香港拍卖周的现当代艺术版块，昨夜由苏富比率先举槌，今晚（6号）则由富艺斯（Phillips）接力上阵。这间跨国拍行的「二十世纪及当代艺术晚拍」在香港西九文化区的亚洲新总部举槌，斩获HK$1.84亿总成交额。

首登拍场的奈良美智小女孩画作《不就是不》摘下成交桂冠，连佣以近HK$6,553万易手。当红瑞士艺术家Nicolas Party的油画作品《静物与橄榄》，则以近HK$2,586万位列第二。

以HK$1,000万以上成交的，还有刘野大尺幅画作《最后的巴洛克》，以及德国巨匠李希特《抽象画（456-2）》。下文将为大家报道成交详情。

奈良美智《不就是不》以HK$5,400万落槌

Lot 8｜奈良美智《不就是不》压克力 画布（成交冠军）

创作时间：2006年
尺幅：162.5 x 130.8 cm
来源：

• 柏林，Zink 画廊
• 密西根州私人收藏（于2007年购自上述来源）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$52,000,000 - 72,000,000
落槌价：HK$54,000,000
成交价：HK$65,530,000

先由成交冠军说起，此作以HK$4,000万起拍，拍卖官陈遵文（Jonathan Crockett，亚洲区主席暨二十世纪及当代艺术亚洲区主管）还笑言：「It's a very attractive price」（这是个相当吸引的价位）

此作引来李美玲（二十世纪及当代艺术国际资深专家，驻职台湾）及杜依舜（二十世纪及当代艺术部门主管）两人代表的电话委托客户争逐。竞价战最终由后者胜出，HK$5,400万落槌，杜依舜替牌号「1020」的电话客户投得心头好。

拍卖官一如既往由陈遵文担任

杜依舜（举牌者）替牌号「1020」的电话客户投得心头好

奈良美智在亚洲艺术市场炙手可热，小女孩画作《背后藏刀》曾创下HK$1.95亿天价纪录，成为东瀛最贵艺术家。时至今日，奈良美智小女孩画作走势仍然强劲，至今已有7件作品，成交价超过HK$1亿。

今年3月，富艺斯在亚洲新总部举行的首场晚拍，也是由奈良小女孩画作领衔。绘于1995年的《寻找宝藏》连佣以HK$8,385万（NT$3.25亿）易手，由顶尖画廊厉蔚阁（LGDR & Wei）联合创始人兼主席魏蔚（Rebecca Wei）投得。

奈良美智

2000年画作《背后藏刀》创下HK$1.95亿天价成交纪录

绘于1995年的《寻找宝藏》今年3月在富艺斯以HK$8,385万易手

比较上述两幅作品，与今回举槌的《不就是不》，最明显的分别或许就在画中小女孩的眼睛和背景用色。

对于小女孩眼睛的描绘，奈良曾形容：「人们常说眼睛是心灵的窗户，而过去我总是漫不经心地描绘它们。譬如，为了表达愤怒，我就画一些三角形的眼睛。这些眼神中的怒火显而易见，也是我自身愤怒的投射，于是我感觉自己仿佛释放了积压已久的情绪。但是，大约十年前，我更喜欢研究如何以复杂的方式表达错综复杂的情感。」

上述这段话，亦反映了奈良美智在创作上的改变。回顾90年代的奈良画作，主要以实线及简明色彩，描绘人物肢体及脸部特征，《背后藏刀》、《寻找宝藏》便是例子。

及至千禧年代，画作的色块及线条变得更柔和，营造出一种错综复杂的情感，并且用一种「更复杂的方式」描绘了主人公眼眸里，虚无缥缈的深邃感。绘于2006年的《不就是不》，便展现出这种感觉。

奈良美智《After the Deluge》压克力 画布｜2006年｜尺幅：162.5 x 145.0 cm｜美国圣地牙哥当代美术馆收藏

奈良美智《不就是不》压克力 纸本｜1991年｜尺幅：20.7 x 14.6 cm｜青森县立美术馆馆藏

小女孩的眼睛以外，还有背景用色。在《不就是不》里，奈良采用标志性的渐层画法，细看为珍珠白的背景之中，隐藏着层层叠加的丰富笔触构成的柔和粉彩，通过简洁的图像框架和朦胧的背景，将画中眼睛似有银河闪烁的小女孩，呈现在观者面前。

这种画法，同样绘于2006年《After the Deluge》亦可看到。该作现由美国圣地牙哥当代美术馆收藏。

本作命名为《不就是不》（No Means No），奈良以此为作品取名，最早可追溯至1991年的纸本创作。该作现为青森县立美术馆馆藏，画中描绘一架坠毁的战机，并加上「No Means No」的红色字样，可见艺术家以此主题来传递反战、爱与和平的信念，相信今回举槌的2006年版本亦有着同一意义。

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Lot 7｜Nicolas Party《静物与橄榄》油彩 画布（成交亚军）

创作时间：2012-2013年
尺幅：143 x 186.5 cm
来源：

• 格拉斯哥，The Modern Institute 画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$26,000,000 - 40,000,000
落槌价：HK$21,000,000
成交价：HK$25,860,000

亚洲艺术市场近年掀起「西风东渐」之势，藏家尤其对年轻当代艺术家感兴趣，期望能够收藏具潜力的艺术品。

今回富艺斯带来Nicolas Party的作品《静物与橄榄》，显然与此相当契合。此作以HK$1,600万起拍，5口叫价后以HK$2,100万落槌，由雪鸾（Charlotte Raybaud，香港当代艺术部专家）替牌号「1006」的电话委托客户投得，连佣成交价HK$2,586万。

雪鸾替牌号「1006」的电话委托客户投得本作

来自瑞士的Nicolas Party爱以软质粉彩作画，以鲜明色彩为肖像画、风景画、静物画这些传统创作带来新鲜感。有评论甚至为之戴上高帽，形容他是霍克尼 Hockney接班人，重现了马蒂斯 Matisse的色彩，是二十一世纪的马格利特 Magritte。

这位80后多于布鲁塞尔及纽约两地创作，曾于2018年在北京木木美术馆举行展览，风景和水果主题画作相当受到亚洲收藏家欢迎。他的个人拍卖纪录，正是在香港拍场创下。风景画作《蓝色日落》去年12月在香港佳士得以HK$5,205万成交，写下纪录。

Nicolas Party

《静物与橄榄》乃Nicolas Party标志性的静物创作，此作完成于2013年，值得留意的是艺术家以油彩绘下此作，而非惯用的软粉彩。此作完成后，同年曾于艺术家在苏格兰格拉斯哥The Modern Institute画廊举行的个展展出，是展出的七幅油画之一，每一幅都花将近10至20个月时间完成。

Nicolas Party在此作的和谐构图中，使用充满活力及高饱和度的黄色、红色、绿色和蓝色，体现了艺术家在色彩应用方面的灵活性以及绘画的精确性。他将熟悉的水果和静物，转化为具有传奇色彩、韵律和动感的形态，增添趣味。

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Lot 10｜刘野《最后的巴洛克》压克力 画布（成交季军）

创作时间：1998年
尺幅：200 x 170 cm
来源（值点网整理）：

• 阿姆斯特丹，Serieuze Zaken 画廊
• 香港，苏富比，2007年10月7日，拍品编号641（成交价：HK$10,743,500）
• 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$18,000,000
成交价：HK$22,230,000

刘野大尺幅画作《最后的巴洛克》拿下本场季军，HK$1,800万落槌，连佣成交价HK$2,223万。今年初就任富艺斯亚洲区董事总经理的楼伯礼（Robert Sleigh），为牌号「1022」的电话委托客户投得此作。

顺带一提，楼伯礼及后再为牌号「1022」的客户投得美国当代艺术家巴斯（Hernan Bas）作品《不可逾越的界线》，连佣成交价HK$635万。

楼伯礼为牌号「1022」的电话委托客户投得心头好

巴斯（Hernan Bas）作品《不可逾越的界线》连佣成交价HK$635万

焦点先回归刘野，这位中国当代艺术旗手的绘画风格极具辨识度，构图色彩丰富，以风格化的小孩形象、童话式的语言，讲述成人的故事，严肃与幽默并存的超现实场景，美丽背后略带感伤。

此作尺幅达200 x 170 cm，如此规模的刘野画作，迄今在拍卖市场出现过的不足30件。画中描绘一艘起火的帆船，滚滚浓烟从船身升上半空，天空也被染成橙色，与背后的日暮光景互相辉映。

刘野在画面四边，绘下窗户般的外框，窗子向外敞开，画面左下角的男孩，正在透过窗户，处变不惊地看着窗外起火的帆船，展现了丰富而层次多样的视觉语言。

刘野

窗户和战舰这两大主题在刘野作品中经常出现。窗户在本作里有着象征意义，标志着现实主义和超现实主义之间某种可穿透的存在，预示了一个时代的结束；一个时期走向明确终结。

此作绘于1998年，彼时刘野已完成德国深造返国数年，展开艺术创作的新篇章，作品可说是标志着一个时期的结束以及新时代的开始。

翻查记录，此作对上一次现身拍场可追溯至2007年，当年在香港苏富比以HK$1,074万易手。如今本作以HK$2,223万成交，在16年间升值逾2倍。

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Lot 11｜李希特（Gerhard Richter）《抽象画（456-2）》油彩 画布（成交第4位）

创作时间：1980年
尺幅：65.3 x 80.3 cm
来源（值点网整理）：

• 慕尼黑，Fred Jahn 画廊
• 汉堡，戴特·迪辛收藏
• 纽约，佳士得，2004年11月11日，拍品编号182（成交价：US$343,500）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$7,500,000 - 12,000,000
落槌价：HK$9,000,000
成交价：HK$11,340,000

以HK$1,000万以上成交的，还有德国巨匠李希特的《抽象画（456-2）》。此作以HK$500万起拍，经8口叫价后以HK$900万落槌，由Yeonah Lim（韩国区副代表）替牌号「1005」的电话客户投得，连佣成交价HK$1,134万。

此作尺幅虽然相对细小，仅65.3 x 80.3 cm，却在李希特的创作生涯上别具意义，是艺术家第二幅采用刮板画法的作品。此作完成于1980年，李希特的《1976年至1981年抽象画》展览图录，亦选择以此作为封面，足见其地位。

Yeonah Lim替牌号「1005」的客户投得这幅李希特抽象画

李希特

李希特《1976年至1981年抽象画》展览图录以本作为封面

刮板画法乃李希特独树一帜的创作风格：以刮板为工具擦拭画布上的颜料，令画面轮廓变得模糊，让不同层次纹理效果借此显露出来。如此手法摆离了笔刷之桎梏，可说是翻开了抽象艺术新章。

刮板画法不同于传统绘画技法，借着画家之手，颜料仿佛舞者般在画布上旋转跃动，刮刀抽象画呈现出独特自然的美感。正是因为李希特灵巧的绘画技巧，使得画面色彩完美交融，让人又惊又喜，恰似难以预料的自然本质。

翻查记录，《抽象画（456-2）》对上一次现身拍场要追溯至2004年，当年在纽约佳士得以US$34万（约HK$270万）成交，由现藏家购下。如今本作以HK$1,134万成交，在19年间升值逾4倍。

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本场亦为年轻女艺术家Ebecho Muslimova写下个人拍卖纪录。这位现居美国的新锐女将，生于俄罗斯达吉斯坦，今回是她的作品首度亮相大型拍卖，绘于2020年的《FATEBE 地陷》连佣以HK$88.9万成交。

Lot 1｜Ebecho Muslimova《FATEBE 地陷》压克力 油彩 画布（艺术家拍卖纪录）

创作时间：2020年
尺幅：152.4 x 243.8 cm
来源：

• 苏黎世，Maria Bernheim 画廊
• 私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$250,000 - 450,000
落槌价：HK$700,000
成交价：HK$889,000

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拍卖总结

拍卖行：香港富艺斯（Phillips）
专场：二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/10/6

拍品数目：23
成交：22
未成交：1
成交率：95%
总成交额：HK$189,730,000