业界顶尖佩斯画廊裁员50人、削减50名艺术家 宣告巨型画廊模式不再

过去十多年间,艺术界「巨型画廊」模式风行一时。然而,当遭遇高昂的营运开销、全球经济压力与地缘政治动荡等挑战时,这种营运模式似乎显得难以为继。

国际顶级画廊 - 佩斯画廊(Pace Gallery)本月投下重磅消息,宣布已经与50名艺术家或已故艺术家遗产解除合作关系,同时裁减50名员工。艺术家合作名单由约135名减至85名;员工则由约250人缩减至200人。

这次佩斯画廊大举重整资源,无疑为近年不断扩张的画廊生态敲响了警钟。


佩斯画廊行政总裁Marc Glimcher

有关这次裁减50名艺术家以及员工的决策,佩斯画廊行政总裁Marc Glimcher形容此举为「Model Correction」。他表示:「过去十年间,艺术界发生了翻天覆地的变化,现行画廊模式不仅失灵,更是积重难返。」

然而,缩减规模的消息早一日便由《纽约时报》记者披露,风声提前外泄,导致原定于翌日召开全体会议的画廊内部陷入错愕与混乱。

佩斯画廊基于隐私拒绝公开解约名单。西方传媒则根据画廊网站,对比今年2月与6月艺术家阵容,确定以下最少约30名艺术家或已故艺术家遗产已被剔除:

  • Richard Avedon
  • William Christenberry
  • Keith Coventry
  • Tim Eitel
  • John Gerrard
  • David Goldblatt
  • Paul Graham
  • Kevin Francis Gray
  • Hai Bo(海波)
  • Hong Hao(洪浩)
  • Virginia Jaramillo
  • JR
  • Glenn Kaino
  • Nina Katchadourian
  • Acaye Kerunen
  • Grada Kilomba
  • Josef Koudelka
  • Liu Jianhua(刘建华)
  • Damian Loeb
  • Rafael Lozano-Hemmer
  • Hermann Nitsch
  • Paolo Roversi
  • Keith Sonnier
  • Sui Jianguo(隋建国)
  • Jiro Takamatsu
  • teamLab
  • JoAnn Verburg
  • Brent Wadden
  • Xiao Yu(萧昱)


佩斯画廊纽约总部

此次解约以摄影与新媒体艺术家占多数,此外亦不乏亚洲熟悉的名字,如日本艺术团队teamLab,以及中国艺术家刘建华、洪浩、隋建国等。

同样遭解约的观念艺术家Glenn Kaino,则对此事显得相当淡然:「我早就意识到,画廊以往的营运架构,是为了一个从未真正落实的艺术界乌托邦而设立。」

业界对佩斯画廊的大洗牌动作,多抱持理解态度。与佩斯画廊合作逾30年的Kiki Smith认为,每个人都有自己的考量,面对市场变局只能顺势而为。


佩斯画廊位于纽约的展览空间

在现今艺术市场中,知名画廊往往代理逾百位艺术家的庞大阵容,并在多个城市设立据点,这便是Marc Glimcher口中失灵的巨型画廊模式。

为了维持竞争力,画廊斥资打造大型展览空间,同时营运多家跨国分馆。除此之外,更要频繁奔赴大型艺术展,展位、运输等成本俱是不菲。

这种无止境的扩张与海量代理,为画廊带来沉重的结构性压力。多家历史悠久的画廊于去年黯然结业,其中曾与佩斯画廊合作的Blum画廊,创办人同样把结束营运归咎于业界生态。

这股压力最终反噬了艺术产业的初衷,Marc Glimcher向《纽约时报》剖析行业困境:「当今的画廊体系已变得过度膨胀、充斥商业算计、缺乏人情味且过于企业化,这是业内心照不宣的事实。」


画廊创办人Arne Glimcher

庞大的开销无疑是压垮骆驼的稻草之一。 2019年,佩斯画廊于纽约设置总部,楼高8层,翻新工程耗资逾US$1亿,年租达US$900万。 Marc Glimcher坦言,若换作今日,画廊绝无可能再做出如此砸重金的扩张决策。

事实上,画廊的财务隐忧早有迹可循。就在2022年,佩斯画廊因未如期向纽约地产商CBRE支付佣金,被法院下令赔偿US$630万;同年,主要由佩斯画廊出资成立的实验艺术中心Superblue,亦因为资金几近耗尽,多项计划被迫停摆。

佩斯画廊创办人Arne Glimcher向来反对画廊无止境地扩张,在2010年将业务交棒给儿子Marc Glimcher后,2022年在纽约另起炉灶,开设小型传统画廊「125 Newbury」,印证自身理念。

对于这次画廊收缩规模的计画,Arne Glimcher形容此举反倒像是「把我们的画廊找回来了」,并一针见血地点出巨型画廊本质上就是利用艺术来扩张版图的企业,而非专注于艺术。


佩斯的北京画廊结束长达10年的营运

近年来,全球经济与地缘政治局势动荡,高利率、中美贸易战,以及各个地区的冲突,皆令一手艺术市场受到打击。大环境的影响,无疑让原本就面临沉重开销的画廊雪上加霜。

中美贸易战更牵动了佩斯画廊在亚洲的战略布局。佩斯画廊是首家进驻中国的美国当代画廊,分部位于北京「798艺术区」、面积达2,500平方米,于2008年乘着奥运热潮开幕,曾是一时佳话。

Arne Glimcher认为,在贸易战与高昂关税下,艺术成为了政治角力下的牺牲品,导致「根本无法在中国内地做生意」,中国藏家亦逐渐转向海外购藏。

佩斯画廊先是结束经营了10年的北京分部,继而于去年10月不再续租香港H Queen's展览空间。


佩斯的香港H Queen's展览空间

为了重整旗鼓,佩斯画廊尝试另谋出路。去年,画廊曾与拍卖行巨头苏富比商讨合作计画。有消息指,该计画极有可能是大规模的注资或合并,惟最终未能实现。

随后,佩斯画廊与Emmanuel Di Donna(Di Donna Galleries创办人),以及David Schrader(前苏富比高层)合组画廊Pace Di Donna Schrader(PDS),于本月的巴塞尔艺术展巴塞尔展会(Art Basel in Basel)首度亮相。

尽管大刀阔斧地裁减阵容,佩斯似乎亦并非一味节流。今年3月,画廊新增代理当红艺术家Anicka Yi,随后5月更宣布全球独家代理布朗库西(Constantin Brâncuși)遗产。就在这项消息公布的同一天,布朗库西的《达那俄斯之女》,以逾US$1.07亿于纽约佳士得成交,成为拍卖史上第二贵雕塑。

Marc Glimcher直言未来各地展览肯定会减少,但佩斯画廊不会再关闭任何现有空间,将维持纽约、洛杉矶、伦敦、日内瓦、柏林、首尔、东京共七个据点。发展策略则会有所转变,如柏林与东京等展览空间,将不再单纯作为纽约总部附属,不会照搬纽约展览内容,而是融入当地文化,策划贴近当地观众与收藏圈口味的专属展览。