse》，可见无极尝试透过笔触，捕捉太阳与月亮的光线运动和变化。赵无极对日月星辰等大自然现象的热爱，在早期作品已有迹可循。 40至50年代的具象画，到「甲骨文时期」作品，不少都绘有太阳与月亮。

经过近半世纪的蜕变及成长，「无境时期」的无极重新审视这灵感泉源。 90年代起，无极在国际艺坛声望日隆，他在台湾、上海、北京、墨西哥、西班牙等地举办了回顾展，后来更获选为法兰西学院艺术学院院士。

2003年，巴黎国立网球现代美术馆为赵无极举办大型回顾展，展出无极40年代起各时期的代表性作品，而《11.08.99 - Après l'éclipse》正是其中一幅。当时已年过八十的赵无极亲临展厅，与画作拍下一张珍贵合照。

赵无极在回顾展上，与《11.08.99 - Après l'éclipse》合影

同场余下两幅赵无极作品《05.11.62》及《17.01.60》，俱属「狂草时期」的抽象画。

「狂草时期」的无极正值盛年，风格豪迈有力，草狂奔放，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。这段时期亦可看到，无极将中国书法的线条融入画作之中，例如把中国水墨画中的墨分五色，透过油画的媒材表达，脱离「甲骨文」时期的风格与形式。

以前《05.11.62》为例，画面中央仿佛日光乍现，迸发出宇宙碰撞之能量，交缠的墨线沿此能量中心绵延而下，犹如气力万钧之山脊。

《17.01.60》则采用「狂草时期」标志性的三段中轴式构图，上、下段各以白色和蓝色作主调，而中段则以黑色狂草书法线条劈开画面，营造出充满爆发力和张力的画面。

Lot 1026｜赵无极（1920-2013）《05.11.62》油彩 画布

创作时间：1962年
尺幅：81 x 116 cm
来源（值点网整理）：

• 多伦多，莱恩画廊
• 加拿大，私人收藏
• 台北，罗芙奥，2007年12月2日，拍品编号78（委托自上述来源）
• 私人收藏
• 台北，罗芙奥，2018年6月3日，拍品编号220（委托自上述来源）（成交价：NT$153,760,000；HK$4,046万）
• 亚洲私人收藏（直接购自上述来源）
• 亚洲私人收藏

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000

Lot 1023｜赵无极（1920-2013）《17.01.60》油彩 画布

创作时间：1960年1月17日
尺幅：60 x 81 cm
来源：

• 巴黎，法兰西画廊
• 美国，私人收藏
• 纽约，苏富比，2000年11月15日 ，拍品编号367（委托自上述来源）
• 台北，爱力根画廊
• 亚洲私人收藏（2002年直接购自上述来源）

估价：HK$12,000,000 - 20,000,000

---

拍卖详情

拍卖行：香港苏富比
专场：五十周年现代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/4/5
拍品数目：38