新锐艺术家，尤其是年轻女性的作品近年成为艺术圈焦点，备受藏家追捧，在拍卖场屡创佳绩。
过往富艺斯（Phillips）发掘不少新进艺术家之佳构，助他们在市场打响名堂，俨如拍卖业界当代艺术的木人巷。
本季富艺斯香港春拍，就带来一系列新锐女性艺术家佳作，当中不少更是刚刚就刷新过成交纪录的名字。本文严选其中9位为大家详细介绍。
安娜·维扬特（Anna Weyant）《胸膛》油彩 画布
创作时间：2020年
尺幅：45.7 x 61 cm
估价：HK$500,000 - 700,000
Anna Weyant无疑是当代艺坛炙手可热的名字，年仅27岁的她，乃高古轩画廊旗下最年轻艺术家，上月在纽约创下US$162万的拍卖纪录。
Anna 1995年生于加拿大，从罗德岛设计学院毕业后移居纽约，后来她到过杭州中国美术学院深造，修毕课程后回归纽约。她的创作受荷兰黄金时代启发影响，爱绘女性肖像和花卉静物。
于富艺斯二十世纪当代艺术晚间拍卖举槌的《胸膛》，画面重塑著名古典大师油画《维纳斯的诞生》里维纳斯的姿势。虽然是借鉴了这幅文艺复兴杰作，色调却充满荷兰黄金时代的风格。 Anna透过女性躯体的深褐色阴影，熟练地应用明暗对比。流畅的笔触迫真地描绘人类肉体上紫色和蓝色的浅色调。
Anna Weyant的另一作品《无题》（估价：HK$200,000 - 300,000） 则亮相于日间拍卖。
Anna Weyant
《维纳斯的诞生》｜佛罗伦斯 乌菲兹美术馆
露西·布尔（Lucy Bull）《8:50》油彩 画布
创作时间：2020年
尺幅：92.7 x 295.9 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
与Anna Weyant同场写下个人纪录者，还有另一位新锐女将Lucy Bull。这位美国女艺术家的作品上月首次现身拍卖，随即在纽约写下US$907,200的个人拍卖纪录。本季她的作品首度现身亚洲拍场，富艺斯带来她接近3米阔的横幅作品《8:50》，于晚间拍卖亮相。
生于1990年的Lucy，毕业于美国罗德岛设计学院。去年洛杉矶David Kordansky画廊为她举办个展，充满迷幻色彩的抽象创作，备受收藏家和评论家赞许。目前，她的作品已获洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）、日内瓦现代与当代美术馆（MAMCO）、达拉斯艺术博物馆等艺术机构收藏。
Lucy Bull
Lucy的作品充满矛盾与对立，秩序与混乱、和谐与不和谐同时呈现于画布上。艺术家在作品上反复涂抹小画痕，直到达到心目中的完美状态。
《8:50》是Lucy尺幅最大的作品之一，画中纹理仿佛让我们找到创作脉络，却又像万花筒般的永恒变化而无法捉紧。她认为，画作的本质不是在画布上，而是在于观者与画布互动的体验中。
莎拉·休斯（Shara Hughes）《游乐屋》油彩 压克力 画布
创作时间：2017年
尺幅：173 x 152.5 cm
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
同样毕业于罗德岛设计学院，近期又在纽约拍场写下纪录的艺术家还有Shara Hughes，目前成交纪录已达US$294万。
1981年生于美国亚特兰大的Shara，创作生涯初期以描绘室内空间为主，后来把目光转往窗户外面的大自然风光，笔下景色郁郁葱葱、七彩缤纷。不少艺评认为其色彩运用令人想起马蒂斯与霍克尼。
Shara Hughes
虽然年纪轻轻，但Shara作品已进入纽约大都会艺术博物馆、丹佛美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、北京X美术馆等的永久馆藏。
即将在香港拍卖的《游乐屋》创作于2017年，乃Shara最受称颂的风景作品。此作完成后，同年于成为罗德岛设计学院毕业展的焦点展品。画作置于一个18世纪八角形教堂般的装置里，观者通过窗户格栅窥看。 Shara形容，希望这样做能让每位观者产生个人化的独特观感。
《漫漫乌云之上》（估价：HK$1,800,000-2,800,000）是今季日拍的Shara另一作品，创作于2015年，此作将观者带到休斯创造的超现实、想像的世界之中，以一幅怪诞、模糊的风景将我们包围，充份表现艺术家的个人风格。
贾米安·朱利安诺·维拉尼（Jamian Juliano-Vilani）《手的本职》压克力 画布
创作时间：2019年
尺幅：152.4 x 121.9 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
Jamian Juliano-Vilani 的作品《从你的日程中清除咳嗽》去年于富艺斯与保利拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术晚间拍卖中 ，以高于拍前最低估价4倍之成绩拍出。 Jamian 1987年生于新泽西州纽瓦克，2013年毕业于罗格斯大学。她放弃了继续攻读硕士，转而担任Erik Parker、Dana Schutz两位艺术家的工作室助理。
2015年，Jamian在底特律当代艺术博物馆举办了首次博物馆展览，自此展览巡回世界各地举行，包括挪威Kunsthall Stavanger画廊、纽约JTT画廊、伦敦MDC画廊等。去年Jamian首次在上海举办个展，标志着艺术家首次在中国亮相。今年举行的第59届威尼斯双年展，亦可看到她的作品参展。
Jamian Juliano-Vilani
Jamian喜用明亮色调创作，并在作品融入不同视觉象征，主题幽默怪诞，惹人思考。这回在富艺斯春拍晚间拍卖举槌的《手的本职》，灵感来自社交媒体Instagram经常出现的照片 - 女子用手牵着伴侣旅游的照片。
在Jamian的画作里，一位苗条性感的年轻女子，穿着黑色比基尼在盖上白雪的地方游走，背部绘上一对拟人化的半透明粉色肺部，灰色支气管连接着一张笑脸，整个画面怪诞滑稽。
画作名曰《手的本职》（Hand’s Job）可谓语带双关，像是一出顽皮的恶作剧，挑战观者的逻辑思考。
至于日间拍卖的《黄金女郎》（估价：HK$300,000 - 500,000），以日本民间传说中的「河童」为灵感，头上多出了一顶学士帽，同样充满幽默感，当有多重意思。
六角彩子《无题》压克力 画布
创作时间：2019年
尺幅：121 x 190 cm
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
介绍过一系列西方新晋女艺术家，现在把焦点转到亚洲。来自东瀛的六角彩子，作品备受亚洲藏家青睐。以小女孩角色为标志性创作的她，被视为奈良美智的接班人。她的作品在亚洲市场稳步上扬，如今个人拍卖纪录已超越HK$1,000万。
六角彩子没有受过任何艺术训练，她特有的绘画方法皆是自学而来。她从20岁左右开始创作，喜爱徒手将颜料直接涂到画布或纸板上，绘画技巧自成一派。没有预先设想的计划，不需要使用铅笔勾勒线条，即兴创作且下笔敏捷俐落。
成长于日本动漫文化兴盛的年代，潜移默化之下，六角彩子的作品亦充满卡通童话的元素，从梦幻般的彩色风景，到花卉、动物和头骨。
六角彩子
今回在富艺斯晚间拍卖上拍的《无题》，完美体现了六角彩子标志性的、绚丽七彩的卡通式绘画美学。此作完成于2019年，同年曾在荷兰阿姆斯特尔芬的Jan van der Togt美术馆展出。画中描绘六角彩子标志性的大眼睛可爱小女孩，穿着柔和的粉红色裙子，右手拿着棉花糖、眼角瞥向一边，露出腼腆而鬼马的微笑。
小女孩与身后的奇花异草及可爱动物们天衣无缝地融为一体，仿佛跟随着轻风一道微微摇曳。这位年轻的主人公把世界当成了游乐场，在花丛中嬉戏，举手投足都充满对生活的兴致，并与她的蓝色小象朋友一起在充满生机和异想的草地上开心畅游。
此外，值得一提是富艺斯于去季推出首个《超当代》（ULTRA/NEO）精选系列，聚焦国际超当代艺术家，取得空前成功。此系列将于本季载誉归来，包括来自不同地方的超当代名字，六角彩子和接着介绍的小松美羽是其中两个例子。
小松美羽《薄暮时的阶梯》压克力 画布
创作时间：2019年
尺幅：130.3 x 194.3 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
另一位东瀛女将小松美羽，刚在台湾写下NT$504万（约HK$130万）的拍卖纪录。小松美羽1984年出生于日本长野，作品以描绘神秘的「神灵」而闻名。这些幻想中的生物居住在艺术家的心中，灵感源于她对日本传统神话的热爱。
小松美羽的绘画过程有如一场艺术表演，她在作品周围移动时，画笔的姿态传递到整个身体，就像舞步一样。小松在画布上涂上厚厚的颜料，创造出向外延伸的起伏纹理，给作品带来雕塑般的质感。
小松美羽
亮相富艺斯春拍日间拍卖的《薄暮时的阶梯》，尺幅达130.3 x 194 cm，一只琥珀色眼睛的龙形神秘怪兽占据了整个画布，蜿蜒的腿和爪子伸向角落，与赭黄色和天蓝色的云朵交叠。整个画面色调充满活力、纹理丰富和构图完整，犹如一场强大的视觉盛宴。
《薄暮时的阶梯》2019年在香港白石画廊的小松美羽个展展出。顺带一提，小松美羽的有田瓷作品《天地の守护獣》约于2015年获大英博物馆纳入永久收藏，成为当时该馆永久收藏里最年轻的艺术家。
程心怡《无题》油彩 水粉 纸本
创作时间：2016年
尺幅：32.5 x 34.5 cm
估价：HK$150,000 - 250,000
程心怡透过对亲密关系充满感染力的描绘，再加上柔和、电影般色调的衬托，作品在当代艺术界引起哄动。她的作品今年4月在香港写下HK$441万的拍卖纪录。
这位旅居巴黎的中国艺术家，1989年出生于武汉，毕业于清华大学艺术与设计学院，再到美国马里兰艺术学院修毕硕士，随后参与荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院的驻留专案。
程心怡
完成专案后，程心怡在2017年搬到巴黎，开始以身边的男性朋友作为创作主题绘画。程心怡笔下的角色，往往是亲密的朋友和熟人，画中人通常置身于一个光滑又立体的别样空间，其身躯占据画面一大部分。
关于她对男性形象感性而细腻的表现，程心怡形容：「我对男人如何面对自己的男性气概以及他们如何对他人的感受作出反应很感兴趣。」
今年3月至5月，Fondation Galeries Lafayette更在法国为程心怡举行了「Seen Through Others」展览，展出她在2016年至2021年创作的30多幅作品。
郑婷婷《风太大》油彩 画布
创作时间：2018年
尺幅：220 x 150 cm
估价：HK$100,000 - 150,000
在日间拍卖里，不时看到更多新鲜艺术家脸孔。年轻香港女艺术家郑婷婷的作品《风太大》，将在日拍以HK$10万 - 15万估价举槌。
现年32岁的郑婷婷，毕业于香港浸会大学视觉艺术系，创作主要以绘画及素描为主。钟情于日常风景的独特气质，郑婷婷的作品围绕对平凡事物的观察和叙述。
郑婷婷
《风太大》绘于2018年，时值艺术家于挪威修读一个两年课程。身在异地遇上与香港截然不同的风景，在画布上呈现变化。此作曾于2019年艺术家个展展出。
在香港遇到的风景，大都是比较工业的城市风景；在挪威却是常常面对自然风景，令艺术家观察身边事物的方法亦起了很大转变。
例如受制于气候和天气，较多时间身处室内，从室内观察室外的时间大增。挪威冬季日短夜长，夏季日长夜短，亦影响艺术家观察光线与环境的光暗对比。
Stickymonger《不用担心。我不会写但我会画画》喷漆 画布
创作时间：2020年
尺幅：124.5 x 104.1 cm
估价：HK$300,000 - 600,000
各位身在香港的读者，还记得今年K11 MUSEA展出的巨型草莓装置艺术吗？创作者Stickymonger的作品，今年相继亮相于香港拍场，最高纪录已超过HK$85万。她的2019年作品《不用担心。我不会写但我会画画》将于富艺斯日拍举槌。
Stickymonger（又名Joohee Park）1979年出生于韩国，现居纽约布鲁克林。她的黑胶贴纸巨型装置创作，备受艺术界注目，因而被称作「贴纸艺术家」，友人亦叫她「Sticky」。 Stickymonger此名的来源相信不言而喻。
她擅长描绘俏丽而忧愁的少女，笔下女子皆有一双娃娃眼，然而眼神深邃晦暗，目光隐约透出冷漠。这些超扁平风格的漫画少女，也吸引了村上隆的赏识。
Stickymonger的巨型草莓装置艺术，在K11 MUSEA展出
Stickymonger
2019年，村上隆就在自家画廊「左甚蛾狼 Hidari Zingrao Gallery」为Stickymonger举行个展，亦先后把作品带到香港Art Basel及纽约Frieze Art Fair等艺术博览会。
自2015年起，Stickymonger决定将创作由黑胶贴纸扩展到传统媒介，开始尝试使用水基喷漆在画布上创作，今回拍卖的《不用担心。我不会写但我会画画》乃其中一例。此作可视为艺术家超现实主义风格的自画像，主角就似在动荡不安的环境里寻觅方向前行。
拍卖详情
拍卖行：香港富艺斯
专场：二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2022/6/22｜6pm
专场：二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期：2022/6/21｜12nn